海七：直播业务出海本土化创意设计策略与实践路径

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“我们的团队致力于为本地用户提供高质量的创意及品牌视觉。秉持 “Make Everyone Shine” 的理念，通过设计的沟通方式与业务共创，无论是在品牌形象的塑造，还是在直播互动的设计，团队都以创新和专业为核心，为不同地区的用户量身打造符合当地文化和审美的视觉体验。”

海七：

当下互联网发展到这个阶段，其实在很多相通点上大家都是一致的，且这种一致性相对前几年的互联网或许更加明显。比如说我们的方法论，也就是怎么做设计这件事，大家的理解都是差不多的。

这里面就包含了我们需要有用户视角，有业务思维的灌输。

此外，还会有地区文化的差异、审美的差异，还有比较重要的是项目协同上的差异。

之所以想强调项目协同差异，是因为在国内的整个协作流程中，各环节的协作方大家都在一起，沟通起来也比较方便流畅。但是

做国际化业务最大的一个挑战之一就在于和各区域的当地人进行协作，大家是什么样的沟通行事风格，有多久的时差等等，这些情况造成的协同上的难点要比国内大得多。

因此，

怎么跟目标市场当地工作团队在国际化项目上做好协同，这本身就是个重要挑战。

其实整体的方式方法是相同的，只是结合和路径不同。

拆得细一点来说，前面提到的审美差异是比较显性。比如东南亚、拉美和中东区域在审美上可能就有较大的区别，这主要源于宗教、文化以及文化差异。

另外一个因素是用户教育程度的不同，这里的用户教育程度指的是不同国家对于互联网产品的被教育程度是有所不同的，因此我们在做一些设计引导和设计案例的时候，页面呈现的复杂度和玩法的差别也比较大。以及，不同的市场也会导致营收差异，比如中东地区，当地比较富有，营收就更好一些；但像在拉美等地，本身国民的GDP就比较低，想要获得更好的营收就需要想更多创新的招数。

再就是，

不同地区在交互的特色区别上可能也不同，国际化趋势可能更趋向于简洁、情感化或者功能导向为主的形式，而国内则是更重营销，

会在每个节点埋入各种内容。这些都是在国际化项目中需要考虑的具体差异。

海七：

如果是放在直播里面，更多的会是不同的活动玩法，或者不同的设计思路。要说设计具体在这里面做了些什么的话，是这样的，很多业务即使是在不同的区域，但大家做得事情可能是相同的，比如说活动，都是要上线活动礼物。

但是

在这个过程中，设计能做的是基于不同的用户理解、审美差异以及不同的竞争格局。

这里的竞争格局指的是不同国家一级不同区域的市场环境。同一个APP在不同地区的竞争对手是不同的，基于这些因素，我们在整体策略上也会有所区别。比如礼物上新，我们应该上什么样的礼物呢？这个问题上就会有所区别，而选择上什么样的礼物这件事情当中，设计本身就是比较有话语权的。

海七：

以Instagram、TikTok、Facebook、Twitter这些比较国际化的常用APP为例，如果拿它们与国内的微信相比，就会发现它们在功能交互层级上的简洁性会更高。包括我们国内的搜索软件等，大家使用的时候是会有很大的体感差异的，会出现这样的现象，我这边分析认为是国际化产品需要考虑更多国家使用的普适性。

以Instagram为例，它是一款非常火爆的全球性社交产品软件，因此它的软件无法做到非常细颗粒度的适应每个国家，否则就无法维持它在全球化的头部地位和运营。所以它做得更多将其中有文化差异的部分去掉，提取共性的部分，然后再提供一套通用的解决方案。

就是说用一样的交互形式可以在全球任何国家通行，所以那些基于国家特色的功能就不需要在它里面体现了，因为需要让更多的人易用。

另外，从个体的使用习惯上来说，

西方国家更倾向于单一的产品做单一的事情

，无论是社交软件、打车软件或者其他任何，这是由于长期的文化特征、风俗习惯以及人文等因素造成的软件使用上的差异。整个西方都倾向于这样的使用习惯，比如WhatsApp，就只能用于聊天，而Instagram就相当于「朋友圈」的功能，它们会分得很细，用户也都习惯这样去操作。

