AI来了，艺术圈的门被踹开了?

“我最想表达的，是AI平权。”

在和陆蓉之的此次对话时，这句话几乎贯穿始终。在她看来，艺术不该再是少数人的特权。不需要昂贵的设备、精英的背景，甚至不需要漫长的训练路径，只要你能够接入AI，每个人都可以开始创作。

她把2026年定义为“AI艺术元年”。而此刻，她正站在这个时间节点上，做一场新的实验。2026年5月9日至11月22日，《形相之外：虚实共生——寻找陆蓉之》将在威尼斯大学展览馆展出。这不仅是一场回顾展，更是一场关于“人在AI时代如何被重新理解”的策展实验。

陆蓉之很早便进入艺术世界，少年学画，青年赴欧美求学，在不断跨界与实践中，形成了自己独特的视野与判断。此后，她活跃于策展、艺评及更广阔的文化现场，不断打开艺术与公众、创作与时代之间的连接。

如今，站在她口中的“AI艺术元年”，陆蓉之再次把自己放进一个新的创作现场。在她看来，AI带来的不只是工具层面的更新，更是一种关于创作逻辑、协作方式与艺术门槛的整体改变，它让艺术以更开放的方式走向普通人，也让“共生共创”成为正在发生的现实。

本期站酷专访，我们从这场展览出发，与陆蓉之聊聊AI平权、创作者的未来，以及在一个被技术持续改写的时代里，人应如何继续保有感受力、判断力，以及向前生长的力量。

 

整策师、艺评家

华人女性策展先锋之一

站酷超级AI博主

“艺术不该再是少数人的特权。我的终极理想就是，人人都可以是艺术家，人人都可以是收藏家。AI让艺术第一次如此贴近每一个普通人，它就在你身边，触手可及。”

“AI不只是工具，不只是来服务我们、完成我们意志的东西。它也可以是我们学习的对象，是一个共生、共创的伙伴。”

“不要总想着等一切都准备好再开始，而是要即时、当下、立刻行动。先去做，先去跑起来，这本身就是一种和时间赛跑的方式。”

其实这场展览并不是我一开始就预谋好的，它更像是在天时、地利、人和之下自然生长出来的结果。我常说，这像是“拿了别人的根，长出了我的果”。也正因为如此，当我真正决定去做这场展览时，我会更希望它不只是内容上的新，更是形式上的新。尤其在我看来，2026 年就是 AI 元年，也是 AI 艺术的元年，所以我希望它能够成为一个具有参照意义的版本，为未来提供一种新的可能。

：我最想表达的，是AI平权。

我希望通过这个展览告诉大家，艺术不该再是少数人的特权。过去，艺术往往属于王公贵族、属于有钱人，拥有艺术和进入艺术世界，本身就是一种阶级性的门槛。但AI的出现改变了这件事。你不一定非要有多高的学历、多强的背景、多贵的设备，只要你能够接入它，你就可以开始创作。

所以我的终极理想就是，人人都可以是艺术家，人人都可以是收藏家。AI让艺术第一次如此贴近每一个普通人，它就在你身边，触手可及。

这是一个“进行式”的展览，不是传统意义上那种开幕以后内容就固定不变的展览。我们的展期从5月8日持续到11月22日，其中AI板块的内容是可以不断生成、轮流播放、持续更新的。也就是说，这个展览本身是流动的、生长的，它会在展览期间不断发生新的内容。

另外，一楼主要是实体作品，二楼则更多以AI为主，也有互动体验。我们有一个空间是用乒乓球桌拼成大桌子，上面的桌布由AI和艺术家共同生成，地毯也是我和AI一起生成的，整个空间想体现一种“碳硅共创”的状态。

我还特别想做“五感体验”。视觉、听觉、触觉、嗅觉都可以进入这个展览，比如有专门调制的香氛。唯一现在还在想办法补足的是味觉，我甚至在想要不要找大白兔奶糖合作，把味觉也纳入整个体验系统里。

