AI来了，你的“人味”值多少钱？

当AI以几乎不可逆的速度进入设计现场，设计师所面临的不只是“会不会被取代”的问题，而是还值不值得被选择。

在黄楚杰看来，这场变化真正提升的，不是工具的使用门槛，而是“想法”和“品味”的价值。审美、经验与直觉，以及设计师对社会语境的长期积累理解，正在成为这个时代新的分水岭。

2022年他感受到了AIGC对广告与设计生产方式的影响，成立全新的公司艾门韦思all in AI创意。三年后，这个判断在现实中落地为结果——艾门韦思成为2025央视网络春晚独家AI技术支持方，深度参与《春日花招》《中华形》《走四方》《莫扎特入梦红楼》等多个节目与数字人内容制作。

本期站酷专访就与Aimwise艾门韦思创始人黄楚杰聊聊，AI帮你解决执行问题，那设计师留下的“思考空间”该如何发挥？当一个人就能完成团队级项目，超级个体的崛起会重塑设计师的职业边界吗？

嘉宾介绍

资深广告人

AIGC商业化实践领军者

Aimwise艾门韦思创始人

“AI会让‘执行力’变便宜，但会让‘想法’和‘品味’更贵。”

“我担心我们会被‘生成速度’绑架，慢慢丢掉了那种对创意的犹豫、对细节的执念。有时候，那一点‘人味的迟钝’，恰恰是设计最珍贵的部分。”

“AI能生成成千上万种方案，但最后哪一个才‘对’，这不是算法算出来的，而是审美、经验、直觉共同的结果。这种判断包含了时间的积累，也包含了设计师对社会语境的理解。”

我觉得“AI+设计”的核心趋势，其实是创作关系的重组。以前设计是靠经验、手艺和灵感；现在多了一个“会思考的搭档”。

我第一次体会这种变化，是我用AI做一个品牌概念时——我只是丢进去一句“夏天、汽水、自由”，它就帮我生成了一整套海报视觉，甚至连slogan的语气都抓得很准。那一刻我突然意识到：AI不是在取代我，而是在“补全”我。它能帮我快速看到各种可能性，然后我再挑、再改、再赋予情绪。

接下来三到五年，我觉得最大的变化会是小团队变强、风格变多、作品变快。现在一个人带几台电脑就能完成广告公司级别的项目。

我身边有个朋友，一个人用AI做完整部动画短片，几个月前他还是插画师。

我觉得这就是未来——AI让有想法的人更快变成“创意体”。但我也觉得有趣的是，当大家都能做的时候，反而拼的是谁更有人味。

设计师要重新思考：我表达的美感、文化、幽默是不是独一无二的？

AI会让“执行力”变便宜，但会让“想法”和“品味”更贵。

有的，其实我最担忧的，不是AI太强，而是人太快习惯被AI带着走。现在很多创作者一上来就问：“有什么好提示词？”、“哪个模型效果最好？”，但不再问“我想表达什么？”

我担心我们会被“生成速度”绑架，慢慢丢掉了那种对创意的犹豫、对细节的执念。有时候，那一点“人味的迟钝”，恰恰是设计最珍贵的部分。

另外我也担心风格的趋同。算法学得太快，流行元素几天就会被模仿上万次。你会发现整个互联网都长得差不多。

所以未来创作者最大的挑战，可能不是学会用AI，而是学会“和AI保持距离”，保持那种不完美的、属于人的锋芒。

我觉得AI的进化不会让设计师消失，但一定会让“设计师”这三个字换一种含义。

过去设计师更像“执行者”——根据需求出稿；现在正在变成“导演”和“策展人”——要懂叙事、懂工具、懂算法，甚至懂心理学。

举个例子：以前客户说要一张“科技感的海报”，我们会自己想画面、排版；现在AI能一秒出几十种风格，那设计师要做的，就是去判断哪种“科技感”是品牌真正需要的、哪种能打动人。

也就是说，设计师的价值从“做图”转向“做选择”。

我认为未来的设计师会更像一个“创意总编”：他不再只画图，而是指挥AI、挑选素材、定义调性、整合叙事。当工具变得越来越聪明，人类的角色会回归本质——提出好问题、定义好方向、决定什么才算美。

我觉得“超级个体”这个概念，对设计行业来说，是一次权力结构的重置。

过去我们依附于机构、甲方、工作室，因为只有组织才有资源、有工具、有渠道。但AI让资源变成了“云端公共品”——模型、素材、算力都触手可及。于是，一个有审美、有判断、有执行力的创作者，就能独立完成从策划到交付的整个闭环。

