骑机车的李云祥内核还是那个哪吒 —— 专访《新神榜：哪吒重生》角色设计总监崔月梅
《新神榜：哪吒重生》讲述了封神之战三千年后，封神榜即将重排，新哪吒李云祥将与敖丙以及他身后的东海龙族一决生死的故事。
1月10日，春节档国潮动画电影《新神榜：哪吒重生》举办“追光有你：从白蛇缘起到哪吒重生”追光厂牌作品联动见面会。作为全国路演最后一站，北京收官站IMAX 3D激光版电影片段首次惊喜放映，酷炫视觉震撼全场。
《新神榜：哪吒重生》由《白蛇：缘起》原班人马历时四年打造，该片讲述了封神之战三千年后，封神榜即将重排，新哪吒李云祥将与敖丙以及他身后的东海龙族一决生死的故事，将于大年初一上映。
《新神榜：哪吒重生》重生版海报
《哪吒重生》构建在一个架空的世界里，骑机车的朋克哪吒形象经由第一版预告发布，就曾在网络上引起了讨论，也引发了不少期待。
就当天在IMAX大屏下观看的几个电影片段来看，人物形象鲜明，视觉效果炸裂，着实让人意犹未尽。除了之前在预告片中已经感受到的浓烈的朋克甚至废土风格，还有几个画面印象比较深刻，比如开头一段流畅的民国市井气息的镜头环境交代，大有当年《白蛇：缘起》打动国人的细腻画风；一场机车少年的飙车戏，一场水下打斗的宏大场景，视觉冲击亦不亚于观看好莱坞动作大片。可以说在制作上，这一次，追光依然不失水准。只要故事讲好了，至少能再续《白蛇：缘起》的好成绩。
《哪吒重生》《白蛇》联动海报
见面会后，怀着对朋克哪吒满满的好奇，站酷网专访了《新神榜：哪吒重生》角色设计总监崔月梅。从追光的第一部片子《小门神》，到《阿唐奇遇》《猫与桃花源》《白蛇：缘起》，再到《新神榜：哪吒重生》，崔月梅一直负责追光动画主要角色的设计工作。她为我们解密了这“离经叛道”的现代版哪吒背后的设计故事。
对话
站酷：《新神榜：哪吒重生》是《白蛇：缘起》原班人马，那么，《白蛇：缘起》为你们积累了什么样的经验？
崔月梅：我们是一个全流程的CG，经验的积累上，更多的是在CG的最终呈现上。早前，追光的项目都是偏卡通向的，到了《白蛇：缘起》，我们决定要做一个偏年轻向的项目，我们对整个风格进行了非常认真的一段探索，才从卡通风格上抽离出来，做了《白蛇：缘起》这样介于卡通和真人感之间的风格。《白蛇：缘起》上映之后，大家对这种视觉风格接受度比较高，所以托了《白蛇：缘起》的福，《新神榜：哪吒重生》在大的风格探索上还是省了一些精力的。
当然，因为《白蛇：缘起》和《新神榜：哪吒重生》是两种完全不同题材的影片，受众群也不是特别一样。《白蛇：缘起》是爱情故事，所以会偏柔美一点。《新神榜：哪吒重生》更硬核一点，可能相对年轻的男性观众喜欢的更多一些。所以，我们在风格的层面又做了很多新的探索。
站酷：刚才知道是赵霁导演提出的现代版哪吒的想法，那么你第一次听到这个哪吒概念的时候，是什么感觉？
崔月梅：我觉得特别的酷，这等于是我们用一个已知的形象创造一个新的形象。这个角色最酷的点在于他并没有在外形上去继承传统的哪吒，而是要从精神内核上去继承他，外形上会有非常大的发挥空间，所以对我来说，这个事特别有意思。
《新神榜：哪吒重生》电影画面
站酷：导演对角色需求是什么？以及接到这个需求之后， 你是怎么理解的？做了那些讨论？
