带你读日本设计六十年（二）

Carothu

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带你读日本设计六十年（二）

Carothu

20世纪60年代，日本设计从平面到空间的转变。

20世纪60年代

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经过战后的经济重建

工业化社会给日本带来物质上的满足

20世纪50年代的日本设计

从无到有，从模仿到自给自足

设计的重心更倾向于平面广告

到了20世纪60年代

日本设计逐渐从平面向空间过渡

空间与环境成为这个时期的话题

社会与设计之间的矛盾

也随着工业化社会的发展逐渐显露出来

本期关键词：世界与个性

对工业社会的质疑

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社会迷宫

迎接新时代的迷茫

20世纪50年代末，民众用“三件神器”来比喻新时代的三件电器。“八咫镜”比作“黑白电视”，“八尺勾玉”比作“洗衣机”，“天从云剑”比作“冰箱”。这些奇怪的比喻，显露出当时社会从传统时代向新时代过渡时混沌杂乱的状态。

▲日本传说中的三神器

对美式生活的追求

家电的普及

当时日本电器制造商时兴修建各类陈列馆，陈列的产品使消费者毫无抵抗力。他们打着减轻家庭主妇劳动压力的口号进行推广，新鲜感十足的电子产品开始畅销起来。

人们从电视上看到了从未见过的世界文化和风俗，尤其是当时播出的众多美国电影中，都表现出一个健康的、富饶的、自由的美国，这种美式生活被大众所向往。

日本工业得益于“美式生活”，日本的产品以优质的技术和便宜的价格大量出口，日本的经济因此高速增长。

浮出水面的迷雾

大众对工业化社会的质疑

工业化社会带来的经济增长，改变了人们的生活。物质对大众的诱惑与满足，致使日本步入新消费社会。“工薪族文化”诞生，员工更依赖于企业，企业保障了员工的生活，员工与企业表面看上去像是一个“家族关系”，生死共存。

工业化社会为了使利益最大化，犹如将人拼命地塞入社会内部结构，抹杀了个体精神来为集体创造价值。

然而这种局势在20世纪60年代开始扭转。当人们在熊本县水俣市发现鸟儿从空中坠落，鱼儿开始上岸自杀，人们的眼睛变得模糊不清，手脚开始一点点麻痹。工业化给环境带来的破坏，犹如消费者自己亲手扼住自己的咽喉。人们感受到工业化社会带来的压迫感，群众对工业的抗议终于爆发。

日本战后设计新篇章

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世界设计大会

1960/05/11 | 日本首个国际性设计会议

这场大会是日本在1960年经济高速发展下被人们所期待的。随着社会消费活动的增加，面向超市的广告激战越来越炽烈，平面设计师的工作重心转向广告行业。设计师的社会作用成为大会探讨的核心主题。

▲世界设计大会 | 1960/05/11 | 东京大手町

世界设计大会由浅田孝致词，赫伯特·拜耶演讲，奠定大会的探讨方向。5月12日会场转至产经国际大厅，举办为期三天的研讨会。会上各国设计师共同探讨关于各个国家、地区的设计现状，并指出这个时期共同的社会问题。

DAY1 | “个性”

研讨会第一天以“个性”为主题展开讨论，谈及到设计师“集团化工作”是否会影响设计师“个性”这一顾虑。

DAY2 | “实际性”

研讨会第二天以“实际性”为主题展开讨论，索尔·巴斯介绍了他的标题设计及电影海报设计，强调设计在动态影视中的可能。此外也探讨了设计师与甲方执行力的分配问题、设计与技术问题等。

DAY3 | “可能性”

研讨会第三天以“可能性”为主题展开讨论，通过对设计与环境的考虑，来探讨未来设计的蓝图。丹下列举MIT（麻省理工学院）试制的“后城市计划”方案，提出有机结构城市的设计理念。

世界设计大会在发表《东京宣言》后落下帷幕，会上谈及的众多问题，尤其是工业对生活带来的环境问题与健康问题，都需要引起重视与改革。

梦想的超级特快列车

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东京奥运会

日本设计面向世界舞台

1964年10月10日，第18届奥林匹克运动会在日本东京举办，这是首届在亚洲举办的奥运会。东京奥运会无疑是推动日本经济及工业发展的绝佳机会，日本设计也就此面向世界舞台。

▲东京奥运会开幕式

本届奥运会日本共投入一兆八百亿日元的费用，修建了新干线、国立代代木综合竞技场等设施。为了削减各国语言上的障碍，胜见胜担任艺术指导，山下芳部及田中一光十几人团队设计了一套图标，并对字体进行规范。这种视觉传播上的设计可以说是一个时代的经典，比如我们常见的男女洗手间的图标就是在这个时期设计的。

▲东京奥运会公共图形标志

▲国立代代木综合竞技场

龟仓雄策为奥运会设计的三张海报在海外都获得了极高的评价，无论是画面的简洁还是照片传递的力量感都令人惊叹。同时，这三张海报在波兰华沙国际海报双年展中获得了艺术特别奖。

▲龟仓雄策 | 1961年（中）1962年（左）1963年（右）

青春风暴

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"PERSONA"小组展

1965年11月 | 银座松屋

面对日宣美逐渐乏味的“固定化”商业展，青年设计师做出了抵抗。1965年6月，龟仓雄策告诉内田繁，他希望举办一场叫做“PERSONA”的展览，展出日宣美的11名年轻设计师的作品。小组名是胜见胜的主意，取自英文单词“personality”，意为个性。

▲从左至右：细谷言、永井一正、栗津洁、和田诚、横尾忠则、

胜井三雄、宇野亚喜良、田中一光、木村恒久、福田繁雄

小组展的作品展示了设计师们尝试的新形象、新概念、新理念，不仅涉及到设计的社会性，也对个性和多样性起到很好的示例作用。

▲小组展作品

平面向空间转变

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空间到环境展

1966年 | 银座松屋

“环境”这个词非常有辐射能力，时间、空间以及事物相互之间的联系，似乎都在环境的范围当中。“PERSONA”小组展结束后，福田繁雄非常希望举办第二届展览，主办方觉得展览如果较之前有比较大的思维转变，才有可能举办。

为什么不尝试一下跨界展呢？于是，在泷口修造的促成下，空间到环境展被定了下来。

▲空间到环境展海报

这场展览探讨了美术、建筑、音乐、设计等领域之间的关系，各领域之间的壁垒被打破，在设计层面进行融合。当人们发现可以与展览互动时，好像与作品、展厅发生了某种空间上的关系，之前被忽略的时间、空间、状态、声音等问题也被逐渐提炼出来。这也让设计师意识到，设计不单单是为了物体使用时具有合理的功能性，还需要满足使用者心理上的诉求。