tonebrush：画画是一件公平的事情
【设计龙门阵】站酷网推荐设计师互访接力（第二季）
第1期——小明 访问 插画师 小新（ Tonebrush ）
小新 职业插画师、在包括《美国国家地理》在内的众多国内外出版社发表过大量作品，出版绘本教程10余本。
tonebrush：画画是一件公平的事情
小明：小新哥哥，你好。很久以前就看到过你的插画，无论从造型、视觉等很多方面都非常喜欢。但却很少看到有关你的创作道路和心路历程。今天希望你能跟随我们的问题，给大家呈现一个真实的小新。
小明：画画对你来说是什么？
tonebrush：画画对于我来说是我的全部，画画占据了全部的时间，画画给了我全部的梦想，画画也是我全部的收入来源。
小明：你的专业是？毕业后就开始从事插画行业吗？
tonebrush：我从有记忆开始就和绘画开始了恋爱，这得益于我的父亲是一位美术老师。这一点我自觉非常幸运，我是“画二代”我非常的自豪！！我高中开始系统地学习绘画，并很快就进入痴迷的状态。绘画的热情飞速升高换来的是文化科目的直线下滑，所以我大学没有考进当时梦寐以求的四川美院，而是选择了一所普通大学的美术系学习平面设计。因为那时候的美术只有纯艺和设计两个方向，迫于生计，我只好选择自己并不喜欢的平面设计，多少有些无奈。毕业后，我的第一份工作是在一间小小的美工作坊做学徒，主要是刻字和做周围小店DM单的工作。那时的月薪是300元，干了一个月后，老板对我说要么走人，要么工资降到250元。年少轻狂的我当然毅然辞去工作，换来半年的失业。后来，我开始自学3D，做家装效果图，也做过广漂。那段时间是我人生最阴霾最黑暗的时期，也是我觉得我离我心爱的绘画最远的一段时间。终于，有一天我在网上看到了插画这个东西，突然就有一种触电的感觉！我觉得商业插画是绘画和商业最好的结合点，于是，我毅然辞去当时的工作，在家潜心钻研插画，半年后，我的作品就开始陆续发表，慢慢的我就成了一名职业插画师。
小明：你在站酷发表的作品大部分是儿童插画，插画的种类和风格也很多，为什么会选择儿童插画？怎么确定自己的风格？
tonebrush：首先要明白什么是风格。我觉得风格就是每个人的习惯，包括使用软件、使用笔刷的习惯，包括使用颜料、使用笔法的习惯，还包括画师对现实世界的理解、提炼和审美的习惯。所以风格是每个人都有的，只不过你的习惯还不够明显，不够有辨识度而已。我选择儿童插画是因为我多年来对绘画的习惯都偏向于可爱和乖巧，所以自然就开始了儿童插画的创作。
小明：你觉得什么是好的儿童插画？欣赏的插画师有哪些？
tonebrush：好的儿童插画师要用童心、创意和细心，用自己的画笔为小孩子搭建一个美满的童年。好的插画必须和小朋友心灵相通，用小孩子喜欢的方式表达，用艺术的方式思考，并能从小培养小朋友的优良审美和让小朋友找到真善美的依托。欣赏的优秀插画师很多，比如evetharlet，Igor Oleynikov 和Clément Lefèvre。
小明：如果是半路出家的人，应该怎么练就纯熟的绘画和软件技法？
tonebrush：首先我觉得绘画是一个需要长时间积累的过程，不管是“半路出家”还是从小就开始学习都需要大量的时间和精力来积累。不管是造型还是色彩都需要大量的时间来练习，当然也要注意方法，学会从大师那里学到如何提炼和表现，不是有句话叫坐在巨人的肩上看得更远吗？画画是一件非常公平的事情，你付出多少，她就会回报你多少，我很喜欢古人的一句话——天道酬勤。
小明：还记得靠自己的插画赚到第一笔钱的情形吗？
tonebrush：当然记得，我清晰记得当时在ATM机查到生平第一次稿酬到账时，是那么的开心和激动。因为对于一个插画师而言，第一次有人真正认可自己的作品，第一次有人为自己的作品买单，可谓意义非凡。