崔月梅：导演对角色的需求肯定是角色要贴合整个片子的基调。首先，我们要对年代感进行探索，我们把他定义为近现代架空的世界，民国感的哪吒。因为是架空的时代，又有一些机车的元素，所以我们把他定义成了东方朋克，没有把他定义成赛博朋克或者蒸汽朋克。这些东西都不能准确表达这个片子的风格。所以，我们创造了自己的朋克，在视觉上会有一些朋克元素的应用，但在这个架空的世界，他的科技发达程度其实和民国时期差不多，有摩托，但是没有手机，也没有飞船，甚至连枪火都没有特别超过那个时代的技术，所以其实整体我们的世界观设定，还是比较贴合民国时代的。
另外，导演希望角色要很酷。很酷的机车少年，包括即使是女孩，身上也要有一些朋克的元素。比如说喀莎，她其实是一个萝莉，她的长相、声音都很可爱。但是你仔细看她的设计，她最早期在赛车场穿的那身衣服就有很多朋克的元素，包括她出事之后的那条机械腿。所以在剧情需求的基础上，我们做每个角色形象的时候就会考虑朋克、金属元素，和我们架空的东方朋克风格的融合和嫁接。
《新神榜：哪吒重生》东方朋克美术特辑
站酷：民国的设计是因为更能展现中国风吗？
崔月梅：对，我们想做一个现代的哪吒，但如果是纯现代的话，我们每天都生活其中,总觉得少了那么一层神秘感。我们希望做一个比较有特点的近现代，民国时期他会有很强的时代特征，人物的服装，建筑，包括当时的生活状态，我们觉得都非常有意思，所以我们就选择了那个时代。
站酷：把中国古代神话人物与现代元素结合，在人物角色设计上进行再创新，是否是这次设计的最大难点吗？
崔月梅：其实我倒觉得设计最大的挑战不是在于皮囊上的一些东西，当然皮囊也很重要。比如说我们做哪吒的时候，会想他既然已经是一个现代的哪吒了，又不能扎两个揪儿，他是一个二十岁的青年，又是帅哥，怎么能让大家从他的身上找到哪吒的影子，从气质上要做这个事情，其实是比较难的。服装表达的空间有限，因为有时代的背景在这卡着。所以我们会让他在样貌上，刻意跟大家熟知的哪吒做一些关联，也许大家会在某一个瞬间觉得好像有点哪吒的意思，当然这也要配合角色的表演，包括全方位的哪吒性格的展示，让大家认识一个现代的，精神内核是传统哪吒的成年哪吒。
《新神榜：哪吒重生》国潮角色海报
站酷：这些角色里面哪些是最早定稿的？花了多长时间？
崔月梅：最早定稿的肯定是哪吒和三太子。做哪吒的时候我刚休完产假，基本没有太麻烦就出来了。哪吒的长相、身材版数不是很多，大概十版左右我们就定了，但是他的衣服我们磨了有几十版。因为真实的民国时代没有机车少年，没有朋克皮衣。我们要在机车少年和年代感间找一个平衡点。其实哪吒现在的这身皮衣也不是严格意义上的民国款式，但是质感上我们稍微做旧了一些，相对融合一下，因为毕竟我们的世界观也是架空的，不是非得穿大褂、马褂。
站酷：为什么能设计得如此顺利，得心应手？
崔月梅：也是两个层面，一个是我在追光做得比较久，团队磨合也比较快了，对于导演的意图，剧本的理解，应该是能够比较快和准确得捕捉到。所以这是定稿比较快的原因。还有一个就是我读了故事之后，就有一个形象在我脑子里转，就是不管这个人是二十岁的哪吒，八十岁的哪吒，我要让观众在他的气质里，眉眼里，或者他的长相里，让大家看到一点七九年那个经典哪吒的影子。有了这个逻辑，找到这个初心的点，就能从这个点扩散到很多。
站酷：我也注意到像之前的《小门神》里的花神，《白蛇：缘起》里面的宝青坊主，包括《新神榜：哪吒重生》的彩云，追光电影里一些女性角色的设计让人印象深刻，刻画得非常有魅力。
崔月梅：你说的这些都是我设计的。说实话我是一个颜控。对我来说女性角色的空间非常大，因为本身女性角色就很鲜活，她们的特点也非常突出，所以我个人是特别喜欢设计女性角色。当然哪吒我也很喜欢，挺酷的。