但在国内，由于早期互联网的竞争格局，大家都希望自己的软件能够在市场上获得更大的竞争力，所以会在每个软件中都加入很多内容和功能。这也是比较大的区别。

海七：

这就跟前面提到的区域经济条件的差异有关，我们还是以东南亚、拉美和中东三个地区为例。

在东南亚市场，中国的互联网发展无疑是处于领先地位，中国的话语权是很高的。而且这几个国家之间本身的经济协作也相对紧密，因此从本质上来说，东南亚地区的互联网使用思路主要会受到中国、新加坡或是日韩等相对强势的国家影响。

比如东南亚的印尼那边，虽然本土也有一些软件，但大部分可能做得相对较差，只有极少数做得可能还可以。他们当地有个打车软件叫“Gojek”，类似国内的“滴滴打车”，这个软件就属于本土化做得比较好的。因为他们非常了解目标客户，在印尼当地，打车的时候经常会遇到很拥堵的情况，“Go-Jek”是当地最早推出“打摩托车”服务的，这是它的特色功能，非常精准地解决了用户需求痛点。

而Uber在东南亚做不起来的原因大概就是它没有这么深入的去了解当地市场的这种细微的需求差异，或者说它无法将软件改到这么细的颗粒度。打车软件本身就是个偏工具型的应用，与本地的市场服务有很强的关联性。而一些偏技术导向的软件，它会更有国际化应用的倾向性，或者说在这方面的能力比较强势，体验也更好。因为

对于用户来说，无非就是软件好不好用，是否符合自己的使用习惯，而好不好用这件事，可能基础技术好的软件就能做到更好用；其次就是软件能否给用户带来什么独特的、好的服务功能和体验。

海七：

直播现在在国际上已经有了相对成熟的玩法。如果从全球直播的发展趋势来看，发展最靠前、成熟度最高的无疑还是中国，这里的成熟体现在多样化的直播玩法以及独特的直播生态上。

从国际化的角度来看，不同地区的发展成熟度也会带来一定的差异化。国内市场竞争激烈，所以国内的直播业务会比较卷，国外则相对好一些。大家在技术上的差异不大，更多还是基于文化和经济发展的差异。

从发展趋势上来看，中东地区占比较重，形式主要以秀场为主，整体偏向娱乐和强营收导向，大家会玩得很嗨，相互PK等。其次是在拉美或者北美国家，直播多以功能性为主，例如像Twitter，它的直播功能更多是服务于特定功能而非营收导向，比如做一场发布会的直播，或者是朋友之间小型的线上直播，偏向于完成特定目标而不是秀场娱乐。

海七：

可以这么说，因为目前两个业务都由我负责，很多事情可以结合在一起做，但确实也会有一些差别。我举个例子，我觉得挺值得分享的。

在国内，大家都知可以靠做直播赚钱，但是在巴西，这件事的受众认知度比较低，所以但凡那边有稍微努力一点的人，他只需要稍微学习一下，设定一些基础的运营目标，比如一天开播多少小时，提前做好预告，他的账号都能比别人做得好很多。因为当地人对于直播的认知还没有那么成熟，而同样的情况，放在中东地区，秀场表演、互动PK等却异常火爆，所以国内的直播玩法放在海外的话其实是一种“降维”。当然，基于不同的国情和用户偏好，也会存在非常多水土不服的情况。

海七：

品牌业务这部分我们目前主要做的是巴西市场，我可以跟大家分享一下我这边关于品牌与直播相结合的一些实践操作。比如说在直播礼物方面，我们会特别设计一些品牌礼物，在礼物上就可以露出我们的品牌logo或者品牌IP相关的。

