他曾站在讲台讲授创意，也曾在广告公司熬夜打磨作品，主导过天眼查×《甄嬛传》、优衣库“心衣卡”、招商银行星座守护信用卡等多个广告行业优秀案例，而如今，土豆人已成为拥有刷屏全网作品的AI创作者，仅开始创作几个月，就打造出了麦当劳“传家宝”、Nike樱花篮球公园……吸引了大批粉丝关注。
借助超写实手法和AIGC技术，他构建出独特的世界，将文化与数字艺术自然融合；从“再生美术馆”的实验性虚拟展览，到与国内外知名品牌的合作案例，他的实践展示了AI不仅改变创作方式，也在重塑设计师的职业边界与未来机会。
他认为AI在设计中的真正价值，不只是工具性，更是创作逻辑的重组，让设计师从单纯执行者转变为“系统导演”，能够在多模态共创的生态中保持审美判断与创意掌控。
本期站酷专访与他聊聊AI如何重塑设计师的创作逻辑、赋能商业与艺术作品，又该如何保持独立审美与判断力，避免掉入“AI幻觉”？
致力于数字艺术和AIGC（人工智能生成内容）的先锋艺术家。
“最终的竞争，不在于谁更懂AI，而在于谁能让AI更懂自己。”
“很多人以为，掌握了工具就等于拥有了创意，其实那只是‘输出’，不是‘表达’。AI可以生成成千上万张图，但其中没有一张是‘你的思考’。”
“AI前，设计师的核心是执行力与风格控制。AI后，核心变成了语义控制、创意结构化与人文叙事力。”
站酷：您如何定义“AI+设计”的核心趋势？未来3-5年最大的变化会是什么？
土豆人：
我认为“AI+设计”的核心不是工具的更迭，而是创作逻辑的重组。未来的3-5年，设计会从“视觉呈现”走向“智能生成”，从单向输出变成多模态共创的生态。AI不再只是辅助，而是成为灵感的一部分。创作将更加“实时”，甚至“自我学习”——AI理解创作者的语气、审美与文化语境，形成独立的风格延续。这意味着设计师要从“执行者”转变为“系统的导演”，让作品具有算法性的灵魂。
土豆人：
我更担心“速度”带来的麻木。AI让内容生产变得极快，但人类对美和意义的思考却需要“慢”。当算法占据创作的时间维度时，设计师更需要守住“感知力”这件事——那是机器无法模拟的。我们需要让技术成为艺术的延伸，而不是反过来。
站酷：在您看来，AI工具的进化会如何重塑设计师的角色？
土豆人：
我认为这是一个具有两面性的时刻——设计师正处在“进化与退化的临界点”。
AI 的出现让我们第一次有机会从重复劳动中被解放，去专注于更高层次的创造与思考——那是一种“进化”。设计师可以借助智能系统快速实现构想、测试美学边界、甚至建立个人的视觉语法。但同时，若我们完全依赖模型输出，放弃了独立判断与审美训练，那也是“退化”。
最终的竞争，不在于谁更懂AI，而在于谁能让AI更懂自己。
站酷：您认为“超级个体”的概念对设计行业和设计师个体意味着什么？
土豆人：
“超级个体”是AI时代的必然产物。它让个体设计师拥有了团队级的生产力与表达半径。我的理解是——“超级个体”不是更强的人，而是懂得与AI共舞的人。当工具智能化，个体的核心竞争力不再是操作熟练度，而是“系统整合力”与“内容判断力”。真正的超级个体，是能在海量生成中提炼出自我审美“金线”的人。
站酷：“AI前”和“AI后”，设计师的核心能力发生了哪些转变？
土豆人：
AI前，设计师的核心是执行力与风格控制。AI后，核心变成了语义控制、创意结构化与人文叙事力。我们不再单纯设计图形，而是要“设计语言”，让算法理解人的意图——这是新的沟通艺术。
站酷：在AI快速发展的背景下，您认为设计师的不可替代性体现在哪些方面？
土豆人：
在判断、气质与审美偏好。AI可以生成“像”的东西，却无法判断“对”的东西。生而不同，设计师的经验、文化背景与个人美学构成了“人类偏好”的数据库，这正是AI永远无法复制的部分。
站酷：如果要绘制一份“AI时代超级设计师能力雷达图”，您认为应该包含哪些维度？
土豆人：
我想用五个词来概括AI时代设计师的新能力模型：
感知力、导演力、审美力、决策力、影响力
