宇宙波文化：把喜欢的事变成擅长的事

 

大家好，很荣幸收到站酷的邀请进行这次访谈，我们是宇宙波文化。

宇宙波的主要工作是品牌及IP设计，宇宙波的作品多次获得中国文器奖、CGDA中国平面协会奖、YOUNG中国设计奖、站酷大设计奖等国内专业重量级奖项，和中国航天联名的IP设计作品被红点博物馆展览并收藏。同时作品多次亮相于央视等各大主流媒体平台及站酷等网络设计平台。

在接下来的时间里我们将基于我们的经验和理解去回答问题，希望可以给同样喜欢创作的大家一些参考。

对我们来说创作的养分可以是来自于工作生活里接触的任何东西：动漫、影视、游戏、潮玩、音乐、文学、美术等等。无数优秀的创作者以他们的方式在表达他们对世界的认知和向往，我们可以从中学习到非常多的知识和表达手法，我们会将这些养分融入到我们的设计之中。

工作中我们会有一些方式方法，比如在前期我们会产生很多发散的想法，根据项目的需求以及特质逐步缩小范围直到慢慢成型。对于设计成果适合与否，我们评判的标准是站在设计师的角度如何理解和表达；站在客户的角度对于这个项目的定位如何，希望通过设计达到什么样的目的；站在受众的角度什么样的东西更能产生兴趣；站在市场的角度这样的设计是否能够适配更广泛的人群，是否具备可持续的商业价值。在评估的过程中会有一些设定方向满足其中一些条件但可能不满足其他的，我们要在工作中让最终设计的形象在性格、比例、风格、色彩、道具等方面尽可能达到这些条件的平衡。在设计延展内容的时候去表现能够链接项目的点，这样一个合格的商业IP就完成了。

 

团队的正式成员一直在10个人左右。分工大概是项目管理、创意及策划、插画、设计、3D及动效。

 

我们一直有收集各种有趣玩意的爱好，而且范围很广泛，各种风格和主题都有，对于每个手办喜欢的点也有不同。当我们在工作中积累了非常多关于IP设计、内容创作以及制作的经验后，我们看待手办的方式也开始变化，以前更多基于一种直觉去喜欢，后面再看这些手办的时候会发现其实还是有造型或者内容的提升空间，会有一些“如果这样，应该更酷更有趣吧”的想法，这样的想法累积多了就会开始着手去创作自己的IP手办，这个过程是很自然的。

现在的网络生态对于创作者也非常友好，有初步的创作想法之后就可以在一些众筹平台上发布，去积累原始粉丝和资金，所以几乎可以不用承担风险就可以验证作品是否被广大的玩家接受。我们的手办也是这样一路走来的。

在服务很多商业IP项目之后，我们积累了相当的经验，但商业需求里面IP通常在设定、规范、延展的工作完成后就结束了，没有接触到更长期的需求让IP往更深的方向走，所以我们打算孵化一个自己的IP，去探索在IP设计工作里面没有触及的部分，让它更有生命力。同时我们也很期待，在由我们自己完全主导项目的情况下，这个IP会有什么样的发展。

选题上面几乎没有花太多时间，充满浪漫的宇宙主题和可爱的猪猪，任何想法都可以借由这样的主题和载体去表现，我们自己IP的旅程就此开始啦~

 

创作前期需要尽可能多了解各种可实现的工艺及材料，这个并不难，泡泡玛特、X11、TOPTOY这些店里有足够多的潮玩盲盒产品，这些产品都是设计师、工厂、渠道方在经过层层考量下对于落地效果和成本平衡的最终答案。

每个潮玩设计师或想要进入这个领域的朋友都应该去制造工厂实地了解生产的每个环节，这样才能从设计初期规避生产里可能会产生的问题。

设计完成后会先打样，打样的过程中去检查模型、色彩、工艺方面的问题，并确定产品造价。在生产环节来说，厂子跳票是再正常不过的事情，由于工厂主要集中在沿海，断电、极端天气等都会影响最终交付的质量和时间，所以生产环节需要尽可能预留多一些缓冲时间。验收是非常重要的工作，无论你在前期花了多少时间精力，玩家拿到手上的手办才能完全代表你的工作成果，所以一定要对成品严格把关。

