AI正重塑设计的工作方式，但它并非来“取代”设计师，而是把重复性的交付拿走，把设计师拉回到以审美与思考解决问题的核心上。
Al Talk 创始人、AI.Yuri 的打造者兼知名 AI 创作者汗青，是少数从很早就开始和 AI 一起创作的人。最初，他用 AI 做人物、做对话，把“尼采和小丑辩论”“科比与奥尼尔再相遇”这样原本不可能发生的场景搬上屏幕，让大家第一次意识到 AI 可以参与叙事。到了 2024 年，他进一步把 AI 拉进短片制作，尝试让技术成为影像语言的一部分。而今年，他把探索进一步推向新的领域，创造了虚拟歌手 Yuri（尤栗），从歌曲到对话脚本，几乎全部由 AI 生成。这个由AI驱动的角色一登场，首张单曲便拿下千万级播放，并吸引到 The North Face 等品牌合作，使得 AI 创作不仅停留在实验层面，而真正走入成熟的商业场景。
本期站酷专访，我们就与他聊聊，AI时代，设计师究竟该如何定位自己，避免被工具裹挟，甚至真正进化成“超级个体”？
“设计的本质仍然是解决问题，提出想法、以有创意的方式解决问题，仍然需要依赖人的核心能力。”
“设计师的核心能力不在交付，而在非交付环节——做判断、做选择。”
站酷：您如何定义“AI+设计”的核心趋势？未来3-5年最大的变化会是什么？有什么担忧吗？
汗青：
其实我觉得，所谓“AI加设计”的核心趋势，本质上还是在于：AI作为一项新技术，如何去赋能设计。
我认为最大的趋势是，设计中“想法”这一部分会被不断放大。我们过去常说，设计由两部分组成：你要有想法，以及你要有能力去交付。而交付这部分，AI是可以持续承担代理角色的。在过去12个月里，我们都能明显感受到这种代理能力的持续增强。
但设计的本质仍然是解决问题。因此，如果从解决问题的角度来看，提出想法、并以有创意的方式解决问题，仍然需要依赖人的核心能力。
我反而觉得这是件好事，因为它让设计重新回到本质。设计师最应该做的本来就是思考，而不是单纯依赖某种交付技能。
我没有觉得有什么需要担心的事情,在我看起来,AI没有改变设计在本质上的任何供需关系。
站酷：在您看来，AI工具的进化会如何重塑设计师的角色？
汗青：
与其说是改变了设计师的角色，我更愿意把它看成是让设计师把重心回到本就应该做的事情上：用审美解决问题。做设计不等于画东西。这就像很多人认为读美院等于学画画、设计师等于美工，我个人觉得这种看法本身就是有问题的。AI能帮你做海报，但这和做设计是两件完全不同的事。如果今天一位设计师真的会被AI取代，那有没有一种可能——这位设计师一直以来根本没有在做“设计”？
站酷：您认为“超级个体”的概念对设计行业和设计师个体意味着什么？
汗青：
我觉得这是好事，这意味着你可以决定更完整的设计交付流程，让作品更具有个人意志的闭环性。
我个人反对设计过程中的民主，更喜欢“一言堂”式的个人垄断。超级个体有机会在设计环节中尽可能多地掌控各个交付节点，我们也可以把 AI 看成是自己的员工。对于个人风格非常明显的设计师来说，这绝对是好事。
站酷：“AI前”和“AI后”，设计师的核心能力发生了哪些转变？
汗青：
没变。但不能否认，AI后大家会更聚焦在真正的核心能力上，而这个能力我个人觉得是非常综合的跨学科能力。而非某一两种关键词。
总的来说，我觉得“方法”会越来越不重要，“直觉”会更关键。
站酷：在AI快速发展的背景下，您认为设计师的不可替代性体现在哪些方面？
汗青：
所有在交付和执行层面的能力，理论上AI都可以替代。我想，大部分朋友习惯用今天AI的发展速度来衡量它的价值，但这是有问题的。如果回顾过去24个月AI在设计领域的能力进化，就会发现它的发展速度非常快。所以我一直坚持一个观点：看趋势，别看瑕疵。按照这个逻辑推导，设计师的核心能力不在交付环节，而在非交付环节，也就是做判断、做选择。这背后需要一个非常综合的能力模型。
站酷：如果要绘制一份“AI时代超级设计师能力雷达图”，您认为应该包含哪些维度？
汗青：
首先，最重要的是
商业洞察力
。设计不是个人艺术，它与商业高度相关，从某种程度上来说，设计就是商业与体验之间的平衡。同样重要的是
审美