举个例子：我有个朋友原本是乙方设计师，每天加班改方案；后来他用AI搭了自己的小品牌，从视觉、文案到短视频全自动化生成，

反而开始帮别人接单、反向外包。这就是“超级个体”的崛起——不是孤立的人变强，而是人+AI形成的新物种。

对设计师个体而言，这意味着你可以不再等待别人给你机会。你可以用AI组建自己的虚拟团队、虚拟品牌，甚至虚拟风格体系。但同时，也意味着竞争更直接——大家都能产出，唯一能区分你的，就是你的思考方式和文化品位。AI让设计师不再只是职业，而是一种“自带系统”的存在。谁能既掌控工具，又掌控叙事，谁就是未来的“超级个体”。

我觉得“AI前”和“AI后”的设计师，最本质的变化，是从“创作执行者”变成“创意导演”。

在“AI前”，设计师的核心能力主要是技法与手工能力：懂构图、懂排版、懂色彩、熟练操作软件。我们像工匠一样去完成每个细节。但“AI后”，工具已经能帮你“画得好”，所以“怎么画”不再稀缺，稀缺的是“为什么这样画”。设计师要具备的核心能力，正在往“思维、策划、审美判断、叙事逻辑”这些维度转移。

举个例子：以前客户说要一个“有力量感的视觉”，你要自己摸索；

 现在AI能在几秒内生成几十种方案，问题反而变成——你如何挑？如何组合？如何判断哪一张能代表品牌？所以判断力、策略力、整合力，成了新的硬实力。

我觉得未来的设计师要像导演、像编辑、甚至像哲学家一样去思考创作。AI帮我们解决“做”的问题，但留下了“想”的问题。而这个“想”，恰恰是人类最独特、也最难被替代的能力。

我觉得设计师的不可替代性，核心在于“感知”与“判断”——这两样东西AI都没有真正的灵魂。

AI可以模拟风格、复制构图、模仿语气，但它没有“情绪体验”。它不知道“一个海报为什么能让人起鸡皮疙瘩”，也不知道“哪种颜色能让人想起童年夏天的汽水”。这些微妙的感受、文化的记忆、对人心的共鸣，只有人能感知。

其次是判断力。AI能生成成千上万种方案，但最后哪一个才“对”，这不是算法算出来的，而是审美、经验、直觉共同的结果。这种判断包含了时间的积累，也包含了设计师对社会语境的理解。

我常说一句话：AI可以帮我们画得更像人，但它不知道“为什么要像人”。所以在AI时代，设计师真正的不可替代性，不在于手会不会画，而在于心能不能懂。

如果让我画一张“AI时代超级设计师”的能力雷达图，我会选六个维度，它们像六根支柱，决定了设计师能不能在AI浪潮里“乘风不被卷”。

① 审美力（Aesthetic Sense）这是底层功——AI可以生成，但你得会“挑”。审美力不是风格偏好，而是你对“视觉秩序”和“文化语境”的判断力。

② 创造力（Creative Thinking）AI的强项是“变形”，但不会“颠覆”。设计师要能提出新问题、打破规则、重新定义形式。举个例子：同样一句“可持续”，你能不能讲出别人没讲过的故事？

③ 技术力（Tech Literacy）不是要懂算法，而是能“跟AI对话”。包括提示词设计、模型理解、多模态协作。

④ 商业力（Business Sense）AI让设计执行变便宜，但品牌策略更贵。设计师要懂市场、懂品牌语言、懂如何把创意落地成价值。

⑤ 叙事力（Narrative Power）这是新加的一维。AI时代的设计不只是图像，而是“讲故事的载体”。一个能让观众在三秒钟感到情绪的画面，才是真设计。

⑥ 影响力（Influence）在社交媒体和创作者经济里，这已经变成职业力的一部分。你如何传播你的观点、塑造你的风格、建立信任，决定了你能不能成为一个“被追随的设计师”。

我自己和身边的团队，其实已经把AI融入到了整个创作链路里，而不是只当作一个“生成器”。

比如在前期，我们会用AI做“灵感搜寻”和“方向验证”。以前做概念提案要画 moodboard，现在只要给几句 prompt，AI就能帮我们生成几十种氛围图，一下子把灵感范围打开了。

中期执行时，我们用AI做“辅助设计”。像产品视觉、空间渲染、人物姿态、视频分镜这些环节，都能通过AIGC先产出草稿，再人工微调。AI不替代设计师，而是让我们能在更高层次上思考——比如节奏、情绪、叙事。

