你是否听说过“地方设计”？近几年，“地方设计”这一概念突然出现在设计圈中，引起广泛讨论。这一概念出自日本，经过台湾传至大陆。顾名思义，“地方设计”就是对某一地区进行设计，比如早些年间的“社区设计”就属于“地方设计”的范畴，而在中国，我们常见的同类型设计被称为“文创”、“文旅设计”等。
简单来说，地方设计是为了传播当地文化、通过旅游产业带动经济发展。我07年去香港时的所见所闻仍然历历在目，对于那时的我来说，觉得这才是都市生活该有的样子。反观今日，突然发觉香港变得老旧，才意识到城市发展之快。
在高速的城市化发展过程中，城市与城市间有太多雷同的风景，导致失去当地独有的文化与特色。好在近年来，越来越多的城市开始挖掘本土文化与旅游资源，通过文创与全域旅游为城市注入新的活力。
本系列内容旨在观察日本地方设计案例，引发我们对未来城市本土化设计与发展的思考与想象。
梅原真于1980年回到自己的家乡高知县创业，创立了“梅原设计事务所”。年轻人削尖了脑袋往大城市发展，梅原真却选择回到乡下老家，这不禁让人好奇他走在一座怎样的“独木桥”上。
正如本文标题所说的那样，“什么也没有的高知县”是本地人对自己家乡的认知。一来是高知县所处的地理位置——高达84%的森林覆盖率，这意味着可用于经济开发的平地少之又少；其次是乡下人在面对城市产生的自卑感，明明有很多上乘的土特产，却觉得和城市比起来不值一提。
对于梅原真来说，高知县周日市集上商贩们用马克笔手写的商品招牌成为他开启地方设计的开关，这种对商品注入情感的贩卖方式让梅原真有了属于自己的设计风格——生活感。
高知县拥有全日本最高的森林覆盖率——高达84%，数字“84”，在高知县身上被赋予新的意义。
2009年，梅原真与高知县退休的秘书长市原先生合资创立“84 project”项目，并于8月4日举办“84会议”，通过演讲和讨论会的形式来探讨森林的各种议题。
曾经令本地人自卑的84%森林覆盖率，在梅原真的努力下，向着好的方向发展，人们开始接受它，喜欢它，赞美它。森林产品，已成为高知县最大的特色。
梅原真说，要想从高知县去往海士町，要先翻山、渡海、再翻山、再乘风破浪才得以抵达。这个距离日本最近本土都要坐三个半小时汽船才可以到达的小岛，早在2002年就已负债101亿5000万日元，人口仅剩两千多人，被称为日本“最强离岛”。
岛上原住民也吃咖喱，不过吃的是海螺肉咖喱，梅原真想以此作为特产开发，却遭到大家的抵触心理。在他们看来，海螺咖喱对比起牛肉咖喱，简直毫不起眼，甚至是羞耻的。
海螺咖喱一经上市就得到媒体的报导，迅速成为海士町的人气商品，同时也为海岛上其他的海产品打开了销路。
15年后，海士町再次找到梅原真，他们希望能够为海士町做一次形象升级。岛上产品有了不错的销量，但是根本问题没能得到解决——人才的引进以及人口的流失。
这个听起来十分拗口的宣传语，为海士町引来250多名I-turn者（在城市完成学业，选择到乡下就业）的新鲜血液。
没有“没有东西”的海士町，双重否定表示肯定，就“什么都有”了。看似非常荒诞且自欺欺人的宣传语，其实是梅原真想要向外界传达的一种生活态度。
他说：“我来自高知县，我的家乡条件也不好，但我认为 "好 "和 "坏 "都是当地的个性。那些想要拥有更多的人很奇怪，我们没有的东西，不必强求拥有，因为重要的东西就在这里。”
对于海士町这座海岛，没有游乐场，却拥有绵软的沙滩和蓝色的海洋，孩子一样可以玩的很快乐；没有红绿灯，却拥有不紧不慢的生活，在岛上的出行一样畅通无阻；没有便利店，却拥有丰富的海产品，是大自然赋予的“天然便利店”。没有“没有东西”的海士町，才是属于当地独特的名片。
马路村，高知县内一个不足一千人的小村，坐落在96%森林覆盖率的山中，靠山吃山，以林业（伐木）发家致富。后来日本立法保护森林禁止砍伐，村内经济一下变得窘迫起来。
好在之前家家户户都有随意种植柚子，只是由于人口老龄化而造成的人手不足，疏于施洒农药以及套袋工作，柚子肆意生长，长相比较凶猛。农协因此想出加工柚子产品的想法，马路村第一个明星产品诞生了。
此柚子饮料一经推出，备受广大游客好评。农协希望再推出一款柚子醋酱油，于是找到梅原真，希望他策划产品名称与包装。