我们多年来一直在从事品牌设计方面的工作，经历不同类型的工作之后自己的专业知识和能力不断在提升，在这个过程中也积累了很多奖项和背书，这让我们在后续的工作中能够以更专业的立场占据项目主导的位置，尽可能减少不必要的消耗。

设计是非常有趣的工作，但大多数设计师往往被客户的各种无脑需求搞得晕头转向，提升自己的专业知识并且提供给客户可见的工作成果，会从很大程度上让客户本身不再纠结，进而减少各种无意义的折腾。

印象最深的应该是参与故宫产品开发的项目。

毫无疑问故宫是由中华文明的精华汇聚而成的瑰宝，是国内文创的顶流，我们之前也设计过和故宫文化相关的项目，比如网易和故宫共同推出的虎年IP礼盒。

这次受到故宫邀请的时候我们倍感荣幸，说明我们在文创IP和潮玩的领域具备了一些被大家看见的成绩和能力。也希望用我们擅长的领域为故宫文化的推广创新尽一些力。

在项目开展的时间里，我们在故宫研究不同领域的专家的带领下，每天上午学习故宫各领域涉及的文化、故宫的历史渊源，下午实地了解研究各殿文物藏品，我们有幸看到了很多不曾对外开放的区域和文物，更深层次的了解到了故宫的历史进程。 

在后面的设计工作中，我们也尽可能从创新的角度以更年轻的方式去诠释我们理解的故宫文化，希望在未来有机会给大家做更详细的分享。

潮玩行业经过从小众到大众的转化后进入了高速发展的时期，成为了全年轻群体的狂欢，因为疫情的发生又从高峰跌到了冰点。大多数的潮玩IP和相关联的供应商因为资金链的问题就此退出市场。这样的影响还在持续，但被潮玩启蒙了的年轻人的喜好并不会消失，只是会根据自己的消费能力调节需求，所以才会有相对便宜的毛绒潮玩和萌粒的出现。随着经济的回暖，希望潮玩市场也逐步回复活力吧，非常怀念几年前和潮玩圈的朋友一起参展办展的日子，每年北京上海深圳杭州的展会就好像一次次面基大会，和潮玩设计师在一起的感觉更像是有着共同爱好的朋友。

 

不同吗，不会不会，业务没有那么好哈哈哈哈。

目前我们服务的项目以地方文旅和大品牌为主，所以相应的工作内容比较多，服务周期也挺长的。出于运营（赚钱）的需要，我们的商业项目是不间断的，区别可能是在比较忙的时期只接条件很好的项目，相对闲的时候会放宽标准。

我们的工作大概分三个部分：商业类型的设计项目工作；自有IP的开发工作，比如BOOBOO猪、精分熊的内容开发、盲盒产品开发；社会面的工作，比如一些公益活动、展览、参加各种展会、邀请课等等。所以就工作内容来说，每个部分都可能耗费很多时间，我们也在不断调整中让团队达到了很多事情都能推进但大家不会那么累的平衡，不打卡很少加班双休的设计公司了解一下？

 

如果我们长时间处于项目执行阶段，没有太多可发挥的空间，那么我们会专门立项去做一些自己想做的事情，比如精分熊的项目。那段时间做的项目偏执行，且无法主导项目进程，会积累很多负面情绪，我们希望通过创作去把压抑的创造力爆发出来，就专门成立了小组，创作出这样一个怪诞的角色，去表达复杂的人性以及心底的矛盾和挣扎。

AI应该是每个设计师都需要掌握的工具，无论喜欢与否接受与否，AI的出现将创作这个领域提到了新的高度，大家需要做的是尽可能去学习和驾驭它，让它提升自己的工作效率。

创作的时候AI已经成为我们必备的环节，在不同的阶段辅助我们更快的去完成工作，呈现出更好的成果。

我们喜欢的风格挺广的，从潮酷可爱到末日废土，动漫影视的主题到一些个人设计师的小批量产品都会收集。当然目前更喜欢的是自己设计制作的潮玩手办，因为这些能够表达我们自己内心感受。

希望大家都能把自己感兴趣的事情做成自己擅长的事情，去享受创作而不是被无意义的工作牵着走。站酷是非常好的平台，有众多优秀的创作者在这里相互交流学习共同成长，希望大家都能在这里快速提升自己。还有什么想了解的问题也可以在留言区提出，我们会一一解答，感谢站酷，感谢大家！