设计师要重新学一次怎么“生存”！

2025年初，抖音与周星驰联合打造的微短剧厂牌「九五二七剧场」，上线了首部AIGC动画短剧《无名特攻队》。熟悉的无厘头喜剧气质，叠加AI技术带来的全新表现形式，让这部作品一经推出便引发热议。而这部短剧背后的操盘者，正是AI视频创作者闲人一坤。就在此前，他还完成了国内首部AIGC原创奇幻微短剧《山海奇镜之劈波斩浪》。

作为一名在传统影视工业体系中工作了二十多年的从业者，闲人一坤在2023年敏锐察觉到AI带来的变化并不只是“提效”，而是在重塑谁有能力把想法真正变成作品。也正因此，他选择从熟悉的工业流程中转身，投入AI创作，并在实践中不断重新理解创作者、工具与系统之间的关系。在本期站酷专访中，我们与闲人一坤聊了聊：当AI逐渐成为创作的基础工具，设计师与创作者的角色将如何被重新定义？所谓“超级个体”，究竟意味着什么？又该如何在AI时代建立真正属于自己的创作优势？

嘉宾介绍：

星贤文化创始人

AIpai平台创始人

AI原创IP《山海奇镜之劈波斩浪》、《无名特攻队》制作人

“现在这个阶段大家一定是在卷价格的，当然，最后不是卷价格，而是卷‘新探索’，就是只有AI能做，但是传统技术做不了的东西。”

“我认为未来设计师可能会分化成几类：一类是 ‘提示词设计师’，专注研究人类与AI沟通的 ‘语言’，总结提示词技巧；另一类是 ‘世界观构架师’， 未来两三年可能会出现介于游戏和影视之间、交互感极强的内容形态，这类设计师需要设计复杂的世界观，不仅包括视觉，还涉及规则逻辑、跨学科知识，相当于 ‘世界的创造者’。”

“如果一个人对于今天的AI能力感觉到非常的震惊，那他恰恰可能是在行业中积累不够深，顶尖创作者对当前AI更多是 ‘不满’，而非 ‘惊叹’。”

我觉得设计正在发生 “设计话语权下放” 的变化。之前很多人有想法，但因为缺乏美术、摄影摄像、后期等专业技能，想法只能停留在概念阶段，无法付诸实施。而AI到来后，极大解放了人们的想象力，让更多没有系统学习过设计专业的人，也能通过AI工具将自己的想象呈现出来。这并不意味着设计专业学习失去价值，而是降低了设计创作的技术门槛。

过去，设计师会把大量时间和精力放在工具学习与技能磨练上。但未来，人和创作工具的关系会改变：原来的工具像 “笔”，没有意识和创造力，完全依赖人类操作；而AI工具能承担辅助工作，甚至随着能力增强，会和人类形成 “伙伴关系”“共创关系”。

我们正在做的“AIpai” 就是这样的产品，不希望用户只是 “用工具”，而是能和AI一起创造 —— 用户能力越强，AI的反馈越好，既能补足用户的短板，也能帮专业创作者更高效地发挥创造力。

所以未来三到五年最大的变化，可能是设计师的核心能力发生转变。

首先会有更多 “超级个体” 涌现。过去设计师常依赖团队，未来可能会有大量个人工作室崛起。其次，设计师的能力重心会转移：不再需要掌握过多专业技能，而是要磨练审美、商业化变现能力等综合能力，而非单一的美术呈现能力。

不只是审美。我认为未来设计师可能会分化成几类：一类是 “提示词设计师”，专注研究人类与AI沟通的 “语言”，总结提示词技巧；另一类是 “世界观构架师”—— 未来两三年可能会出现介于游戏和影视之间、交互感极强的内容形态，这类设计师需要设计复杂的世界观，不仅包括视觉，还涉及规则逻辑、跨学科知识，相当于 “世界的创造者”。

