梁子健：天马行空，创造无限可能

我叫梁子健，从业15年，自由职业，擅长科幻概念类型数字场景与短片制作。曾经参与过《 PUBGM 全球服装设计大赛主KV 》《王者荣耀女子公开赛主KV》《王者荣耀挑战者杯主KV》《百度APP龚俊数字人-Explore With AI》《新华社·春天里的中国》，其中科幻短片《熵纪元》参展了首届中国数字艺术大展，获得了站酷2022大设计奖数字影视类金奖。

如果一个外星人来采访您。如何三句话介绍自己？

我是一个用光和影织梦的三维设计师，人类称我为“未来幻想编织者”

我的任务是用视觉艺术探索未知，把宇宙中的所有可能性展现在人们面前。

在地球上，我的作品就像宇宙的奇观，时而神秘莫测，时而绚丽多彩，希望能为银河系的你们带来视觉盛宴。

在我接触CG动画制作的过程中，我对CG动画和科幻题材一直都很感兴趣，我觉得这些领域都是可以通过创作来实现无限可能性的。从小我就喜欢画画，对美术有着浓厚的兴趣，同时我也对电影和游戏等虚拟媒体有很高的关注度。随着技术的不断发展，我逐渐了解到了CG动画制作这个领域，这让我深深地被吸引了进去。我觉得CG动画制作是一项融合了美术、技术和创意的工作，能够实现无限可能性，让人们能够在虚拟的世界中实现自己的想象和创造。因此我选择了学习美术专业，并以CG动画师为职业目标。

当然，以下是一个通顺的工作流程梳理：

第四届GGAC大赛发布了元素时代的“熵元素”主题和中国航天赛道，我看到以后就联想到一些关于熵的概念。比如宇宙从有序到无序演变的熵增定律，还有最终的宇宙走向死亡的热寂等等。虽然这些概念都是科学界猜想的一些假说，但我觉得很适合这次的比赛，后面我就写了一个序来交代故事背景。在故事里，我虚构出了一个名为“熵门”的概念，可以把它理解成进入平行宇宙的通道。现在的宇宙因为熵增定律即将走向灭亡，如果我们穿过熵门去另一个平行宇宙，那现在的这个宇宙便是正在熵减。它之前经历过熵增甚至热寂，现在的状态是慢慢冷却的。而在新的宇宙里，所有的实物都是一个从无序到有序的过程。

整个片子分为两部分。

第一部分是柯伊伯带出现异象，然后确定了熵门这个概念，到中国发射奇点号熵门探测器去探测，最后在泊入熵门轨道不久后失联。

这一块的叙述我用了近未来的手法，把时间线设置在了这两年，这样更能把观者带入这个故事中。这一部分我想把整个氛围塑造压抑些，所以用了占比比较多的宇宙中的镜头去体现。

它的整个基调不像一般纪录片里的宇宙那样绚丽多彩，而是尽可能黑暗一些，以突出一开始的探测器和后面出现的形态像黑洞的熵门。

第二部分是探测器进入熵门后，发现了另一个平行宇宙，并且继续探索这个未知的世界。

这一段也是揭露熵纪元世界的状态，我把画面做的更加意识流，是为了增加这个世界的神秘感觉。关于角色，全片只有一位宇航员，主要是想利用这一点去塑造整片的孤寂感。因为在我看来，探索是孤独的，但你得具备一颗足够强大的心。这个宇航员代表了我们中国的航天事业，这是梦开始的地方，我们探索的脚步永不停歇。

当然，大方向是胆子放大、天马行空。以下是我在三维创作领域多年积累的经验，供刚入行的年轻人参考：

 

a. 不断学习：三维设计技术更新很快，要保持学习的热情，多关注新技术和新工具，提升自己的技能。

b. 多看多练：通过观看优秀作品和不断练习来提升自己的眼界和技术。模仿是学习的开始，但最终要形成自己的风格。

c. 接受反馈：无论是来自同事、客户还是观众的反馈，都要虚心接受，并从中找到提升自己的方法。

d. 管理时间：三维创作是一个细致而耗时的过程，合理安排时间，避免拖延和疲劳，提高工作效率。

e. 保持热情：兴趣是最好的老师，保持对三维设计的热爱，即使遇到困难也要坚持下去，最终会看到自己的成长和进步。

平衡工作与个人创作确实需要一些技巧。首先，我严格管理时间，确保工作时间和个人创作时间都有明确的分配。工作时专注于项目需求，而在个人创作时间，我全力投入自己的创意和想法。有时候，我会利用碎片时间，比如午休或者晚上的空闲时间，做一些小的创意练习，保持灵感的持续流动。