因为当地的用户也好，主播也好，对于品牌是有诉求的，他们希望能够和官方产生更紧密的联系，更倾向于能收到具有官方感的东西。因为这些本身也代表了一种官方给予的荣誉，比如主播拥有了一定量的粉丝之后，官方颁发一个奖杯，他们就会把奖杯放到各类社交媒体、直播间里来展示他跟官方产生的链接，这同样也能展现官方对其的信赖度和认可度，在这方面，他们的诉求是很强烈的。

所以，同样是直播礼物，主播会更愿意送或者收带有官方logo或者官方IP元素的，所以在进行礼物设计的时候，我们会充分利用这一点，让品牌在当地获得更多的曝光。

再就是，巴西人非常热衷于派对和线下的聚会、舞会等活动，所以我们也会举行一些线下活动，比如我们做的

PRÊMIO LIVE KWAI 2024快手巴西直播盛典

。这个盛典活动也是品牌与直播强关联的一个体现。

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线下活动主要需要考虑品牌的曝光、线下的动线、整体的物料设计还有邀请方式等，需要更符合线下用户的审美和派对氛围。在过去的半年中，我们也参与了其中的设计工作，比如盛典的场地布局、动线设计、舞台样式、灯光布置，以及现场的打卡装置的如何设置，这都是由我们来定义。

关于设计理念，可以从多个视角来看。

首先，关于配色风格，从用户视角来看，巴西是一个充满热情、所有人都是乐天派的国家，即便生活不那么富足也会保持乐观的态度，因此在审美上，他们本身会更倾向于鲜艳、外放的色彩，对于那种克制、留白的风格就不太感冒，就是用户审美差异的一个重要方面。

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其次，关于设计调性从竞争的视角来看，巴西市场没有本土的社交软件，整体互联网以国际化软件为主。比如当地最受欢迎的是Instagram、WhatsAPP等，所以在设计上也颇受这类国际化公司的影响。基于这些思考，我们选择了这种鲜艳夺目、平面为主的风格调性，本身他们对于3D呈现的感知也没那么强。

而选择“星星”作为设计元素，是我们将品牌的重要元素做的扁平化处理。一般来说我们的盛典活动都是分线上和线下的，线上盛典主要以营收为导向，所以相对会做得隆重一些，更偏向运营、偏3D一些。当时线上的主视觉就是一颗“星”，而当时我们的最大的难点是怎么能够把这种3D的、重运营的这种风格在线下更好地传递给客户，让线上线下保持一定的关联性，所以我们就选择了将“星星”元素做了扁平化处理。

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同时，我们在全球的品牌口号是“Make Everyone Shine”，意为“让每个人发光”。这个概念就表示不同的星星代表着不同的用户，每个颜色不同，动态形式是从中间往外无限扩张。其想表达的核心寓意就是：每个用户都是一颗不同的星星，用自己的方式和我们的平台一起发光。所有的星星聚合在平台上，象征着平台发展的壮大和用户收入的增加，大家一起越来越好。这是我们平台一直以来践行的理念，也获得了的平台主播们的认可和喜爱。

这些就是我们在设计理念和视效风格上的一些思考。

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海七：

其实做国际化设计的时候最重要的一点是兜底线，任何国家的都需要注意。这个兜底线，从UI或者是从交互角度来讲，就是你的设计会不会冒犯人家的忌讳。比如中东国家，他们的阅读习惯是从右到左，跟国内是相反的，所以那边app的交互都是翻转的，比如我们的点赞分享都是在右边，人家的是在左边。这是交互上需要注意的差异点。

再比如，在印尼那边，他们会认为左手递东西、拿食物或者饮料都是不正确的，所以在做当地的设计素材相关的时候就一定要注意避免这些问题。还有就是，不同的国家对于色彩的理解也不同，在中国，可能红色寓意着喜庆吉祥，但在有的国家，可能红色就代表着警告，就不适用。这些点都是我们做设计的时候要关注到的。此外，还需要对当地有更宏观层面的了解，比如我们的产品在本地的竞争优势是什么之类的。

以沙特及海湾国家为例，这些区域的用户大多都比较富裕，且有较多的可支配的时间，而线下生活又比较枯燥，当地用户的线上社交诉求非常强烈， 因此直播这一玩法在当地较为受欢迎。所以我们更多的会去研究，在明确这些情况之后我们该如何做符合本地特色的设计。