咱们不总说六边形战士，咱们也差不多想想六个维度吧。

第一个可能就是审美，这个是必须要有的；第二个的话，是创意；第三个是技术的整合能力，AI时代也会有不同的工具，不同的工作流，包括不同的Agent，需要有技术的整合能力。第四个，他必须得有商业化的能力；第五个还得有这种影响力，这种影响力可能是怎么打造自己的个人品牌？怎么营造自己的社区？怎么去把自己的这个东西让更多人看到，其实未来这种吸引注意力是会变得越来越难的。最后还有一点，其实我是觉得是一个系统能力。这个系统能力是什么？就是他可能不单单只是一个学科的专家，他可能是一个杂家，必须要了解非常多的跨学科的知识和能力，他可能会变成一个世界观的构架师，那么如果他要做到这个的话，他得有非常非常庞杂的世界观才可以，才能够去构建这种让人惊叹的这种世界观的东西。

AI和人比较像是两个搭着肩的伙伴，是在一起往前走的，不单单只是AI在进化，其实人类是在和AI一起进化。过去我们讲“一万小时定律”，在一个行业成为专家需要一万小时积累，但 AI 能帮人在不熟悉的领域快速获取输入、实现设计理念，相当于缩短了能力积累的周期。未来的 “超级个体”“超级设计师”，核心优势就在于 “会用AI、善用AI”。

目前AI在设计领域的作用还停留在 “降本增效”，没有超越传统设计的范畴，只是提升了效率、降低了成本。但未来的机会不在于此，而在于 “只有AI 能做、传统手段做不到” 的内容形态。

就像短视频时代，早期抖音是拍Vlog、快手是GIF工具，后来才衍生出直播带货等全新商业化场景，而直播带货的模式虽在电视时代有过类似形态，但在短视频生态中才爆发巨大价值。

现在讨论AI设计的商业化机会还为时尚早，因为“真正的人机协同设计时代”尚未到来。当前更重要的是探索 “AI专属内容形态”，而非纠结于现有商业化模式，就像在马车时代无法想象电车时代的场景，只有先突破内容形态，才能催生新的商业化机会。

是会有一点，但是我觉得更多的并不是担忧。就我自己的感受说，今天很多人可能还沉浸在“技术糖衣”。

如果一个人对于今天的AI能力感觉到非常的震惊，那他恰恰可能是在行业中积累不够深，顶尖创作者对当前AI更多是 “不满”，而非 “惊叹”。

刚刚进入行业的小白还会有一个普遍的现象，就是拿着一些裹着AI技术糖衣的东西当做是自己很骄傲的作品去炫耀。

但恰恰可能是更加有风格化、更加具有设计感的东西，可能没有那么迎合大众，或者不那么吸引眼球，这些东西可能我认为对于整个人类来讲，它更有意义的，但是对于大众来讲，它不一定是一个叫好又叫座的东西。

现在 AI 仍处在追赶传统设计的阶段。不论是图片、视频还是音频，目前还没有哪种创作是“只有 AI 能做到”的。专业设计师的不满，更多来自于当他们希望 AI 按照自己的想法完成某个目标时，达成率并不理想，这让人感到挫败。

不过，这也可能成为一种新的创作模式。以前设计师使用工具的过程更像“徒步拿手杖”，一切都由自己掌控；未来可能会变成“骑马”，人和 AI 需要协作、磨合，才能共同抵达目的地。

很多人会受到自媒体论调的误导。比如我曾与薛兆丰老师合作过一个项目，他带着一位传统手绘插画师去探访不同的 AI 创作者和企业。那位插画师对传统手绘的坚持让我印象深刻，但我认为没必要恐慌，更多的应该是拥抱。

AI未来会变成什么杨呢？AI 会像 Word、Excel 一样成为每个人都会使用的工具。未来被淘汰的不是人，而是不会使用 AI 的人。

就像今天如果一个大学毕业生不会用 Word 或 Excel，会被视为异类；三五年后，如果有人不会用 AI，同样会如此。

过去设计师的能力往往集中在某一专业领域，而 AI 可以帮助我们快速跨界，扩展认知边界。只要方法得当，AI 能高效提供信息输入，辅助设计理念的实现与构建。它其实是每个设计师的“能力加持”。

现在说的设计师的话语权被下放，但我觉得未来的设计师会出现分化：很多人可能会为自己设计首饰、服饰、家居等，实现个性化创作，从而成为“为自己设计的设计师”；而顶尖设计师将以极强的创造力和审美力，持续引领潮流。整体呈“图钉型结构”：底层人数庞大，但顶尖设计师更稀缺，也更具影响力。

