摄影师张开：表里如一

我是2006年本科进入中央美术学院设计学院学习的，那时候设计学院包含了摄影、视觉传达、数码媒体、时装、首饰等专业方向。我在2007年选择了摄影系，在摄影系进行了为期三年的系统学习。毕业后首先选择了艺术摄影这个方向，然后就开始做创作，参加一些艺术摄影的展览。属于正是在进入摄影这个行业了。

成为一名商业摄影师的原因很现实，就是在毕业以后做艺术摄影的三年时间里，面临着生存问题，没有收入来源，靠纯艺术还无法好好生存下去，于是就选择了商业摄影，去接一些商业拍摄， 这样有了生活来源以后再做一些艺术创作，然后随着商业摄影的项目越来越多，就暂时把艺术创作搁置了，纯粹的投入到了商业摄影这个领域里面。

谈到最难掌握的能力，我觉得是突破自我的能力吧，如何能突破自己的认知，去探索新的语言。因为商业摄影师经过一段时间的摸爬滚打后，会有一定的摄影语言和客户群，于是就进入了自己的舒适圈，然后在这个舒适圈里一直呆着的话就很难有突破，所以如何跳出舒适圈，去尝试新的表达语言，尝试新的创作方法，会是一个很重要的议题。

商业摄影的表达，多侧重于画面形式、光影运用等形式的表现，我努力突破的和提升的点，目前集中在内容表达上，看如何让被拍摄对象和我们的现实生活能够表里如一的粘合在一起，而不是去为了表现而表现，而不是去区域迎合商业广告的传达。

一般都是抓拍的，拍摄模特时，我会和模特聊很多话题，会让模特尽力忘记自己模特的身份，让她/他做自己（be yourself），我会和模特一起去做一些有意思的事情，在做一些事情的过程，我会去捕捉，在那个过程中，我也会和模特一起聊天，开玩笑，等等，在这样愉悦的过程中，我去捕捉。所以那些突然回头的瞬间，都是抓拍捕捉到的。

和模特做朋友，不要站在他们的对立面去摆弄控制，多和模特们儿聊天，讲故事，之类的。他们自然就会放松下来了。

遇到僵硬的模特时，就要更加的去尊重他们，去让自己的积极的情绪感染他们，他们慢慢就松弛下来了。

首先前期的筹备阶段，要筹备到位。在筹备过程中我是尽力去介入到各个层面的，尤其是视觉创意部分、堪景构图部分。然后我会去搜集大量的优秀的照片，在搜集的过程中，等于实现了视觉熏陶和创作思考，这样在拍摄时，自然会有一个强大的视觉积累后盾在支撑着前行，在这个后盾的基础上，再根据实际拍摄情况，前行一下下，可能就实现了突破，实现了一步到位。然后图像原片直出，不加任何的后期修饰，自然会真实自然和生动。

商业拍摄，尤其是lifestyle这个方向的拍摄，涉及到去寻找场地这块儿，我和团队小伙伴们在执行的过程中，会去找真正的场地，真正的私人别墅、家局店、民宿、酒店等场地，然后去规避实景棚这类服务影视拍摄的人工场地。在服务追觅的过程中，也是将这个理念贯穿其中，这类真实宜居的空间，会让客户的产品在其中越发的真实自然，然后空间的高端属性、模特的自然表达，妆发造型的修饰，光影的运用，则会在真实的基础上有一些广告中超现实的气氛。但是更多的，还是侧重于真实性。

谈到不同，我觉得最大的不同点在于模特吧，哈哈。然后我发现相同的地方还是比较多的，都在往真实自然的风格上去前行，无论在国内的平台上呈现还是海外的网站上呈现，大家都在走进真实自然，可能是因为背后的消费理念趋势吧，和消费者站一起，而不是在对立面去面对消费者。

我从2016年开始给小米国际部拍摄，那时候他们海外主要有印度市场，正在开拓俄罗斯市场和东南亚市场。从那时候服务到现在，比较难忘的经历，可能在于一些拍摄的前期筹备中与客户一起连夜奋斗的过程吧，各种找场地、完善造型、角度看景测试等等，那里面充满了各种挑战，把摄影师变成了制片，变成了创意，变成了美术道具，变成了N种身份，哈哈，然后在这个一人多角色的参与过程中，会让商业摄影师自身的综合能力得以提升。

谈到小米对摄影的要求和风格与其他品牌的差异点，在摄影要求上，我觉得曾经是去繁从简吧——他们会抛去繁琐的执行流程，很直接的去得到结果。现在他们和其他品牌也趋于相似了。我个人认为在摄影风格上，他们对商业摄影的风格语言更接近于苹果的视觉风格，包容而多元。

我觉得电影这门动态的视觉艺术，会是一个很好的法宝，一部电影里面包含数万帧静态图像，它们会传达出商业摄影图像中几乎所需要的所有营养。我在服务甲方的过程中，如果遇到创意枯竭的时候，我会从电影中寻找创意，寻找摄影。

哈哈哈哈，在服务的过程中遇到吐槽的地方还是蛮多的，颇有意思。哈哈哈，说点儿简单的吧，在各个品牌的客户群体中，来现场负责拍摄项目的甲方小伙伴，因公司不一样负责程度也会不一样，有一些甲方小伙伴来盯片儿会有直接决定权，会现场直接决定此时拍的片子行不行，要不要往前推进。有些甲方小伙伴呢，则是要层层汇报给各级领导们。有一个项目，早晨拍摄模特在朝阳中登山的图，甲方汇报过去，中午领导才回复，奈何中午下起了雨，错过了最好的时光。

拍摄前的勘景和构图，如果是拍摄中的习惯，那就是别停，多拍。

最享受的是实际拍摄部分，它会把你前期的构思，现场的调度，各个环节的努力，都合而为一的表达出来，看到满意的片子时，就享受到了那种努力之后的欢快和愉悦。

目前除了这些合作客户以外，其他想合作的品牌，我顺其自然吧，来之则安之。除此以外，我可能更倾向于和一些公益基金会合作吧，一起合作拍一些公益性的摄影作品，让摄影产生一些温度。

众所周知，AI时代已来临，视觉图像的产生不再依赖传统的模输出式。这无疑也影响到了商业摄影领域，我觉的未来几年在商业摄影领域会产生一些视觉极端化的表现，比如AI图像会占据相当比重的市场，但是短期内很难打动消费者而是站立在了消费者对立面。然后另一个极端则是越发对真实对自然图像的追求和捕捉。我可能会选择后者吧，离开电脑端，走向世界。

这个问题非常有意思，谢谢姚捷老师！ （我想起我在美术学院毕业的时候做的毕业创作里面涉及到了一段阐释，就是给了一个“设想自己在六十年后回头看自己”的设定。）

如果时间能够回到刚入行那块儿，我会给自己这些建议：

1、多尝试各种领域的拍摄，如果还没有相关的商业项目，没关系，可以以创作的方式多去尝试，多去拍摄。比如3C领域、服装领域、汽车领域等等。

2、多注重摄影理论的提高，在摄影史的积累上要下功夫，那样头脑中会有摄影的脉络。

3、多去欧美和日本这些摄影比较发达的国家转转，在艺术史、摄影史（商业摄影，时尚摄影、静物摄影、人文纪实摄影）等领域里面拓展一些思维，深入学习一下。