孙无力：AI 绝对是个好东西，只是人的选择各有不同

如果你经常逛站酷，那对“孙无力”一定不陌生。

他是一位自由插画师，专注于插画艺术创作，在插画领域有着自己的独特风格和追求。细节丰富、色彩艳丽、放肆、张扬则是无数酷友对他作品的评价。

在最新的作品中，他也回顾了自己过去的一年，“去年因为种种原因，停了一年基本没做商业相关的东西。在这自我思考摸索的一年，浮躁的心有沉淀，但依旧放不开，拧巴着，注意力也在下降。今年我会高强度要求自己，回归社会。”

 

下面，我们也和孙无力聊了聊本次创作的更多细节，希望能给插画师、给对AI感兴趣的酷友们带来一些启发。

这是一篇命题作文，围绕“未来”，我构想出了数千年后科技发展以及环境恶劣变化的情景，呈现出好坏并存的状态，并将此作为故事的背景。我为故事角色设定了失去右臂这一情况，主角在艰难的处境下努力制作右臂，目的仅仅是为了能继续画画。因为在我看来，轻易获取的事物难以成为热爱，在跨越阻碍、进行取舍之后才能够做的喜欢之事，才足以称得上热爱，就如同当下 AI 对于绘画者的考验那般。这次作品也是我对“热爱”的诠释。

与以往工作流相比，此次使用的笔记本 

，这次创作体验下来，

，渲染速度明显加快，创作过程更加流畅，极大减少了等待时间，能让我更专注于创意的表达。

未来我认为多种创作方式可以结合使用，既要发挥人类的创意和情感优势，也可以充分利用 AI 和先进技术带来的便利以提升效率。

关于创作方式的推荐，我认为这其实是一种取舍。就艺术创作而言，PS 出现本身已然是一种抉择，而如今 SD 的出现则又是另一种可供选择的途径。

在此次创作中，联想 YOGA Pro 14s 笔记本电脑确实为我带来了惊喜的使用体验。

，有时想换个地方画画，携带起来也毫不费劲。

我选择插画工具时也很关注性能，联想 YOGA Pro 14s 在这一点上也表现出色。它搭载的32GB内存，可以让我一次性打开很多软件，也不卡顿，这也让我在创作过程中方便了不少。我平时创作过程会产生非常多的素材和过程稿，很占硬盘空间，

除了性能，我还非常关注色显。联想 YOGA Pro 14s 是配备了一块

，在使用过程中，我发现它的色彩表现非常出色，能够准确地呈现出我所需要的颜色，这对于我的创作非常有帮助。

它的键盘和触控板手感也不错，使用起来非常舒适。同时，它还支持

，高刷的好处想必我不用多说啦，厉害的是 YOGA Pro 14s 还能兼顾

。

总的来说，联想 YOGA Pro 14s 非常适合视觉创意者。如果你是一位视觉创意者，正在寻找一款适合自己的创作设备，这款绝对值得一试。

这也是我第一次使用 AI PC ，和普通PC相比，创作效率感受有明显提升，这里不得不好好夸一下 联想 YOGA Pro 14s 和 NVIDIA GeForce RTX 4060 显卡。

在使用 PS 等软件进行插画创作时，我感受到整个创作流程及其流畅，即使是复杂的效果和滤镜应用时，联想 YOGA Pro 14s 响应速度也非常快，几乎没有卡顿和延迟，创作过程一气呵成。在处理大尺寸、高分辨率的图像文件时，也能轻松应对，加载和编辑都十分迅速。

用 SD 训练模型和生成图像的速度也非常快，仅需十几秒，大大缩短了我的等待时间。它能够更好地支持深度学习算法，让生成的图像更加细腻、真实，细节表现更加出色。多个创作软件同时运行也完全没问题，32G 内存提供了充足的运行空间，不会像之前那样因为内存不足导致软件崩溃或卡顿，极大提高了我的工作效率和创作体验。总之，这款 AI PC 为我的插画创作带来了质的飞跃和前所未有的便利。

在使用 AI 生图时，可以通过以下方式来优化：

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精准、详细地描述图像的关键元素、风格、色调、氛围等，这能让 AI 更准确地理解需求，减少试错次数，从而加快速度。

