带你读日本设计六十年（五）
日本经历着因经济泡沫破裂而“消失的十年”，一众设计师再次回归到日常设计，又能碰撞出怎样的火花呢？
20世纪90年代-21世纪10年代
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消失的十年
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由于经济泡沫崩溃，日本的股价、土地价格不断下跌，不良债权导致银行、证券公司接连倒闭，从1991年到2000年间处于经济不景气的状态，被人们称作“消失的十年”。
经济与政权的动荡使日本社会通货不断紧缩，生活和消费都处于低迷状态。由于经济不景气，人们不愿、也没钱出门购物，宅在家里的人越来越多。尽管有商家推出网络销售等新业态，仍像丢进大海里的石头，惊不起一丝波澜。
回归日常设计
在这种局势下，日本设计在经历过20世纪70年代的日常设计后，再次开始审视日常。
70年代的日常设计，是由于设计行业到达瓶颈趋于平淡，而萌发出审视日常的想法。这次显然是在被动的情况下审视日常设计，目的是为了缓解经济泡沫与金融危机对日本社会造成的负面影响。
经济泡沫的破裂，使得人们从虚假的繁荣中跳脱出来，人们开始考虑事物本身的需求，就像装修高档的烧烤店不见得比路边摊更好吃。那么这其中的“差价”，是否是一种浪费呢？这也是日本设计再次审视日常需要探讨的核心问题。
日常命题下的服装设计
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新方向：褶皱革命
进入1990年后，以三宅一生为代表，开始了以“日常”为命题的服装设计。
▲“三宅褶皱” | 1993年 三宅一生
看似是带有“褶皱”肌理的服装设计，实际上是三宅一生对“褶皱”的一场革命。“三宅褶皱”没有尺码，当你取下时会缩小成平坦的表面，很轻，也不会起皱。这种特性成功解决了旅途中携带衣服的痛点——起皱与重量。
津村耕佑“FINAL HOME”
“极致的家园就是服装”，听起来有些拗口的品牌，是津村耕佑设计的野外求生服。当人们因灾难、战争等因素失去家园，这件布满40多个口袋的冲锋衣便可派上用场，是从另一个角度解决日常问题的设计。
▲“FINAL HOME” | 1994年 津村耕佑
步入21世纪后，日本服装市场受通货紧缩以及海外品牌的双重冲击下，产出的大多是便宜且小气的服装，也仅有三宅一生为首的部分设计师仍坚持着以“日常为命题”的服装设计。
充满挑战的平面设计
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数字设计的挑战与机遇
户田勉、奥村靫正等最早引入苹果台式电脑的设计师，向世人展示了数字设计的前瞻性。步入90年代，活版印刷被逐步淘汰，取而代之的是网页、UI、CG、游戏以及动画设计。
▲S·F·X | 1984年 奥村靫正
电脑的普及，普通人也可以有机会接触到设计，这挑战了设计师的专业性，同时也吸引了大批年轻人加入平面设计行业。
平面设计师本职的改变
广告时代 → 产品开发时代
经济泡沫时期注定是一个广告时代，市场需要设计师负责视觉宣传，来刺激社会消费，广告行业十分发达。
如今经济泡沫崩溃，各行各业需要个性的解决方案来“搞活”经济市场。不同于以往，设计师需要一手操办从设计到实施的全部过程，“跨领域”工作成为常态。
寻找生机的室内设计
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泡沫经济崩溃对商业、办公空间的室内设计领域造成极大影响，社会不再把设计看作是“附加价值”，而是当作“解决需求的本职工作”。室内设计行业的不景气，导致一些年轻设计师扩大业务范围，转向家具和工业设计领域当中。
▲受庵 想庵 行庵茶室 | 1993年 内田繁
厚积薄发的工业设计
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米兰家具展
90年代后期，以“侘寂”或“和”作为内容卖点的杂志越来越多，加上当时传统工艺行业低迷，设计师开始频繁与工艺师合作起来。
米兰家具展恰好希望将家具作为复兴工业的一环，通过灾后重建来确保工匠与设计师的职业，后来关注度越来越广泛，成为一个为年轻人提供“曝光度”的世界舞台。2000年以后，杂货的流行，家具设计师开始大批转行工业设计。
“环境工业”