。AI创作的本质是一种“选择能力”。AI可以提供一万个方案，差别在于不同的人会做出不同的选择。这有点类似一种审美策展能力。审美不仅仅是视觉问题，还包括音乐、文学、图像、影像，以及对事物的敏感度，都是审美的一部分。
还有
逻辑能力
。有人觉得设计师一般偏感性，但我认为那更像是艺术家。既然设计是为了解决问题，那么在思考问题的过程中就必须具备很强的逻辑分析能力。设计是一个文理兼修的行业。
对
技术的掌握
也是必要的，但我觉得没那么重要。技术更多是一种经验的累积，而非单纯的技巧。因此，我一直不认为设计师需要专门去上AI课。AI的趋势是Agent，本质上在强调门槛的降低。过度执迷于工具，最终只会陷入工具崇拜，本末倒置。
最后，要强调
跨学科能力
。设计往往需要与社会和文化产生联系，因此对文化的理解、对社会学的了解，都非常重要。
站酷：您个人或观察到的设计师/团队，如何将AI融入设计工作流？
今天好的一点是，大部分朋友都开始积极拥抱AI。我不是说不用AI就不对，用不用完全是个人选择。但我的建议是，还是要尝试一下，自己在使用中的经验才是最有效的学习方式。别人怎么说，我一直觉得没那么重要，包括我现在说的，可能也没那么重要。
至于工作流，比较合适的做法是随机应变，不要固化。这和我们几十年来学习PS、Figma的方式不太一样，AI的迭代是按周计算的，一个迭代结束后，很多原本的工作方法可能就没意义了。不要执迷于方法，更多地去培养自己的直觉。
站酷：AI对设计商业逻辑（接单、成本、价值链）的冲击和机会分别是什么？
汗青：
非差异化的设计市场会非常卷，就像我们做内容一样。对于通用市场，我们不太想去做，因为毛利会被压低，竞争会非常内卷。
这其实很好理解：AGI本身就是通用型的，如果你还去卷通用市场，可想而知结果。机会不是没有，但大概率需要做规模化。
另一方面，差异化，或者说有明确个人风格的设计市场，会好很多。AI本身会放大人与人、设计与设计之间的差异，而不是拉平。被拉平的，很可能本身就是没有什么差异的设计作品。
站酷：在AI快速发展下，您觉得年轻设计师最容易掉进的误区是什么？
汗青：
别迷恋技术和工具。我看到很多朋友很认真地在学习某个产品、某个提示词、某个工具流程。完全没必要。不是说认真不重要，而是过度执迷于工具就没必要。你当然需要大量使用它，但目的不是去研究它，也不是把快捷键背得滚瓜烂熟，而是要培养自己对 AI 的直觉。
多用，比听专家的话都重要。
站酷：如果给设计师三条“AI时代的生存指南”，您会怎么总结？
二：多看，不是看ai，看历史上好的设计、好的电影、音乐、文学，找一些不那么速朽的东西沉淀下来；
三：多想，尤其是把一些跨领域的问题结合起来做思考，商业、人文、社会学。设计师本身不是个手活儿，是个脑力劳动。
站酷：您能否分享一两个印象深刻的AI+设计案例？它带来怎样的启发？
汗青：
我可能想不出专门体现AI的案例，原因是我觉得，用AI做设计不太可能成为一个独立的标签，而应该是一种属性。我很难想象未来会出现“AI设计”和“非AI设计”的明显区别。
即便使用AI，目前成熟的作品也一定混合了大量人工环节，就像我们做内容和 IP 一样。我并不是一个AI的原教旨主义者。如果你能在不依赖 AI的情况下也做得很好，我觉得完全没问题。只不过在效率上，你会面临很大的挑战。而且这种效率，不仅仅是交付效率。
站酷：您觉得未来 3-5 年，AI 会给设计师职业路径带来哪些全新机会？
汗青：
独立设计师的生存概率大大增加。不是说能大富大贵、一夜成名，但至少很大概率可以活得不错。现在是一个没人再限制你表达的时代，一切取决于我们自己。
亚文化、独立文化的品牌有更多机会被孵化出来。我们生活在一个十几亿人口的超级大国，不缺用户。再小的品牌也能找到受众，当然，这需要我们善于运用自己的能力。
站酷：如果站酷要持续支持设计师成为“AI时代的超级设计师”，您觉得最有价值的方向是什么？
汗青：
工具或者说关于工具的信息普及，肯定是非常有价值的。我不建议过度执迷于工具，但基本的了解是必须的。另外，商业方面的一些普及，甚至是对设计作品与商业逻辑的分析，也特别有价值。我一直觉得，这部分在我国的设计教育中非常稀缺。