刚刚我们也聊到了，他们有钱爱炫耀，毫不避讳对各种土豪装饰的偏爱，连阿布扎比的总统府里的装饰，很多都是纯金打造的。还有商店里的各类金饰和钻石，以及我们去走访的一些用户家中，他们喜欢装“金马桶”，虽然不是纯金的，但是我们都能感受到他们对于这种很闪的东西的强烈喜爱程度。

除了用户和审美，我们还需要看一下除了我们已知的那些国际化常用软件之外的本土化竞品是否会有影响用户决策的因素。在中东我们发现有很多小的直播商家在运营，其中很多也是国内的公司出海做的，这些商家会把特权、激励和礼物做的非常炫酷，以此吸引当地用户的使用，所以我们就需要去观察和了解他们使用的元素和视效进行深度了解分析。

我们跟当地用户交流过，对于这些元素的使用体验如何，他们都觉得很好很厉害，他们对于这些炫酷、闪动的东西有比较强烈的偏好，反倒是对3D这种特效不是很感冒。在明确这些偏好和诉求之后，我们明确了业务策略，让大客户们可以通过设计喜欢上我们，从而提升我们的打赏金额。

对此在设计策略方面，我们做了三件动作：一是提升VIP体系及权益； 二是为他们做更极致的活动；三是做效果更强的礼物； 然后配合AIGC提效。权益升级方面我们主要做的是VIP体系，各种不同的钻石等级。

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这里有一个跟国内不同的点，我们现在看国内的直播间，大家会发现直播间评论区的界面做的很克制，因为他们的产品思路主要还是希望能够去强调直播间的优质内容。但是在中东地区，大家对于内容的关注度并不高，只会关注这个界面是不是足够炫酷，能不能带来强刺激，所以我们也设置了不同评论等级的人在出场的时候，会有有一些不同的出场视效等。主要就是强化在任何场景维度下的不同的阶梯感，同时针对不同的阶级在不同的页面都去做一些透传，加强用户去做等级提升的意愿。

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活动方面，比较重要的是礼物。和国内不同的是，我们在做礼物之前会去做一个阶段性的分析，以及做关于怎么才能做好礼物的分析，基于此再结合我们的线上礼物，我们可以得出结论：我们在炫耀类和表白类的礼物是比竞品少的，并且用户对这类诉求很明确。

这源于我们跟本地人聊天的时候，他们会说哪家有“飞船”，哪家有“老虎”等等，他们特别喜欢这种外显性的东西，要的就是炫酷，能够表达自己凶猛、或者是万人之上的这种的形象。所以我们做了一套动物类的礼物，像是狮子、龙、白虎等，特别强调这种让人惊艳的感受。同时也会包括一些能表达稀有物象的，比如鲸鱼。在表白的展示上也会做得更加浓郁一些，就是那种霸道总裁风格的。这套动物礼物现在已经成为我们在中东那边极具标志性的礼物，大家都愿意去送这些。

以上说的是中东的案例，接下来我还想跟大家分享一下巴西的案例，这两地之间的差异非常大。

在中东，用户有钱，玩法成熟，我们的礼物设计策略就是做得炫酷用户喜欢，但在巴西，第一，用户没钱，整个巴西的GDP都比较低，大家在线上的消费投入比较低，这是用户的消费习惯；第二，在风格偏好上，中东人喜欢炫耀自己，而巴西人喜欢交朋友，喜欢表达自己的个性和有趣，对于每个人都希望自己是与众不同的个体这点，他们非常在意。

所以当时我们做了一款产品，由此也可以了解到我们的用户对于有趣的东西和玩梗的接受度是很高的，而且对氛围有较强的关注。这里的氛围指的是大家的互动等，而不是特效，其实就是“派对” 的逻辑，在巴西，没有“i人”，每个人都非常活跃。