1992年里约热内卢会议，人们开始探讨“人类共生”的问题。再加上日本60年代以来由于工业污染而受到的教训，从1997年的《京都议定书》到2004年的“3R”政策，环保设计、可持续性设计成为工业设计领域的重要课题。
▲1992年里约热内卢联合国环境发展大会
汽车作为化石燃料工业产品，其对环境最具负面影响。1997年丰田发布了世界第一辆混合动力车“普锐斯”，紧接着本田、三菱也相继研发出电动汽车，电动化使汽车变成“清洁性的移动装置”。
▲丰田“Prius” | 1997年
“通用设计”
通用设计，即：无论语言、文化、年龄、性别、残疾或健康等都能无差别使用的设计。这是站在日常角度，为打造“共生社会”而提出的解决方案。
日本最初也是从公共空间和公共设施开始的，2000年实施《无障碍法》以后，比如让坐轮椅的人无障碍通行，为视觉障碍者制作点字、点描以及音频指南，为老年人加修扶手和增加优先座位等。
通用设计的七个原则：
1.任何人都可以公平使用。
2.使用的自由度很高。
3.使用方式简单易懂。
4.立刻能找到必要信息。
5.不会因为不小心就会陷入危险。
6.减轻体力负担。
7.确保足够的空间，方便取用和使用。
自由设计师
步入21世纪，自由设计师们变得活跃起来，工业设计行业正处于世人瞩目的高速发展期，有能力的设计师以一己之力点燃了工业设计的潮流。
深泽直人
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Naoto Fukasawa
±0创始人
作为21世纪日本工业设计代表人物，深泽直人的“无意识设计”燃起了工业设计的潮流。他总能抓住日常生活中被人忽视的细节，最后呈现出令人惊讶的产品。
▲深泽直人经典作品CD播放机
▲果汁包装
▲有着土豆切面握感的手机
黑川雅之
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Masayuki Kurokawa
“K”品牌创始人
黑川雅之不愿活在哥哥黑川纪章的光环下，放弃建筑设计行业，转向工业设计。建筑与工业的碰撞，黑川雅之像诗人一般诠释着和风与禅。随后他创立“K”品牌，与制造商达成结盟网络，这样一来可以保证产品的制作效率。
▲IRONY系列
关于城市风景的思考
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1995年1月阪神淡路大地震，使人们意识到城市在自然界中的脆弱。日本建筑师坂茂，用纸管为材料建成临时建筑，为灾后重建提供新的可能，一时间成为世界热议的话题。
▲坂茂「紙の家」| 1995年
东京大开发
未受地震影响的东京，仍相信大开发会带来经济奇迹，曾在80年代被限制建设的高层建筑，于90年代开始四处林立。
▲东京彩虹桥 | 1995年
▲Tokyo Big Sight | 1996年
再开发计划
像20世纪60年代因举办奥运会而强制开发的情况已不复存在，日本政府只能从再开发的角度着手城市建设。从90年代后半期开始，一些功能缺失的旧建筑被再次开发，它们以全新的面貌，迎接新时代的东京。
公共空间的开发
越后妻有三年展
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大地艺术节
越后妻有的“大地艺术节”，是为了带动新潟县及十日町市周边地区的经济而举行的展览，诞生于2000年，以“一边巡游正好可容纳东京23区大小的辽阔山村一边在乡村接触艺术”为理念，每三年举办一次。
20世纪90年代-21世纪10年代这20年间，日本工业设计发展尤为迅速与突出，日本设计似乎也是在这个时期传入国内，“小而美”的产品设计曾风靡很长一段时间。小到杂货设计，大到城市规划，设计不该只是做为生意，“以人为本”才是设计最终的归宿。
本系列内容参考
内田繁著 | 张钰译《日本设计六十年》
资料来源： https://www.tjapan.jp/design_and_interiors
https://whill.inc/jp/column/14_universaldesign
https://note.com/mkurokawa/n/n2977e3aa511e
https://designcommittee.jp/en/gallery/
https://cn.ana-cooljapan.com/
维基百科
部分图片源于网络
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