站酷：你说角色的精神内核是更重要的，是不是有一些技巧，能帮助我们在设计角色的时候，让角色更丰满、饱满。
崔月梅：我觉得我们在思考这件事情的时候，要做加法。比如说我们看剧本分析角色的时候，要给他做加法。剧本里写了李云祥是城市里的快递青年，我就会做加法去想这个角色，是一个什么社会阶级，大概是什么样的收入状态，因为这些会直接影响他的外表。但是，落笔之后要做减法，我们一定要提炼出来最重要的东西，然后落到笔上，用最简单的东西去塑造这个角色。所以，你看李云祥这个角色，包括三太子等几个主角，他们并没有非常复杂的设计，有时候甚至不如配角出彩。你刚才提到的彩云、宝青坊主、花仙全部都是配角，她们身上有非常重的设计色彩，我会往她们身上加东西。但是在主角身上，往往要更多去做减法，我们要将他归纳成一个非常利索的符号，让大家记住他。所以主角的设计不太容易就在这里，他的性格有很多层次，你要用比较简约的一个手段去塑造他。
站酷：这次的设计里面，是否可以举一两个你自己觉得有意思的人物或者细节。
崔月梅：可能就是彩云吧，基本上一稿就过了。我觉得这个角色就是在我脑海里有一个非常鲜明的形象，只是表达出了，当时就觉得是她，连微调都没有。这样的形象，对于我来说是生命力特别强的角色，之前做宝青坊主也是，特别少的版数就定下来了，因为她是一个非常鲜活的形象。
站酷：那个角色真的一眼就能抓住眼球。
崔月梅：因为她从剧作层面非常的立体，这种立体带给你的视觉想象是非常完整的。所以，你会很准确地抓住这种东西。而且事实证明，这种角色越鲜活，越有力量地塑造，她越会受到大家欢迎。还有一个片子里的管家，他后来变成了夜叉。那个夜叉是我在七九年版《哪吒闹海》里的夜叉的基础上，做了一个符合本片视觉化的改变，用《新神榜：哪吒重生》的视觉语言翻译他的形象，毛发颜色，算是对七九年版夜叉的致敬。两个年代的不同的动画人，用自己的语言去塑造同一个角色，是一种穿越时空的沟通。我觉得这是特别有意思的一件事，很有成就感。希望大家能看出来。
另外，三太子是全片里我最有共情感的，最心疼的角色。从剧作层面，生生世世逃不出宿命，不管外表再怎么光鲜，再怎么重生，再怎么成为公子哥，最后也难逃宿命，设计的时候挺悲情的这种感觉。
《新神榜：哪吒重生》角色预告（彩云、夜叉）
站酷：在这个项目上还有哪些印象深刻的事情？
崔月梅：《新神榜：哪吒重生》算是特效量比较大的片子，特效量明显比《白蛇：缘起》高出来一大块，所以我们在特效设计的时候，会稍微探索得多一点。这个探索不只是在于画的层面上，而是在于我们的画怎么跟后面的CG制作有效结合。其实不管什么技术，或者是怎样的表达手法，核心还是这个东西的设计适不适合这个角色。我们用了一个比较适合我们角色的方法去设计，最后出来觉得效果不错。
站酷：所以，动画电影里角色设计的工作也是会从前期概念一直贯穿到后面的特效。
崔月梅：当然了，只要跟角色相关的，跟角色发生互动的，由角色主动发出的都属于角色设计范畴。比如说角色的外形，角色的换装，角色随身的道具，角色的特效，一切跟角色相关的都是我们设计的。包括后期的角色图库都是我们自己搞。
《新神榜：哪吒重生》电影画面
站酷：预告片发布之后，网络上争议比较大，对于你们来说有一些压力吗？