和海士町一样，当农协看到梅原真“柚子之村”的提案时面露难色，作为土生土长的马路村人，对“村”字非常敏感且深感自卑。
在梅原真看来，日本经历过几次町、村大合并之后，日本所剩的村仅为一百多个，而马路村更是高知县仅存的六个村之一，“村”反而成为稀有的存在，保存乡土风味，不正是马路村最大的卖点吗？
如今一提到“柚子之村”，人们会立马想到马路村的柚子醋酱油，“柚子之村”已然成为马路村的品牌形象，梅原真通过设计扭转了当地人对“村”的羞耻感。
继“柚子之村”闻名日本之后，马路村又打造出“柚子之森”观光园区，在解决经济问题后，持续推动旅游发展，实现了“循环型柚子产业”。
四万十川位于高知县四万十川市，号称日本最后一支清流。梅原真有天看到四万十川两边的树枝挂上了许多超市的塑料袋，不忍这支清流被垃圾污染，便把这件事记在心上。
他回想起小时候母亲带他去买鱼的场景，鱼贩会把鱼用报纸包住，母亲再将鱼放入菜篮，对于小时候的梅原真来说，报纸包起来的食物=美味的食物。
一个大胆的念头出现在梅原真脑海，何不将报纸包装商品来代替超市的塑料袋？
对于梅原真提出的“用报纸包装商品”的提案，伊藤女士有不同的想法。她觉得报纸包装商品不太方便，而且容易破损，消费者不会为此买单，于是便研究百货用的手提袋，将几层报纸折成带把手的实心手提袋，梅原真见到为此震撼不已，称其是一种非常有趣的智慧。
纸袋一经推出，深受消费者喜爱，同时出现大批想要学习折纸袋的家庭主妇，于是便开设报纸袋学习班，目前日本已有导师600余人，负责世界各地的报纸袋教学任务。
四万十川报纸袋不仅满足了环保与可持续化资源利用，还为许多人提供了经济收入。2011年东日本大地震之后，避难者急需一份工作用于重建灾后生活，梅原真牵头为当地提供折纸袋的工作获取经济收入。
东日本地区手工制作的报纸袋流入全国，也间接扩大了梅原真在四万十市所做事迹的影响力，于是他开始在日本各地设立报纸袋学习班，社区活动中心等，报纸袋就像丝线一般将人们链接起来，创建出社区的力量。
如果在沙滩上建一座美术馆，你会怎么做呢？上世纪8、90年代，日本处于泡沫经济时期，城镇和村庄都在大兴土木，建造富丽堂皇的博物馆和社区，却又难以稳定经营。
在这样的时代背景下，梅原真非常抵触这种行为，于是萌生出在海滩举办“T恤艺术展”的想法，当即做了提案书上报，不料挨了市长一顿骂。一个叫滨田的人说：“我觉得你不一定要把 T 恤当成艺术品，你可以把鲸鱼和松原也当成艺术品"。这给了梅原真灵感，他想到了能够说服领导的提案。
1989年，沙滩美术馆与T恤艺术展共同开展。T恤替代了画布，来自各地的艺术作品被印在T恤上展出，木杆与绳索替代了墙面，从此没有了空间的限制。T恤与海滩随着海风相互交融，在海浪与阳光的映衬下，属于黑潮町独有的美术馆呈现在世人面前。
没有运营成本，不花一分钱就可以拥有一个天然的美术馆，这是梅原真对社会现象的讽刺——不懂得保护家乡的风景，选择千篇一律的解决方案，花费大价钱制造出短寿的人工景观。
如今30多年过去了，这些T恤已经走出日本，它们有的飘扬在海滩，有的飘扬在草原，出现在蒙古、夏威夷等十几个国家中。
出于对家乡的热爱，梅原真的设计充满生活感。无论是四万十川报纸袋还是沙滩美术馆，都能感受到他对生活的热爱。
把生活中极为常见的元素重新整合，设计出具有当地浓郁特色的产品，不仅扩大了当地的名气，也增添了本地人对家乡的归属感。这就是地方设计的魅力所在。
回归标题“扭转！用设计拯救‘什么也没有’的高知县”，梅原真的设计除了生活感，还有负负得正的能力。
他把高知县84%森林覆盖率转化为当地城市名片“84 project”，让本地人对森林有了新的认知，并源源不断地推出独属高知县的森林产品。
他把海士町的海螺咖喱当作明星产品售卖，改变了当地居民对自产海产品的自卑感，这座高负债低人口的海岛也在靠着梅原真的设计理念慢慢好转。
他把马路村打造为“柚子之村”，在政策改革中，努力保留乡土风味，扭转本地人对“村”的自卑感，使人口老龄化严重的小村仅靠明星产品就能实现15亿日元的年收入。
一方水土养一方人，家乡存在于每个人的灵魂深处，地方设计的意义不在于某款品牌的出现，而是它足够“接地气”，能够传达地方的生活感与文化气质。就像梅原真所说的那样，不要什么都想着去请外人解决问题，地方想要创生，首先要找回属于自己的思考能力。