保持高创作热情的关键在于持续学习和多样化的尝试。尝试不同的风格和题材，保持对设计的好奇心和探索精神。灵感可以来自任何地方，比如一本书、一部电影或者一次旅行，这些都会为我的创作注入新的活力

作为三维设计师，创意思维和细致耐心是我工作中的两大关键因素。创意思维让我能够提出独特的创意和视觉概念，打破常规，带来新颖的视觉体验。而细致耐心则让我能够处理大量细节，确保每一个元素都达到高质量的标准。这两者的结合，使得我的作品既具创新性，又保持了精致和完美。

从专业的角度看，以下技能是必须的：

熟练掌握三维设计软件、建模、纹理、材质，灯光和渲染 、动画基础、后期处理

在商业合作中平衡客户需求与团队创意是一个关键的挑战。以下是一些经验分享：

在商业合作中，平衡客户需求与团队创意是关键。首先，要深入理解客户需求，通过详细沟通明确他们的期望和目标，并将其转化为具体的项目目标。建立良好的沟通渠道，定期汇报项目进展，及时反馈并调整方向。尊重团队创意，在满足客户需求的前提下，鼓励团队提出创新建议，寻找实现项目目标的创意方法。当客户需求与团队创意冲突时，寻求折中的方案，例如提出多个设计方案供客户选择。灵活应对客户反馈，及时调整设计方案并解释其影响。最后，发挥专业优势，提供专业建议和指导，引导客户接受更好的设计方案。

18年我刚接触UE4的时候，就疯狂临摹了大神YURI SHWEDOFF的一些超现实科幻作品。以其独特的未来主义和科幻风格而闻名。他的作品常常展现出高度的视觉细节和丰富的世界观，他算是我概念设计的启蒙老师，感兴趣的小伙伴可以去A站围观大神

AIGC是一种人工智能生成的艺术，可以使用机器学习算法生成各种形式的艺术作品，包括图像、音乐和文本等。它的出现引起了艺术设计行业的广泛关注和讨论。

我认为，AIGC对艺术设计行业将会带来巨大的影响。一方面，它可以提供一种新的艺术创作方式，让人们可以更快地生成高质量的艺术作品。另一方面，它也可以促进艺术与科技的融合，创造出更加创新和前沿的作品。

但是，AIGC也面临一些挑战。例如，由于它是由机器学习算法生成的，可能会存在一些技术上的限制和局限性。此外，一些人也担心AIGC将取代传统的艺术创作方式，降低艺术的价值和独特性。

总之，人工智能是辅助与创作者的工具，不是创造者，而真正的创作还得靠有血有肉的灵魂！

利用沉浸式技术创建互动体验，扩展设计的应用范围，从游戏到教育都有广泛的前景。

我的未来创作计划主要包括两个方面。首先，我将继续深入探索未来世界和科幻幻想领域，尝试将更多的新技术和概念融入到我的作品中。其次，我也将继续关注艺术与  科技的融合，探索更加前沿和创新的创作方式。

具体来说，我计划制作一些更加复杂和高质量的CG动画短片，并且会尝试使用更多的虚拟现实和增强现实技术来增强作品的沉浸感和视觉效果。我也计划探索一些新的艺术形式和领域。我相信这些创作方向和计划将会让我的作品更加创新和有趣。

 

我觉得十年后，三维设计领域将迎来显著变革。技术的突破和融合将使VR、AR和MR技术广泛应用，提供更沉浸和互动的体验。AI和自动化工具将提升设计效率，让设计师更专注于创意和概念。个性化和定制化的需求将推动虚拟形象和空间的主流化，设计师需具备更强的创意和执行能力。未来的三维设计充满无限可能，技术进步和跨界融合将带来全新的创作机会和挑战。

 

未来会出现一种叫AIGC的超级工具，它将极大地改变创作方式，提升效率。不要担心这些新工具会威胁到你的职业，相反，要学会充分利用它们来拓展你的创意和工作范围。保持开放的心态，积极学习这些新技术，它们将成为你提升工作效率和创作质量的重要助手。最重要的是，不要焦虑，技术的发展是为了帮助你，而不是取代你。拥抱未来，利用这些工具来实现更大的创意和成就。”

 

感谢大家的支持！保持对设计的热情，让天马行空的构思不受束缚。勇于尝试新事物，多交流、多学习。站酷是一个很棒的平台，希望大家在这里不断成长和进步，一起创造更多精彩的作品！