另外，他们整体没那么富裕，所以对性价比更为关注，希望能用最少的钱买到最好的效果，基于此，我们关于巴西的直播礼物设计的核心逻辑就是：一要有梗，二要足够有趣，三是不走强特效的设计风格。

我们之前上了一款礼物，是一个外星人的特效，是我们现在在巴西主推的爆款礼物。主播在直播间PK的时候，粉丝在线送一个礼物，对方的主播就会被“轰炸”，我们做了一些搞怪的效果，让画面看起来更有趣。

玩梗的特效也不是所有地区都可以接受的，有些区域的用户就会觉得被攻击了或者怎么样，但是在巴西的接受程度就很高，用户对这个礼物的褒奖度很高，其他数据表现也较好，所以我们认为这个是可以做的。

并且我们在巴西当地的时候会发现，当地街头涂鸦很多，有很多的外星人元素，可见这个形象在当地的接受度是很高的，所以我们着重考虑的就是怎么能把这个做得更好玩一些，包括各种人物跳舞的礼物，也是比较契合巴西人的社交文化。

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海七：

怎么能够快速进行认知搭建呢？我认为所有做海外业务的人第一步都应该进行“桌面研究”。这里面包括研究不同国家的市场情况以及使用一些工具和方法论，比如恩格尔系数等xxx系数。通过互联网可查阅的资料，我可以对目标国家地区的经济、应用偏好、习惯以及当地市场的竞争格局进行通识性了解。这就能够快速帮助我建立对这个国家的基础认知。这些是第一阶段要做的事情。

到了第二阶段，随着你的工作的深入，可能就需要到当地进行实地考察，这个调查最主要的是田野观察法，也就是我要亲自走到当地去校验我的桌面研究和当地实际体验的差异，以及去观察和感受本土的变化。

然后在第三个阶段，开始从国际化转向本土化，需要做更细颗粒度的研究以及新的洞察发现机会点的时候，就需要开始做访谈了，去找真实的用户来聊，观察他们的生活，从而发现一些新的机会点。

总结一下，就是

分成三个阶段：第一是桌面研究，第二是去做田野和市场调查，第三就是走访用户。

海七：

这三个事情本身成本是不一样的。第一阶段的桌面研究几乎没什么成本，只需要花时间看看就可以，这里我补充一下，在桌面研究中，从一些社交媒体的新闻中获取信息也是一个非常重要的手段。例如大家打开谷歌或者百度进行搜索，会出来很多与目标地区政治资讯、媒体新闻，从中也能获取很多信息。

第二阶段的田野调查，它的难点是成本主要体现在需要出差去实地查看，并且需要有规划性的去进行。比如我们在做完桌面调研之后，最大的问题就是我们好像是已经了解了，但是对真实情况还是没什么感知，所以亲身体验这件事本身就非常重要。

于是那时候我们就做了一个行程规划，去了新加坡和印尼两个国家，行程安排上分为四类：第一是拜访当地公司，就是跟他们聊一聊是怎么做本地市场，以及怎么去做这种跨国的工作协同和组织建设；第二是走访当地高校，尤其是艺术类的高校，去看看本地在教育上与国内有什么区别，也会跟老师们进行交流分享，了解一下当地审美的一些细节偏好；第三就是拜访本地的设计工作室和艺术家；第四就是在城市中某个地方去走一走，感受当地的街头文化。

最后，其实难度最大的是用户调研，因为你需要跟很多用户做深度的沟通交流，但如果聘请第三方机构的话，费用成本是很高的，所以我们一般会跟其他业务需求结合在一起的时候再做。

海七：

我觉得这里面重要的一点，

就是在组建团队或者说是在做整个团队的能力模型搭建的工作中，所有的业务导向都要明确是为目标服务

。也就是说我们要基于不同的业务情况和不同业务的发展阶段去做预判，然后形成组织能力模型，再基于能力模型匹配对应的人。

比如说直播设计团队，就是快节奏、重资源、重专业能力，基于这些业务属性，我们在组建团队时就需要有一些特别核心的专业选手和骨干成员，能够把我们团队的专业水平提起来。同时，在提效或者需要更多资源产出的阶段，我们会让更多的校招生加入进来，形成老带新模式，形成专业能力辐射，这样大家就能够一起进行快速产出。