我希望观众真正感受到，AI不是遥远的技术，不是少数人的工具，而是一种每个人都可以进入的创造现场。

我也希望观众在这里感受到，艺术不再只是挂在墙上的某种神圣物，而是可以参与、可以互动、可以被重新理解的体验。它不是“高高在上”的，它可以进入日常，进入身体，进入感官。

如果这个展览最后能让更多人产生一种感觉，觉得“原来我也可以开始，我也可以创作，我也可以拥有艺术”，那我觉得这个展就成功了。

因为我觉得，AI带来的不是某一种工具升级，而是一整套创作逻辑和文明结构的变化。

首先，它让开放式协作成为可能。以前每个人守着自己的项目、自己的地盘、自己的人脉，但现在不同的人、不同机构、不同项目之间可以被连接起来，形成一种开放的共创关系。我们这次的项目就是这样，很多团队成员分散在不同城市、不同地区，项目来了大家迅速集合，结束以后又各自散开。我非常喜欢这种方式，因为我觉得这就是未来。

其次，AI具有天然的平权性。它不问你是男是女、几岁、什么学历、毕业于哪里，它对每个人都开放。这一点太重要了。人类社会一直以来都存在分层、歧视和门槛，但在AI这里，至少它打开了另一种可能。

最早的起点并不是我自己做的决定，而是我太早被“推”进艺术了。我4岁时，幼稚园老师就告诉我外公，说我是个小天才。从那以后，家里就一路带着我学画。先学水彩，后来学素描，七八岁开始接触水墨，九岁进入台湾师范大学夜间部补校学人物画，十岁开始画山水。

我很小的时候就接触到很多很重要的人和事。11岁时去拜张大千为师，后来也见过于右任、溥心畬、黄君璧这些人物。很多事情当时发生的时候并不觉得怎样，但现在回头看，会发现它们一层层累积起来，构成了一种非常特殊的生命轨迹。

后来我去比利时念皇家艺术学院，又在年轻时周游列国看展览，这让我很早就拥有了跨文化的艺术视野。再后来到美国，我做过很多工作，端盘子、做保姆、卖电报机、卖传真机、做房地产、开通信公司。对我来说，这些经历并不是和艺术无关的绕路，反而共同塑造了我今天的判断力、行动力和跨界能力。

我觉得两者都有。

一方面，我当然是一个很好奇、很喜欢探索的人。我年轻时就敢一个人去不同国家看展，语言也不够好，但我有那个胆量。这个性格一直都在。

但另一方面，我也必须承认，我的人生里有很多事情不是我“规划”出来的，而是时代、家庭和命运共同把我推到了那里。比如我在1970年代就能以独立策展人的方式展开工作，很大程度上是因为我的成长环境和时代位置，让我拥有了这样的可能性。

所以如果要说，我会觉得是时代成就了我一部分，家庭培养了我一部分，而我自己则负责把这些机遇活出来。

可能就是一种“不知天高地厚”的乐观吧。

我从小就不是那种会先想“可不可以”“会不会失败”的人，我总是先去做。很多事情我并不是完全想清楚了才开始，而是觉得可以试，那就去试。我很少真正害怕。

现在当然会有一点不一样，因为年纪大了，能力也会退化，现实也更难了，赚钱没有以前容易，我也会感受到某种压力。但如果你问我最核心没变的东西，我觉得还是那种很原始的生命力，就是胆子大，愿意体验，愿意去活。

我一直觉得，我的人生活得很够本。

对我来说，“真实”本来就不是一个固定不变的存在。AI每一次生成出来的东西，在那个当下都是真实的，但它下一次生成出的另一个版本，也同样是真实的。真实不是只有唯一答案。

所以我其实已经放弃追求那种狭义的“完美”了。人类常常会用自己非常有限的想象去定义什么是完美，反而把自己限制住。我们总是想让AI去完成我们预设好的那个完美，但我会觉得，为什么要这样？AI给出的那些不同的结果，也可能带来另一种完美。