小明：刚开始的时候靠插画赚钱不太容易吧，你用过什么办法去接更多的单子？
tonebrush：在网络时代宣传自己的方式非常多，比如站酷网就是一个很好的宣传平台，另外在插画论坛、自己的博客、微博乃至自己的个人网站都是很好的宣传和推广自己的手段。
小明：为了创作出让客户和自己都满意的作品，需要做些什么？
tonebrush：首先是要了解客户需要什么，要达到什么样的目的，然后创作中要带入自己的感情和情感，如果做商稿时候只想着稿酬，那么画面一定是没有生命没有灵魂的。所以感情的投入非常重要！！
小明：慢慢名气大了以后，是否创办了自己的插画工作室？
tonebrush：很多插画师在有一定名气后都会组建工作室，以自己的名气招揽画稿，然后召集一些和自己风格类似的画手进行流水线操作。我也曾经这样做过，但慢慢觉得这段时期的作品越来越商业，也越来越没有灵魂，自己的进步也就无从谈起，所以，我就果断放弃了这样的操作模式，回归单纯的个人创作。这样可能会少接很多稿子，但稿子质量会大幅提高，自己的画也会更加长进，所以，我现在还是在坚持这样单纯的创作方式。
小明：当初你接客户的状态和现在有什么不同？
tonebrush：早期的客户会对我的作品有较多的干预，有时候客户要求你画写实，有时候客户可能又要你画得时尚一些。总之，在插画师的初级阶段是比较难拥有话语权的，这也是比较难熬的一个阶段。慢慢的，当你逐渐拥有鲜明的个人风格并逐渐被大家认可后，自然就会有客户会专门冲着你的风格找过来了。这是很重要的一个转变。
小明：接这些商业单子对自身水平和艺术发展是否有帮助呢？
tonebrush：当然，商业单子的成熟和自己本身的创作水平是正比关系的。另外，除了正常的技法提高，你还可以学习到更商业的表达方式。
小明：对于那些面临生存压力却有着艺术梦想的同学，你有什么建议？
tonebrush：说实话，生存还是第一位的。如果回到当初，我会找一份能养活自己的工作，用业余的时间疯狂地练习和创作，当发现自己能通过画画挣到外快的时候，那么请继续。慢慢的当画画的收入超过你本职工作，并且你觉得能养活自己的时候，你就可以辞职成为一位职业插画师了。
小明：现在大家都很流行数码创作，手绘是不是会没落？你怎么看？
tonebrush：这是一个很有趣的问题，传统手绘和数码创作各有优缺点，传统手绘的优势是拥有更高的艺术价值，拥有随机的肌理效果，拥有原作的概念，并且原作拥有不可复制的特殊属性。数码插画更加方便快捷，便于快速模仿各种手绘效果，方便修改，方便传播，但数码的方式永远都是以模仿手绘为目的的，这就决定了数码创作的艺术价值一定是低于传统手绘的。就有点像数码摄影和胶片摄影的区别和联系了。现在插画界比较常见的做法是用数码创作起步，用数码创作来确定自己的风格，积累自己的名气和知名度，然后再回归手绘创作，其实我也是这样的，啊哈哈哈。
小明：听说你也在教学生画画，你当初去教学的初衷是什么？
tonebrush：我画画的时候都是自己摸索，因此没少走弯路，所以我很希望和大家分享我的创作过程和经验。我也是很外向的人，喜欢人多热闹的感觉，所以我也很享受教学的过程。
小明：有没有想过出版自己的作品或者插画心得分享给喜欢插画的同学们呢？今后有什么计划？
tonebrush：以前的作品大多是为出版社出版，我感觉限制蛮多的，现在我更喜欢以个人出版的方式来发表和与朋友分享我的作品。我做了一个淘宝店，专门贩卖我的原创作品的衍生品，也希望大家来捧场啦。
小明：你觉得站酷是一个怎样的网站？带给你什么感觉呢？
tonebrush：站酷是一个很好的网站，是一个提高自己人气的一个很好的平台，也是寻找素材和灵感绝佳的资源库，也希望站酷越办越好。
小明：谢谢tonebrush哥哥，我们希望能看到更多你的插画作品，也希望看到你能教出更多的优秀的学生。