因为直播业务所涉及的活动、礼物、特权等，对于设计的消耗是很大的，普通的项目可能一群人一起做一个活动，时间周期长，但是直播相关的特权等换新迭代频率是最高的，我们可能每周都要上不同的几套，这种强设计输出的内容，就对团队成员要求较高，但是也不可能所有人都能满足上面说到的要求，所以团队就做了业务分层，有些人负责手活儿好，有些人负责高效产出一些东西，还有少量的人做一些收口的工作，或者方向的判断。

再比如品牌设计团队，它的业务属性就跟直播有很大差异。品牌这边所有的项目都是偏长期的，而且品牌这边更注重的是认知能力，主要是看能不能对当地市场有更深的洞察，能不能形成一些新的设计思路，而且品牌的设计属性需要更具有国际化视野，因此团队的组建思路就是：要具备国际化视野、外语水平要足够好；当团队有海外当地的设计加入时或者在我们做本地化的一些决策或者品牌动作时，能够有足够的经验判断，防止方向产品偏移或者是与本地用户的不符。

海七：

我觉得

最重要的一点是学习能力。现在AI人工智能发展迅速，其实大家的技能竞争力都是在慢慢减弱，未来设计师的专业壁垒一定不是专业本身了。

所以这样看来，学习能力就很关键。随着AI的发展和现在的市场竞争格局看来，大家对于设计的诉求会更多，设计要涵盖的事情也比之前更广，如果还是单纯以专业为主，被替代性是很高的，所以就需要我们不断迭代自身，适应业务节奏，适应不同的发展阶段，学习更多新的技能。

再一个就是国际化视野，这点我们是很看重的。对于整体的市场趋势、宏观的走势是否了解，对于大家在做的事有什么差异性是否明确。有些同学，他可能在国内业务做得很熟练，所有的的东西都能做得又快又好，但是他也并不一定就能参与到海外业务中。因为要做海外业务的话，是需要对不同国家或者整个国际化审美趋势有特别敏锐的洞察，在工作中要懂得变通，对不同的要求能够快速反应，对于我们接下来要完成的设计需求能够在审美方向上做一些偏好预判。

海七：

除了常规制度外，我们还有一些实际的方法，比如在每周的周会上，我们会让新同学轮流进行竞品分析和好设计趋势的分析。这本质上是一个多看多了解的过程，能够最快地提升他们的国际化审美和认知。要判断什么是好设计，就需要持续地去观察、分享和交流，了解国际上哪些设计是被认可的，以及它们被认可的原因。

再就是对竞品有深度了解。因为在公司落地的项目都会受到一些限制或局限，所以了解不同竞品在这种情况下产出的方案，以及他们如何满足本地用户的喜好，他们的设计风格是什么样的，这是非常重要的。因此，分析好设计和竞品这两个命题是我们一直在轮流进行的，以帮助大家提升本地化认知和思考能力。

语言也很重要。对于新来的员工，我们希望他们的英语技能比较好。现在我们在校招时就有这个要求，之前并没有这么强烈的诉求，最好是海归，在国外读过硕士的会更好。

在日常工作中，我们也希望大家能提升语言能力。我自己因为语言能力一般，所以也在坚持学习。这在进行海外业务的交流协同和沟通的时候能够去理解更细颗粒度的部分会比较重要。

还有一点就是，我认为

当下不管是对于海外还是对于国内的设计师，最重要的一点是要有走向前台的能力。这个走向前台指的是不能再只守着设计专业上的一亩三分地，而是需要更多地和用户交流，和业务交流。这也是学习力的一部分，你要能做一些设计之外的事情，从而去指导你的设计方向。

海七：

我觉得

在国际市场中，设计师这个角色会有更加重要的职责和先天优势。做艺术做设计的其实对于用户能有比较深的理解，通常洞察也会更细致，并且基于用户视角的优势，设计师能完成的事情更为广泛，