崔月梅：压力肯定会有，个人觉得压力不是来自于网友仅仅看了一个预告片就做出来的反映。压力是要面对一个综合的结果，我们在档期的票房表现。因为动画行业本身不是很景气，我们一直在坚持做这些事情，也需要土壤去培育这个产业，需要它真的被大众接受，要活下去，这个方面压力比较大。至于说大家看了这个预告之后，觉得我们的脑洞是不是太大，设定是不是接受，这个东西谈得为之尚早。我相信如果大家给个机会去电影院，是会认可它的。因为我们讲的哪吒，和七九版的经典哪吒，他们的精神内核是一样的。我觉得这真的是从内核和卖相上都是有一定水准的片子。我们拍出任何片子都会有人不接受，但是不管什么样的故事，只要你的故事内核是打动人的，我觉得大家都能共情得到。
站酷：像皮克斯，迪斯尼的角色设计已经非常成熟专业，追光动画一直致力于“为中国观众做中国故事”，那么几部中国故事做下来，在做“更中国的人物形象”上，你有什么样的思考和探索？
崔月梅：我们一直在做中国的形象，但是我们的3D技术是舶来的技术。从画的层面，从我们中国人千百年看人的审美来说，都是非常平面及二维的。当你在用一个舶来的技术在表现你的东西，一定会有人觉得这不够中国，但是不管技术壁垒什么样，我们还是在努力寻找东方人面孔上的特点，身材上的特点，皮肤质感的特点。东方人的长相不够立体，3D动画电影又是这样一个立体的艺术，这两点怎么平衡它，这个度在哪里，这是我们探索的事情。其实《白蛇：缘起》和《新神榜：哪吒重生》，我们一直都在探索这个事情，希望大家可以到电影院感受一下。
站酷：你觉得追光是什么样的团队？
崔月梅：我觉得追光是特别感人的团队，动画行业都这样了，还在坚持。希望大家都能看到我们这份执念，这份真诚，我们为这个行业一直在努力往前走。不管大家给了我们什么样的反映，我们争取每年出一部，保证我们的东西一直在持续输出。在这个层面上，这个团队特别的坚韧，我最欣赏我们团队的就是这一点。
站酷：最后一个问题，对想从事角色设计的新人有什么想说的？
崔月梅：我觉得技法层面的东西很容易获得，铺天盖地的网络班和教程，就看你愿意不愿意画。技术很重要，它是量的积累，量变到质变。但是核心还是我们对于角色设计这件事情本身，对于艺术层面的理解。尤其是做动画设计，你拿到剧本，怎么翻译这个角色？比如说这个人是一个狡诈的人，我通过什么样的设计体现他的狡诈。设计主角的时候，他会有非常复杂的情绪变化，面对这种有特别复杂的心理层面或者情绪变化的人，又应该怎么去表达，肯定不是单一的一个点输出了。所以我觉得角色设计其实难在看人，了解人。这不是说手头上真的画得多好，素描多像，而是说你真的要用你的眼睛去观察生活，去观察你周围的人，去画出有温度的角色。我觉得这个是最重要的。不管是谁想做这个行业，都得有跟人共情的能力。
《新神榜：哪吒重生》彩绘海报
崔月梅告诉我们，在《新神榜：哪吒重生》200人的动画制作团队中，角色设计组只有6个人，为了保证追光一年一部的动画出品，项目部是重叠的，6个人基本上是一年有一大半时间是重叠在两个项目上的。而其他追光的同事们亦是如此。4年的时间，够一个成年人完成一整轮大学深造。从上一部电影积攒下的经验，到这一部电影的新的探索，4年的付出都凝结在了每一帧精良的画面里，追光人又将迎来又一次毕业验收。专业和用心，已经让作品成功一半，究竟电影如何，影院里见真章。
正如动画导演、北京电影学院动画学院副教授陈廖宇在观看片花后所说，这部电影“只有去电影院看大银幕，才对得起所有为它付出过的人”。为追光人对国产动画的这份坚守，为几个电影片段和这一段对话拉满的期待值，本编辑已经决定去贡献一张电影票了。喜欢国产动画片的你也不妨期待下这个朋克哪吒吧。
最后，我们来欣赏《新神榜：哪吒重生》终极版预告吧！