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不要期望一次生成就能完美，先大致生成，然后根据结果逐步调整关键词，不断优化。

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在脑海中有一些优秀插画作品的印象，将其特点融入关键词描述中。

从插画师成长角度来看，

要多欣赏不同风格的优秀作品，提升审美，也要多研究各种绘画技巧和表现手法，丰富自己的技能库。同时，保持对新事物的好奇心和探索欲，不断尝试新的创作方式和工具。

在创作工具方面，除了 AI，像传统的绘画软件，比如熟练掌握PS，

，也能够提升创作的效率和质量。

当然，在硬件方面，如果条件允许，也可以选择配置更好的设备，目前使用下来，

愉悦的创作体验也有助于创作出好作品。

另外，多与其他插画师交流和分享经验，也能从他们那里学到很多实用技巧和方法，促进自己的成长。成长过程中需要加积极接纳、了解、掌握新事物，而非没有亲身试探过就一昧抵制，不断地实践、学习和探索，才能在插画创作道路上不断进步。

我认为未来插画工作流的趋势有以下四点。

其一，插画创作会更加数字化和智能化，各类绘画工具将不断发展与创新，进而使工作流程更为高效和便捷；

其二，将会有更多比当前 AI 更为便捷的技术出现，或许会与虚拟现实等进行结合；

其三，会更加强调个性化和定制化，以满足不同受众的独特需求；

其四，团队协作会更加流程化。

当然，以上只是假设把插画作为一种流程性工作以服务于商业时的一种情形，而绘画在其他诸多领域还有许多不同的选择。所以又回归到之前所说的

，即当你获得了一定便利时，就必然会失去一定的乐趣，当获得一定收入时，也必将失去一定的成就感。当然，深入其中也能带来成就感，只不过这种成就感与画出一张好画的成就感有所不同，这就要看个人想要的究竟是什么。

关于 AI 工具对创作的影响，一方面它带来了诸多积极作用，比如能够快速生成创意灵感，提供新的思路，对提高工作效率而言是非常高效的辅助工具；另一方面，创作者也可能因为过度依赖AI而变得懒惰，长此以往会缺乏原创性思考能力，进而逐渐失去在插画领域中的地位。

对于广大受众来说，超棒的 AI 的出现，虽然被认为没有灵魂，但确实足够精美，在某种层面上能够提高过路人的审美。所以我认为未来的 AI 创作方式以及插画师工作流程应该是由人类提供创意、提供灵感，让 AI 去生成，在那时更为重要的将不再是画面的精致度，不再是技法上的精美，而是创意和故事，无脑绘画不再是人类应该做的事情！当然，这也仅仅只是一种方向而已，你可以选择取，也可以选择舍。

实际上我没什么能对他人讲的，成熟插画师通常都有自己的主见，艺术创作者往往是有些古怪和偏执。

我想说下我自己关于 AI 的一些经历和看法，AI 刚出现那年，看着身边成熟的设计师运用它来跑图，我满心都是不可思议，同时伴有害怕和羡慕，那时我还不会用 AI，也处于一种焦虑状态，这种焦虑持续了很长时间，我也一直处于观望态势。

直到后来，我仅仅花了一天时间去学习 AI，也试着去跑图，还曾在短时间内尝试用它来生成一些参考图当作材质参考，再到后来把 AI 当作前期创作的辅助，后期自己参照着进行绘画，画了两三张之后我就厌倦了这种创作方式，AI 工具就一直搁置在那里了。

直到这次有机会用 AI 进行创作，等整套图完成之后，回想当初第一次看到别人用 AI 跑图，再对比现在的自己，发现比当时的别人做得还要稍好一些时，才完完全全克服了对 AI 的恐惧心理，也认可了 AI，更明白了对待 AI 的方式就是接受和忽略，而不是抵制。

总的来说，我的历程是从看到后焦虑，到了解、尝试、使用、乏味、厌弃、接受，再到共存。

就我自己而言，我还是依旧会选择以绘画的方式进行创作，只是因为绘画的过程让我享受，这是在任何采访中我都会如此回答的，我更喜欢绘画的过程而非结果，而 AI 的创作只能给我结果，过程让我无法享受。所以在高效的工具面前，选不选择只是个人的问题，AI 绝对是个很好的东西，只是人的选择各有不同罢了。