尤其在一些国际化的公司里，大家都各司其职，基于设计师的这些限定优势，能做的事情更多，话语权也更容易提升。这是在国际市场上我所认为的设计师具备的一些优势。

但是做国际化市场，最考验人的还是探索未知问题

，我们有很多问题，在被提出来关注到之前，它可能并不一定算是个问题，或者大家都不知道这是问题，这就需要设计师能从设计的视角去看待这些事情，探索其可实现的空间，研究其可行性和具体的动作、策略，执行并拿到结果。这一整套链路就已经超越了纯设计或是之前互联网设计中的执行阶段的事。

海七：

还是结合国际趋势来说，现在像AI或者Sara这样的技术出现对于视觉设计行业产生的影响是很直接的，很多纯技术向的工作可能很快会被替代，导致一些设计工作室难以为继，这或将是当前独立设计师或者一些设计工作室的困境和趋势，除非你能在专业领域做到顶尖的存在，同时你还能持续去做创新，这样你的竞争力就还能维持一个较强的状态。

但对于其他的，尤其是公司层面来看，竞争力还是在持续减弱的。之前在通过设计解决问题的过程中，设计师也需要经历用户分析、明确解决思路、通过哪种方法解决以及能够获得怎样的结果，这就意味着，可能视觉在工作中的占比会逐渐收拢或者是更高效完成，同时增加对问题本身的研究，才能逐步实现从对视觉本身的研究到解决更大问题的研究的阶段性跃迁。我觉得只是说很多设计师以前可能在做这些事，但是没能足够关注这一过程的重要性。

海七：

在这个过程中有一点我觉得比较重要，就是影响力。以公司的视角为例，如果你有一些案例是获得过业务方或者协同方的高度认可的，且你确实做出了相应的成绩，但凡有这么一两个成功案例，你的话语权都会提高。之后你再去想做更大的范围的事情，它的可行性就会变得更高了。

至于趋势，我认为无论国内还是国外，审美的先进性都是重要的

，或者说它是有一定壁垒的。也就是说，你的审美是停留在现阶段，还是能比别人往前走一点。我认为在很多事情上国际的趋势是比国内要领先一点的。比如，当国内还在做拟物化设计的时候，国外已经开始做扁平化设计了。而当国内开始做扁平化设计时，国际市场可能已经开始偏向更重视视觉的风格。慢慢地，国内3D风格开始兴起，到现在，从运营或创意视角来看，国内仍然很注重3D这一块，而一些海外的设计可能已经开始研究如何去做轻量化3D，或者如何结合3D和平面设计。这个时候，我们的设计师就要预判，哪一个可能是接下来的趋势，或者如何结合做一些新的审美创新能够做出更好、更先进的设计，我认为这始终是一个非常核心的事情。

海七：

而且，我认为并不存在哪个市场更先进或更高维度的问题，做国际市场和做国内市场只是考虑的因素、审美偏好的领先程度以及对趋势的捕捉程度上存在差异，它们对能力的要求和诉求不同，但本身并没有优劣之分。

我自己就是一个很好的例子，所以我认为在很多方面，可能80%都是相通的。并不是说我适不适合做海外市场，而是说我适不适合做更好的设计。

只要你能在某一个领域做得很好，很多东西都是互通的。

比如你做国内市场，做某一产品或者某个垂直领域的研究，比如潮流或音乐等，与做海外市场要研究的事情，底层逻辑是一样的，只是方法和路径可能不同。

所以，一个人如果能把这个做好，也一定能把那个做好。我觉得大家不需要把这个东西定义得多么高大上。虽然学历、学习力、适应性决定了你能够走得多远，但本身能不能走这条路，我觉得是没有门槛的。

如果把这个问题具象化，考虑一个设计师毕业后要去国际化公司的情况，那我们只需要看这些公司在招人时注重的是什么。比如我经常提到的“国际化视野”，这可能是对你本身风格的可塑性的一个前置要求。如果你做的风格与所需风格差异特别大，可能就不太能直接展现出潜力。