。这不是传统意义上的技能结构，而是创作者在智能时代的精神骨架。
1.感知力 这是创作的起点。AI可以理解数据，却无法感受世界。设计师的感知力，是对细节、文化、温度的敏锐捕捉，是让作品拥有“情绪”的能力。
2.导演力 AI让设计师从执行者变成“系统导演”。在多模态协作中，设计师要能调度模型、素材与节奏，像导演一场跨维度的创作现场，让算法服务于叙事。
3.审美力 这是人类在生成时代最核心的辨识能力。AI可以模仿风格，但无法判断何为“高级”。设计师的审美力是一种选择力，也是一种文化自信。
4.决策力 在无限可能的生成结果中，设计师要成为那个“决定”的人。选择哪种画面、哪种意象、哪种温度，代表了他对世界的主观理解。AI能输出无数答案，但方向只能由人给出。
AI时代，创作者的边界在消融，个人的美学立场将成为品牌与文化的共鸣点。设计师不只是生产内容的人，而是构建新语境的人。
站酷：您个人或观察到的设计师/团队，如何将AI融入设计工作流？
土豆人：
在tudou_studio，我们的工作流是“AI协同创作”。从概念草图、动态分镜到生成式渲染，我们将AI嵌入整个创作链路。AI不替代灵感，而是扩展想象力的边界。
举例来说，我们在“再生美术馆”项目中，通过AI去梳理前期的灵感脉络，提炼核心创意点；具体执行的时候也会通过AI工具做视觉呈现，用算法重构工业废墟与非遗纹理，让失落的手工艺在数字空间重生。那是一种关于“记忆与未来”的视觉实验。
站酷：AI对设计商业逻辑（接单、成本、价值链）的冲击和机会分别是什么？
土豆人：
AI带来的最大冲击不是审美同质化，而是创意单位价值的坍塌。当生产效率被指数级放大，“一张图”“一次创意”的价格正在迅速贬值。任何会被复制、被量产的东西，都会被AI吞没。
但与此同时，我看到一个新的上升通道正在打开——那就是创作者人格与IP价值的觉醒。未来，品牌购买的不再是“作品”，而是“语法”；不再是单一画面，而是一个能持续进化的世界观。也就是说，设计师会向艺术家靠拢：他们的审美偏好、情绪气质、文化背景都会成为商业价值的延展面。
在这种语境下，AI让“风格和IP”成为新的货币。一个独特的人、一套稳定的审美系统，将比任何工具都更稀缺。未来的设计不再比拼速度，而是比拼“不可替代性”。而那种不可替代，恰恰来自人——来自思想、偏好、灵魂的纹理。
站酷：在AI快速发展下，您觉得年轻设计师最容易掉进的误区是什么？
所谓幻觉，不仅是模型生成的不真实，而是设计师对“创作主体”的错觉。很多人以为，掌握了工具就等于拥有了创意，其实那只是“输出”，不是“表达”。AI可以生成成千上万张图，但其中没有一张是“你的思考”。
当一切都能被算法生产，我们更容易陷入“自我消失”的幻觉——以为自己在创造，实际上只是算法在自我繁殖。
真正的创作，应该是人类意志穿透工具的过程。年轻设计师要不断训练自己的判断力和感知力，去区分“模型想要表达的”与“我真正想表达的”之间的差距。那道差距，其实正是人类艺术存在的意义。
站酷：如果给设计师三条“AI时代的生存指南”，您会怎么总结？
土豆人：慢下来思考
：技术迭代太快，唯有哲学能帮你找到自我；
学会跨界
：未来没有纯粹的设计师，只有懂科技的艺术家；
建立个人语法
：让AI理解你的语气，这样输出才属于你。
站酷：您能否分享一两个印象深刻的AI+设计案例？它带来怎样的启发？
土豆人：
“再生美术馆”。它是一个由AI重构的虚拟展览，所有场景源自废弃建筑与日常遗物。我们用AI赋予它们新的生命，构建一个人类与算法共存的乌托邦。这个项目让我意识到：AI不是未来的工具，而是当下的媒介。
站酷：您觉得未来 3-5 年，AI会给设计师职业路径带来哪些全新机会？
土豆人
：最大的机会在于“跨模态创作”与“国际共创”。AI消解了语言与地域的边界，让中国的设计师能以算法为媒介，直接参与全球视觉语法的重塑。设计将成为一种国际对话形式，而非行业分工。