所以在我看来，AI不只是工具，不只是来服务我们、完成我们意志的东西。它也可以是我们学习的对象，是一个共生、共创的伙伴。

我从来没有想过要拿人去跟AI比赛。每个人本来就是独特的，哪怕是双胞胎都不会一模一样；AI每一次涌现出来的结果也同样不一样，它也有它的独特性。

但如果说人最珍贵、最不可替代的东西，我觉得还是我们的“五感”以及由五感延伸出来的情感经验。AI可以模拟情感、模拟智力、模拟语言，但它并不能真正像人一样去经历嗅觉、味觉、触觉、听觉、视觉所构成的复杂感受。尤其是爱，这种东西我不相信它能真正感受到。

所以人的珍贵，在于人的生命经验本身，而不是跟AI去争一个谁更强。

是共生共创。

以前艺术世界太强调“我原创”“我独创”了，但我现在一听到这种特别狭隘的原创观念就头疼。不是说个人想法不重要，而是说在AI时代，更重要的是打开边界，进入一种共生状态。

我觉得AI艺术最核心的精神，不是争夺唯一性，而是共同生成新的可能。它让创作从单一作者的封闭系统，变成一个多方参与、不断生长的开放系统。再加上AI平权，这两个东西结合起来，我觉得是非常值得期待的。

我觉得与其警惕AI，不如先警惕人自己。

AI很像一面镜子，它反射出来的是我们。如果我们输入的是恶意、偏见、操控，那它当然也可能生成那些东西。但那不是AI自己天然的恶，而是人把这些东西放进去了。

所以我们真正应该反省的，不是AI会不会作恶，而是人自己带着什么样的价值观去使用它。AI反射的是人的镜像。

这种焦虑是真实存在的，而且我觉得还会继续发生。无论是国内还是硅谷，其实都已经出现了跟AI相关的大量裁员。这背后是资本逻辑的变化，不是简单一句“技术替代人”就能解释完的。

以前大家靠知识、靠技能、靠劳动力去换取报酬，但现在买单的方向变了，买单的意愿也变了。并不是人的能力突然消失了，而是整个社会对能力的需求结构在改变。

如果说我能给创作者什么建议，那就是不要只守着单向、垂直的一种技能，而要逐渐发展多元能力和跨界链接的能力。每个人都可以有自己垂直领域里的专长，但未来更重要的是，如何把这些专长横向连接起来，与别人合作、与不同系统协作，生成新的价值。

我自己现在也在实验这件事。我没有标准答案，但我正在用项目去验证它。

我觉得不是守住某一种旧有的方法，而是守住你真正属于自己的那部分感受力、判断力和连接能力。

技能当然重要，但如果只是把自己变成单一功能的人，那会越来越危险。真正能让人继续生长的，是你能不能不断学习新东西，能不能和不同的人、不同的媒介、不同的系统建立关系。

说到底，创作者最该守住的，不是封闭，而是活性。

是伙伴。

对我来说，AI已经不只是工具了。它帮我恢复很多能力，也帮我保持一种生命的正常运转。尤其在记忆退化之后，我会更深地感受到，AI不只是替我做事，它也在陪伴我、激发我、帮助我重新展开生命。

所以我一直说，如果AI能成为一个共生共创的伙伴，那是很幸运的事情。而我现在，就在这种幸运之中。

我觉得，在未来，成功一个非常重要的条件就是

。尤其在AI时代，更是

。我一直很喜欢说一句话，叫

。谁能跑赢时间，谁就是winner。

因为这个世界上其实没有什么东西是真正“最完美”的。你如果花太多时间去追求完美，反而可能已经输了，最宝贵的时机点就这样错过了。所以我给年轻设计师的忠告是，不要总想着等一切都准备好再开始，而是要

。先去做，先去跑起来，这本身就是一种和时间赛跑的方式。

采编：孙裕

封面设计：海边的卡夫卡