时七羽墨动画：艺术与商业不存在“对”与“错”

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北京/设计爱好者/1年前/7923浏览

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时七羽墨动画：艺术与商业不存在“对”与“错”

白无常C4D：

时七羽墨你们好，很高兴参与这次提问，请先向大家做个自我介绍吧！

时七羽墨动画：

站酷的小伙伴们大家好！我们是时七羽墨动画工作室。工作室成立于2017年，主要致力于原创动画番剧、短片、广告的创作，也兼顾插画和IP开发，最近的一部原创动画番剧作品是《怪兽小馆》。我是时七羽墨的联合创始人姚琦，也是《怪兽小馆》的联合导演兼总制片，主要负责小馆的美术。

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白无常C4D：

在你们的主页中，有蛮多类型的作品，我很想知道在你们的商业项目中，创作流程会是怎样的，会根据什么来报价呢？

时七羽墨动画：

以动画作品举例，如果客户有明确的需求和标准，我们根据精度与时间成本去报价；如果客户没有明确的方案和标准，就会根据需求去收集资料，用现有的材料帮助客户明确标准和方案之后再去报价。

创作流程通常是：根据客户提出的需求找到对标风格作品——根据主题创作文字脚本——根据脚本创作故事版——创作动态分镜——前期设定——动画中期制作（对白、音乐）——后期制作——提交成片。过程中当然也免不了和客户各种battle 。

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白无常C4D：

你是如何在你的作品中结合有趣的元素和深刻的文化主题的？风格一般根据什么来确定呢？

时七羽墨动画：

任何元素的运用前提是适合。比如《怪兽小馆》中的美食，在大多观众的认知里怪兽吃的饭菜应该是很丑陋恶心的东西，但我们却把它设计成了“美味”的样子，虽然食材略带幽默但视觉上是好看的。这种处理方式正是源自动画的整体定位，清新水墨、幽默、美食。

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说到文化主题，也要提到《怪兽小馆》与非遗南音的结合。其中一位联合导演的家乡是泉州，所以对南音的了解比较多。南音的唱腔迷幻中带着力量感，与《怪兽小馆》的世界观“妖怪隐匿人间”传达的感受是契合的。所以把南音融入小馆音乐创作中非常的合适。

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白无常C4D：

在构思一个新的动画项目时，你的灵感来源主要是什么？你一般从哪里找参考？

时七羽墨动画：

一般我们在构思一个新的动画项目会确认我们想表达的主题是什么，希望观众能从这部动画中获得什么，当然不是所有的项目都一定要有很深度和意义，有时候也许能够让观众开心一笑也是足够的。关于参考方面，一个肯定是从网络收集，如果是涉及一些专业度要求比较高的设定需求时，这个时候可能就需要买一些对口的书籍来辅助了，比如说像是古塔，古建筑的砖瓦一类的。

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白无常C4D：

你如何确保故事的完整性和角色的深度？有没有什么技巧能帮助你在有限的时间内完成高质量的叙事？

时七羽墨动画：

常规创作一个完整故事的逻辑肯定多少离不开“起承转合”这四个字，一般就是围绕着去做构思和优化。至于角色深度方面，其实就好比不同用户的“画像”，我们在设定之初就会考虑到角色与角色之间不同情绪的传达和角色之间的联动会不会产生有趣的化学反应，这个化学反应是否可以把我们想要表达的观点传达给观众。第二个问题的话，有一种方式就是反推，比如针对某一部作品去反推它的结构，如果大体符合自己想表达的故事脉络，看看是否可以借用这个结构结合自己的亮点去调整和优化。

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白无常C4D：

在制作动画时，你通常使用哪些软件和工具？这些工具如何帮助你提高效率和作品质量？

时七羽墨动画：

因为我们是做二维为主的工作室，所以二维动画常规的的软件几乎是大家都必须使用的。其他的话，我们还会结合制片软件CGT做任务分配和资源整理，也会使用Blender做一些人物、场景的角度辅助。制片软件的优点就是对于项目每个环节的进度会很直观，熟练之后可以降低制片的工作量，比较适合长线项目的管理，至于Blender的话，可以在一些结构和透视上起到很大的帮助作用，从而大大降低了制作人员制作的门槛。

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白无常C4D：

当你遇到创作瓶颈时，你会采取哪些方法来突破它们，继续推进项目进展？

时七羽墨动画：

不同阶段有不同的方式对待吧。当项目距离制作完成还很久的情况，那肯定是劳逸结合，该放松还是要找到自己的方式放松，因为硬耗着也很难突破。慢慢摸索，或者请小伙伴一起看下给点意见和建议。如果已经接近项目尾声了，那肯定就是倾向于自我激励，要么就是再多去认真研究下一些对标作品的共性，顶过这一阵，可能阳光就来了。

白无常C4D：

你是如何管理和优化你的工作流程的，特别是在处理多个动画项目时？

时七羽墨动画：

很多新类型的项目第一次做的时候多少会遇到各种突发的问题，那么在制作时及时预判和调整制作流程就很有必要。一些新的风格在进入批量制作前我们会安排片段测试，避免中期制作时耽搁时间。多个项目交叉进行时，制作流程的拆分、任务的细化分配尤其重要，合理的安排会节省大量的时间。

项目结束之后及时做复盘总结，及时发现问题优化流程对于后续同类型的项目制作有很大帮助。

白无常C4D：

目前你最满意的作品或者项目是哪一个？是什么让它对你来说如此特别？你从中学到了什么？

时七羽墨动画：

《怪兽小馆》是我们近期完成的比较满意的作品，因为这部动画是我们团队一次大胆的尝试，制作花费的财力人力也是最多的。它的特别之处在于，有很多个第一次，很多个突破，当然也有很多荣誉。从中学到了很多，两三年的制作时间能改变很多东西，不论是对动画技术还是动画行业乃至整个人生都有了新的认知。很艰难，但很庆幸！

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白无常C4D：

在动画制作的不同阶段，你认为最重要的环节是什么？为什么？

时七羽墨动画：

首先是剧本，其次是美术。总的来说，美术是把观众吸引进来愿意看你的这部动画，而剧本就关系到别人愿意花多少时间继续看这部动画。当然往后说的话，其实宣发也是很重要的一环，不过这个方面作为动画公司的话，如果是只靠自己本身宣发其实经验和时间都是有限的。

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白无常C4D：

你如何看待手绘动画和数字动画之间的关系？你有没有在创作中融合这两种技术的经验？

时七羽墨动画：

我觉得是一种制作流程的优化吧，我们在制作中会在某些镜头着重去用数字的方式去模拟和强化手绘感，毕竟有时候手绘的感觉确实看上去会生动点，当然，我们认为很多时候“手绘感”才是重要的，不一定是追求用某一种工具或者软件。因为动画这个行业是个需要大量人力的行业，纯手绘除非做个人的艺术短片，不然用手绘的方式在商业的模块很难可持续发展。