后期交付环节，我们甚至用AI做“版本测试”。比如用生成模型快速做不同风格版本，让客户直接选择视觉语言，而不是无止境地改稿。

我也看到一些团队在搭建AI中台，把设计流程拆解成模块化：提示词库、素材管理、客户偏好数据全都接入，变成一个“智能创意系统”。这样整个团队就像是“半自动运转的创作工厂”，但输出的依然是有温度、有创意的内容。

我觉得AI对设计行业的冲击和机会，是“痛点”和“爽点”同时存在的。

先说冲击：AI正在打碎传统的价格逻辑。以前一张KV、一个品牌视觉要花几万块，现在客户会说：“AI几分钟就能出图，你凭什么收这么多？”这让很多中低端设计工作被挤压，特别是重复性、模板化的项目，利润空间越来越薄。而且因为AI门槛低，市场上设计产量暴涨，视觉通货膨胀也在加剧——好的作品更容易被淹没。

但机会也在这里：AI让创意链条更短，设计师能直接触达品牌、用户，不再完全依赖代理公司或外包体系。小团队、个人都能承接更完整的项目，从概念、视觉到内容制作一体化完成。生产成本降低了，议价空间反而可能提高，因为客户要的是“整体解决方案”，而不是“几张图”。

我觉得年轻设计师现在最容易掉进的误区有三个。

很多人一上来就研究提示词、模型版本，却忘了最重要的问题是“我想表达什么”。AI能让你更快地生成图像，但它不会替你思考。如果思考缺位，产出再多也只是堆素材，不是创作。

AI很容易让人沉迷于某种效果，比如“哇，这种赛博质感真酷！”但久而久之，所有人都在做“看起来很AI”的东西，结果审美越来越单一。真正厉害的设计师，是用AI去延展风格，而不是被风格套牢。

AI太快，让人误以为创作也该快。但好作品依然需要时间去打磨、去感受。AI可以帮你“生”，但“养”和“熟”还是要靠人。

AI不是神灯，提什么问题，它才给什么答案。会提问题的人，永远比会用工具的人走得更远。

别追热门风格，也别盲信“最强模型”。找到你自己的叙事方式——AI只是放大镜，不是模板机。

AI能加快生产，但创意仍需感受生活、观察人性。那些你亲眼看到、亲身经历的瞬间，是任何模型都学不来的。

未来属于那些既懂AI、又不被AI牵着走的人。

我觉得我们今年跟河南卫视练手打造的《中国节气》是一个特别典型的AI+设计案例。它不是那种“AI生成几张好看的图”就完事的项目，而是让AI真的参与进了创作，变成一个可以一起想象、一起构建的伙伴。

在做这个系列的时候，我们不是让AI替我们画，而是让它帮我们“看见”更多的可能性。比如“白露”“惊蛰”这些节气，我们输入文字意象，它生成出各种意境，再由设计师去挑、去改、去赋予情感。那种过程很像和一个有点天马行空的同事对话——你得懂它、引导它、然后再把它的灵感转化成有温度的作品。

和AI共创的过程中，AI让传统文化焕发出了新的生命。以前讲节气是诗意的、静态的，现在我们可以让“风、雨、云、露”真正动起来，让观众在几秒钟里感受到“时间在流动”。那种连接过去与未来的感觉，是传统手段短期做不到的。《中国节气》最大的意义不在于“AI做得多好”，而在于它证明了AI完全可以服务于文化表达。技术不是冰冷的，它可以变成一种更柔软、更诗意的语言。

我觉得未来三到五年，AI会让设计师的职业路径变得比以往更宽，也更立体。

最明显的一点是跨界创作会成为常态。以前你可能只做平面、视觉，但现在AI让设计师轻松进入动画、空间、声音甚至叙事领域。一个有想法的设计师，完全可以通过AI把自己的概念延展成一部短片、一场展览，甚至一个虚拟世界。

另一个趋势是独立品牌的崛起。AI降低了生产和传播的门槛，你不一定非要等品牌来找你。很多年轻设计师已经在用AI做自己的虚拟品牌、数字时装、艺术周边——他们既是创作者，也是创业者。AI让“一个人”有了公司级的产能。

还有一个很大的机会是国际化。AI工具本身就是全球共通的语言，创意只要够独特，就能被世界看到。

 我认识的几个国内创作者，用AI作品在海外社交媒体上获得了千万级浏览量，直接接到国际品牌合作。以前出海要靠渠道，现在靠作品就能出圈。

AI时代的设计师，不再是一个“岗位”，而是一种“跨界身份生态”——你可以是设计师，也可以是导演、策展人、品牌主理人。