从观望到拥抱：重塑设计师的创作之路

 

曾获 2021-CGDA 视觉传达设计奖-银奖、2021-ICVA AWARDS-铜奖、2021-靳埭强设计奖-入选奖、2022-站酷大设计奖-优秀奖。

在科技与艺术的交汇点，《幻梦》不仅展现了他个人设计风格的极致，更彰显了 AI 技术在艺术创作中的无限可能。这部作品不仅是一次对梦境与意识边界的大胆探索，更是艺术与科技深度融合的典范。Javion_L 以其敏锐的洞察力和不懈的创新精神，携手 AI 技术，共同绘制了一幅超越现实的梦幻画卷。今天，让我们跟随 Javion_L 的脚步，一同走进《幻梦》的诞生地，聆听他与 AI 共同创作的精彩故事。

 

《幻梦》的灵感源于我对梦境与意识边界的思考，我一直对人类科技在意识领域达到巅峰时，世界将如何呈现十分好奇，这种超越现实的构想，其深度和广度远远超出了传统语言和文字的表达能力，所以，我决定通过视觉艺术的形式，尝试捕捉并呈现这一未来世界的轮廓。由于纯 3D 创作的时间和精力限制，让我开始思考是否可以用 AI 技术作为辅助。恰好最近为了升级电脑硬件，新安装了

，其强大的性能让我有信心利用 AI 作为创作过程中的得力助手，

《幻梦》不仅是我对科技未来的一次大胆设想，更是对艺术与技术融合可能性的深度挖掘。我相信，通过这部作品，观众能够感受到那份超越现实的震撼与美感，同时也能够引发他们对于科技、意识与梦境之间关系的深刻思考。

AI 是在我工作一年左右的时候开始出现的。起初，我是持保留态度的，总觉得它缺乏“灵魂”。 但一次周会上，有人分享了在项目中融入 AI 生成的情绪版以及最终效果图参考，结合的十分巧妙，让我意识到 AI 并非替代者，而是我们手中的一把利器，一个能够拓宽创作边界、提升工作效率的强大工具。于是，我踏上了 AIGC 的创作征途，积极尝试将 AI 技术融入我的创作流程中。在我逐渐深入 AIGC 领域，尤其是开始频繁使用 Stable Diffusion 进行创作时，我发现尽管 AI 能生成大量图像，但处理速度和资源消耗却常常成为限制我创意输出的瓶颈。

在《幻梦》的创作过程中，AI 不仅仅是辅助工具，而是成为了创意的催化剂和效率的加速器。从构思的萌芽到作品的最终绽放，AI 的融入为整个创作流程带来了革命性的变化。

 

在灵感激发阶段，我借助了 AI 绘画模型，它们以惊人的速度生成了数以百计的视觉灵感草图，

。这些草图不仅数量庞大，而且风格多样，极大地拓宽了我的创作视野。通过筛选和组合这些草图，我能够快速定位到《幻梦》的初步概念。

 

随着创作的深入，我充分利用了 SD 的 ControlNet 功能，对选定的草图进行了细致的调整和优化。ControlNet 允许我通过精确的指令控制AI的生成过程，使得每一幅草图都能更贴近我心中的理想状态。

 

在创作收尾阶段，我面临了如何将众多 AI 生成的元素无缝融合成一幅完整作品的挑战。

 

总的来说，在《幻梦》的创作过程中，AI 通过提供灵感、优化创作、加速处理以及集成化工作流等多个方面深刻影响了我的创作流程。这些影响不仅体现在作品本身的视觉效果上，更在于它们让我能够以更高的效率、更广阔的视野和更深的创造力去探索艺术的无限可能。

对我而言，AI 是一个强大的创意伙伴。明确自己的设计愿景和风格定位，这是任何创作过程的起点，我坚信设计师的创意和审美是独一无二的，这是 AI 无法替代的。我们可以利用 AI 工具，通过关键词和描述引导其生成初步的草图或概念图，在对 AI 工具的不断训练中，确保它们生成的内容与我的艺术风格相契合，而不是被其主导。。接下来，我会对这些 AI 生成的内容进行筛选和提炼，选择那些最能体现我个人风格的元素进行进一步加工。这个过程中，我会对色彩、构图、线条等进行调整和优化，确保最终作品既保留了AI带来的新鲜感，又完全符合我的个人风格。最后，我认为保持学习的态度对于平衡个人风格与 AI 技术至关重要。随着技术的不断进步，软件、硬件的不断迭代升级，我们也需要不断更新自己的知识和技能，以便更好地利用 AI 来服务于我们的创作。同时，我们也需要保持对艺术的敬畏之心，坚持自己的创作理念和风格，让AI成为我们创作的助力而非阻碍。