亚洲的平面设计一直都有着独特的美学风格和系统化设计。今年在香港、上海、广州爆火的亚洲平面设计大展——“一天世界: JAGDA年鉴展”，1月10日即将在成都时代美术馆开幕，展览除了延续先前的展览内容外，新增了“中国设计实践的25种视角”单元，展出“亚洲设计对谈影片”单元中25位中国创作者选作实物。
展览汇聚中国、韩国、越南等国家与地区设计师的设计作品精选原作。这些作品虽没有单一的潮流可循，却处处体现出亚洲设计作品中创意与信息传达、情感表达之间的微妙平衡。在上海站时，站酷专访了在日本设计中心董事色部义昭，与他聊聊当代平面设计的意义以及未来平面设计师应如何自处。
“以 SNS 为代表的‘深度较浅，但速度快、吸引力强’的设计越来越受欢迎。我也喜欢尝试这种倾向。同时，我觉得‘具有深度的结构性创作’的稀缺性也会随之提高。”
“无论时代如何变化，‘直觉力’始终非常重要。最了解人类感受的是人类自身，人类对人类的关照与理解，会带来更好的创造。”
站酷：您认为这次《一天世界: JAGDA年鉴展》是否展现了当前亚洲平面设计中的某种潮流？您如何看待这种倾向？
色部义昭：
我认为，JAGDA会员的设计并不存在可以归纳为某一种潮流的统一方向。例如，JAGDA年鉴中收录的设计，只是不同创作者根据各自需求和思想所创作的作品的汇集，而最终呈现出来的，只是这些作品被评审委员选出来排列在一起的结果。当然，现场观众或当地的人们可能会感受到某种趋势，但对我来说，我无法判断。
站酷：在有限的画面中，您是如何处理信息传达与情感表达之间的紧张关系的？
色部义昭：
在处理文字信息时，我会确认它相当于什么样的“声音”，例如音色、音量、以及所带的情绪，然后再考虑字体、字号和版面布局。
站酷：您如何看待现在亚洲年轻平面设计师的创作倾向？与您职业初期相比，他们的创作环境和面临的课题发生了怎样的变化？
色部义昭：
由于用于纸质印刷物的预算减少了，我认为他们现在更难进行特殊印刷或加工。另一方面，使用电子媒体后，我感觉他们拥有了更高自由度的表达可能性。
站酷：在媒体环境不断扩大的背景下，您如何看待“平面设计”角色的变化及其在当代的价值？
色部义昭：
如果要举出一个不变的典型价值，那就是信息传达——无论媒介如何变化，信息传达始终具有普遍的价值。至于正在变化的部分，则是媒介本身：从印刷品等“作为物被固定的信息”，逐渐转向像屏幕媒体那样“可以变化的信息”。
站酷：2025年大阪·关西世博会日本馆的视觉系统备受关注，能否请您介绍从概念构建到系统实现的过程？特别困难的地方是什么？
色部义昭：
这个项目从一开始就意识到需要生成大量的视觉图像，因此我们没有去一一精细打磨每张图，而是决定先制作出能够生成视觉的“画笔”，以构建一个整体的世界观。我们与工程师合作开发了生成器，但始终无法得到符合我们想象的效果，因此在修改过程中非常辛苦。
站酷：您曾负责的大阪地铁（Osaka Metro）CI设计获得了JAGDA「龟仓雄策奖」，并受到很多人喜爱。您是如何找到这个创意的？当灵感受阻时，您如何突破？
色部义昭：
把“O”放进“M”里的想法，是一瞬间的灵光一闪。对于这种主题，要把“大阪城市的个性”作为一个答案呈现出来非常困难，但如果将其分解为大家都能共享的简单元素，例如英文字母的首字母，就能够集中精力关注设计的造型表达。我很少出现灵感受阻的情况，如果要说突破的方法，那就是不要把问题复杂化，而是进一步把它变得更简单。
站酷：开始新项目时，您会进行哪些调查和企划？在复杂的信息中，您如何找到设计的切入点并解决实际的市场课题？
色部义昭：
我通常会通过现场调查、案头研究和访谈来收集信息，然后使用Dropbox Paper或Figma等在线编辑工具进行共同编辑，一边整理课题一边推进。在同一个看板上也会放入竞品分析，从而尽量基于客观性进行分析。
站酷：选择项目时，您最重视哪些因素？在制作过程中，如何平衡创造性与商业需求？
色部义昭：
我始终重视以下三点：① 是否能在创意上有所挑战② 是否能获得商业收益③ 是否能对项目产生共鸣。
尽管要平衡，但这三点对我来说始终重要。例如，即使②商业收益不多，只要①和③很强，我也会选择继续这个项目。
站酷：在AI等技术革新大幅改变设计方式的背景下，您认为年轻设计师应该如何构建自己的能力？最近“超级个体（Super Person）”一词备受关注，您如何看待获得技术能力加持的设计师的未来可能性？
色部义昭：
我认为，无论时代如何变化，“直觉力”始终非常重要。最了解人类感受的是人类自身，因此我认为，人类对人类的关照与理解，会带来更好的创造。
站酷：作为东京艺术大学的兼职讲师，您主要向学生传达哪些内容？对于日本的设计教育，您有何看法？
色部义昭：
授课时间并不算多，因此无法教授很高深的内容。我希望能够传达“设计作为一份职业的意义与乐趣”，并分享自己的经验。
站酷：您感觉当代尤其是年轻世代在视觉语言上的喜好发生了哪些变化？他们更喜欢怎样的设计？这些趋势是否影响到您的创作？
色部义昭：
我感觉以SNS为代表的“深度较浅，但速度快、吸引力强”的设计越来越受欢迎。我也喜欢尝试这种风格的设计。同时，我觉得“具有深度的结构性创作”的稀缺性也会随之提高。
站酷：您认为优秀的设计需要具备哪些核心价值？能分享几个您认为优秀的设计案例吗？
色部义昭：
我推荐日本设计中心同事大黑大悟策划的“图标（Pictogram）展”。通过图标这一视觉语言，将全球与地方两个视角交叉呈现，是一个非常独特的展览企划设计。
站酷：日本设计中心被称为“日本设计最高峰”，您认为其核心理念是什么？未来的发展方向或重点关注领域是什么？
色部义昭：
日本设计中心的核心理念是“洞察本质，并将其可视化”。而色部设计研究所重视的是“享受独一无二”，即寻找只有该项目才能诞生的表达方式。在此基础上，日本设计中心希望一边坚持“洞察本质并将其可视化”，一边根据科技和社会状况的变化，灵活拓展提案领域与手法。