每一个行业都会涌现出来这样的一些人或者说小团体，未来整个社会结构都有可能会变得小型化。像现在这些超级大公司，可能公司有几十万人，这种公司不会消亡，除非有一些可能会被机器人取代。

除此以外，特别是像设计类的工作，像需要用到脑力类的工作，这样的公司人可能会越来越少，即便有团队，可能也不太会超过十个人。这种形式对每一个个人能力都提出更高的要求，但是同时每一个个体产值会上升。

从整个的行业水平来看，设计本身如果达到一个均值水平，那它的平均价格一定是会下降的。除非是顶尖级设计师，可能会急剧上升，两极会被拉的更明显。

我觉得不是，自由职业者是一种工作状态，或者说自己的一个选择，但是超级个体，比如原来我们做一个电影或者说我们去做一个设计，他可能自己一个人做不完。因为有一个时间限制，他要把自己非常多的想法要分享给团队，需要团队去做非常多的细化工作。未来这件事情可能会被 AI 取代掉。自由职业者更多的还是自己一个人把所有的工作事无巨细的全都做完。但是未来的这种超级个体是借由 AI 的能力把原来需要人完成的事情用 AI 来完成。

现在几乎所有设计师都在使用 AI，只是程度不同。主要应用方向包括文生文，更多的可能是一个想法或者理念的讨论，就是大语言模型的能力。还有一个是文生图，比如说Midjourney、Flux 等，还有一些agent ，一些传统工具现在也开始添加一些 AI 模块。另外就是文生视频或者图生视频，这些也有大模型，比如说可灵、海螺、Runway 等平台，还有一些 agent，比如我们现在在做的 AI 拍这些 agent，其实也是在帮助大家完成文生图、图生视频的这些工作。

然后还有可能就是文生3D的一些工具，相对于文生图和文生视频来讲，这一方面走的略微慢一点。我觉得文生3D 的水平可能还相当于差不多Midjourney 3.0、4.0时候的一个水平。

但是这个东西未来是一定会被走通的。如果这个东西走通了以后，我觉得是会爆发出来非常非常多的设计的作品，这个东西是比较值得期待。

第一，要保持学习心态，这个也是最重要的。AI 技术迭代极快，去学习、了解最新的 AI 的技术能力，跟 AI 不断的拓展自己的知识边界能力、边界，这个是非常非常重要的。第二，要磨练自己的表达能力。当你脑子里面有一个概念或者想法，甚至一幅图片、一段视频，你要怎样清晰的把它描述出来，能够让 AI get到你的想法，并且帮你去实施出来。第三，要注重自己品牌。AI 时代依然会有品牌存在。设计师应懂得如何理解大众心理，构建个人风格与影响力，从而实现商业化。

我分享两个吧，一个是我自己的。我们做的第一个 AI IP《山海奇境》。2024年7月份也是拿了5800万的播放量，4.3亿曝光。在传统影像时代做成这样的内容是比较难的，需要比较长的开发周期以及非常多的开发团队，那么今天可能我们不到十个人的一个团队，大概两、三个月的时间就能把这个 IP 做出来，并且我们也是希望它能够继续去延展。

另一个案例是土豆人，他是 AI 平面创作领域的代表人物之一，他广告类等作品也都很突出。我觉得其实在 AI 时代会有非常多的人，用 AI 来创造自己的IP，并且我觉得这些 IP 在未来也会比传统的这些IP的生命周期和生命力更强。

现在 AI 创作版权还是处在一个比较模糊的一个地带。土豆人之前的侵权官司最后是胜诉了。我现在也在打一个官司，我们这个是叫 AI 影视第一案。我去年4月份开始上诉，到目前还没有判下来。所以其实对于监管部门来讲或者说对于法律来讲，它一定是滞后性，但版权一定是有的，AI 创作的版权保护会逐渐完善的。

我觉得大家可能要考虑更多的是如何把自己的东西变现，用 AI 的能力做更多降本增效的工作，也要关注更多的新探索。

现在这个阶段大家一定是在卷价格的，不论是在设计师行业还是在影视产业里边。当然，最后不是卷价格，而是卷“新探索”，就是我一直强调的只有AI能做，但是传统技术做不了的东西，这个才可能是最有意义的。