孙无力：我就是风景

认真说起是大学时，可选择自己喜欢的专业，有了美术课。

小时候爸爸有本种菜的书，上面有些线描手绘的植物，叔叔是木匠，有本自己画的手稿和一些风景画，最初是自己找张空白纸临摹，后来会画一些动漫人物，慢慢的发现自己很爱画画。

热爱！喜欢干这个事情，能画就很满足，只要空闲就会坐下来画画，画什么都行，起初没什么目的性，就像自己和自己玩游戏，和画面中的角色对话，在场景中游荡，身处陋室，心在远方；后来开始在站酷更新，获得首页推荐，受到了一些关注，有了读者，也促使我更愿意更新，慢慢的会想做的更好一点，会给自己很高的要求，画面的细节度难度不断地提高，加上我自己又很爱抠细节，逐渐作品质量就上去了，但现在我很想松下来。

我喜欢的插画是有故事性，有情绪的，通常是角色处于某种情绪状态，场景是如何发生的，我喜欢看这类的作品；插画开始就是商业行为的一张插图，但现在插画就是一张画，无需任何要求限制，你可以是故事、人文、环保、装饰、恐怖等等，是最自由的方式。

例如《無知》这个系列就是装饰为主，想尽办法画的精致华丽即可。

而《春潮-飞行日记》则以故事概念为主，画面气氛到位，就结束了，且都是大场景，而《無知》则是一些特写镜头。

不同时期喜欢的不一样，最早是宫崎骏，大友克洋那波人，因为看着他们的动画长大的，现在各类的插画作品我都会看都很喜欢，都有他们自己的亮点，所以只要是画我都喜欢。

这个也是不同时间段有不同的热爱，我习惯每年总结时选自己当年最喜欢的一张画，比如2023年我选这张画，整个2023年是我在做各种实验，想要重新找到一些什么去创作，所以整年的作品杂乱无章法，不管是风格还是内容；这一张是2023年画的第一张图，技法上说最简单，但内容却包含了一整年的状态，双手被束缚，丢在荒草中。

今年画的每个系列的画单独拿一张出来看，有的是在笔触上做文章，比如早期我画场景开始越来越喜欢手绘笔触的感觉，会用小笔去模仿纸上绘画的一些笔触，并且将边缘扣的干净几乎没有什么虚实，也是因为接触AI之后，让我开始厌恶这种画法，又回到了借用笔刷概括物体的方法，可以对比看下图两幅画的草地绘制效果。

也开始在故事上做文章，会有不合理的画面出现，例如下图，是我在高铁上时看着夜晚的场外，先是看到了树木房屋剪影一扫而过，之后车子停靠站台，看望对面站台空无一人，但车窗照映出隔壁乘客的侧脸，当时想到如果对面站台有一个人站在这里岂不是很有画面感，于是我将我看到的想到的都画在了同一幅画中，很多人看到这幅画会不理解上半部分出现的树影是什么。

最后则是尝试改变人物风格，创作的小小人历险记系列，想法源于我回老家在田间散步，看着一些野生杂草，想起小时候坐在田埂上和这些花草玩的情景，于是我就想画一些野花野草，以小小人的概念去创作，但也许是因为修改了人物使我绘制的过程中逐渐失去了共鸣，找不到角色的灵魂，无法在绘制的过程中，与角色对话，所以停止了绘制，本来画了很多草图。

从年初大量创作者抵制AI开始到年尾也没有了声音，一部分人接受AI开始使用辅助创作，一部分人彻底离开了这个岗位，AI对插画的影响肯定是有帮助的，但对插画岗位的影响是打击很大很大，但也因此多出了一些职位领域，我不从工作的角度去论，只说插画，那么它肯定是很好用的辅助、参考工具，你可以把它完全当初一个素材工具，帮你生成你要的素材去辅助你的绘画；如果你是特别特别喜欢画画的人，或者像我一样接触使用AI之后你又会发现，其实你追求的并不是把东西画的标准，而一些有偏差有错误的作品好像更令人动情，所谓的松弛感，这也是我有部分作品刻画的非常细致，以前被人说成像照片，现在被说成像AI，它就是一种标准感，所以他没有灵魂，因为大部分时间有趣的灵魂和好看的容貌难以并存。因为AI，我好像找回了本身绘画的状态，打破了2023的束缚，2024我希望自己更松弛。

商业作品即能做出甲方的意愿又能表达自己的风格，双方成就，画完都满意是最有挑战性的，早期大部分商单最后只做到了甲方满意，自己却不喜欢，一度责怪甲方插手过多，慢慢改的很丑，而现在则能在理解甲方的基础上达到一种共同满意的程度，这一点变化是我对自己成长的一个小小满足点。

例如去年给一款游戏《龙之国物语》画的一张插画，三个角色，场景方面我想借用破坏来表现一些冲击力，画完之后甲方返稿因为当时疫情影响大家心情比较沉闷，所以想有更加积极一些的画面会好点，我也觉得很合理，于是修改为胜利的画面。

共同进步！我不是科班出身，教学也只能算是兴趣班，以我这种创作方式，所以在教学的过程中，我自己恶补了很多专业科班会有的东西，代入我的教学中，教人且自教。另外喜欢我这种画风的人学习了之后善于运用，慢慢演变出自己的画风，我也会有很大的成就感，这过程中也将我这种画风推广的更多得到更多的影响，我很乐意。

行业的变化很快，希望你一直保持对绘画的热情，保持积极的心态，勇敢接纳新鲜事物，不要受到工具软件的影响，而忘记绘画这个根本。

只要在家每天都大概8小时左右吧，投入创作就停不下来，一张作品2-7天不等，一套就更难以计算，毕竟偶尔也有画不出来的时候，就干脆啥也不干，溜达溜达，做做其他的事情，有时候灵感会突然出现，前提是你看到了一些不同的东西，所以憋着硬想是不行的，下面两张图第一张是不同季节不同时间段回家路上看到的景色。

早期好的IP是有故事背景支持的，比如说米老鼠，来源于一部动画主角；现在的ip可以是一个固定的印象，你给到人家这个印象了，ip就产生了，大的方面说是画风，小的方面可以具体到一个单独可延展的形象，比如潮玩，以前是先有故事才有IP，现在是先有IP不停扩展，慢慢做到熟悉；互联网时代，对于个人运营来说都简单了很多，只要你有了东西，持续不断的输出，就一定会有人看到；简单的商业行为是你去贴合当下的商业流行，可以依靠大的跨领域IP比如插画与奢侈品，潮玩与城市特色等，而成熟的IP自身即可产生商业行为。

以我画的角色来说，我刚开始的系列练习叫《抽空和自己》，以自己为原型去画角色的穿搭和大致的外型，所以画出来的人物是小眼睛、八字眉、戴眼镜、鸭舌帽，画的多了逐渐成为了一种刻板印象，而那时候会画这种丑丑脸的形象是不大有的，所以成功占去了一个赛道，之后大家只要看到画这种相貌，都会觉得是我画的。

小力延续了这个感觉，只是走了Q版比例，一开始的创作也是杂乱的，主要是为了表现一些童趣，比如下图：

直到后来设计了《小力x十二生肖》开始，逐渐成功IP化，之后又创作出《小力x十二星座》

摄影是我很喜欢的，但一直未去深入了解；早期小力系列有和C4D的艺术家梅红提爱克斯老师联名过，他将我小力的一些装饰做成装置，很有意思，希望之后还有这类的合作。

找到自己的方向，放松，一步步前进。