设计师三金：非常高兴能在这里与赤墨老师交流，请先向大家做个自我介绍吧！
赤墨：大家好，我是数字艺术家兼平面设计师赤墨（chimo）。目前从事将数字艺术搬上音乐舞台的跨界工作，很高兴能做客站酷设计龙门阵。
设计师三金：“赤墨宇宙”这家公司的名字听起来很神秘，能否向大家介绍一下这家公司？
赤墨：赤墨宇宙是我21年在西安创办的平面工作室。因为当时也在从事元宇宙NFT的艺术创作工作，所以公司注册名就用了宇宙这个名词，另外也是想用“宇宙”借喻我们的设计理念是超人类文明，希冀自己不受当下环境影响和限制的意思。赤墨宇宙的品牌vi里面采用了没有辨识度的自创文字，也是“宇宙”这一概念的表现。当时主要的设计业务是一些文化类与时尚行业的跨界融合，还有一些音乐行业的项目。
设计师三金：为什么当初会创立这家公司，有什么故事？
赤墨：其实一直在想，自己如何创办自己的企业，这个头要怎么开。很多万事开头难的事情，其实顺其自然的就开始了。赤墨宇宙之前我作为自由职业者为我的客户服务，同时作为艺术创作者不断在做艺术创作。后来经过量的积累，自由职业个人模式已经无法满足设计需求，于是就创办了企业，是事情发展的必然结果。
设计师三金：在经营公司中令您最印象深刻的一件事情是什么？
赤墨：影响最深的事，就是商业与艺术自然而然的融合。我的日常有3件必做的事情；1是商业设计项目；2是艺术创作；3是看书。这三件事看似没有必然关联，仿佛是三条没有交叉的射线。2020年我接到天猫时装周主kv的设计需求，主题是light up，跟光有关的主题，经过跟甲方的沟通，我提出了我之前的艺术创作《简影》很符合这次项目的需求，最终这个项目就采用了我的艺术作品，没有经过“设计”的设计项目。诸如此类的案例也让我明白了设计与艺术的兼并性；艺术品在做授权，创作者主导；商业设计做服务，甲方主导。服务和授权是我们生存对立统一的两种模式，他们都是存在的。
设计师三金：如果用三个关键词来评价自己的风格，您会如何评价？
赤墨：从外观感受，内核阐述，技术这三个角度来说我的风格吧。
外观上，我喜欢做“酷炫”的，“帅”的，“炸裂”的，具有很强的【
视觉冲击力】
，给人直观的震撼，无论他在部分群体眼中是黑暗的还是阴森的。这是我自己主观不可磨灭的倾向。
内核上，无论是商业项目还是艺术创作，我都喜欢有传播价值和意义的【
思想传递】
。我们不论做何种形式的东西，归根结底都是“视觉语言”，我喜欢用这种“语言”去讲有意义的事情，所以不论是商业项目还是艺术创作，我做的文化、历史、美术类内容比较多。东方美术和历史值得被我们去挖掘和创作，这个创作不应该仅仅是“保护性”创作。当然这也取决于创作者的颠覆性、创新性，以及观众的包容度和接受度。
技术上，我喜欢用三维和一些编程类交互体验。技术是我们这个时代的特殊风格，【
技术美
】有时候胜过一切。
设计师三金：在所有作品中，您最喜欢哪一个作品，为什么？
赤墨：从作品的整体来说，我其实目前没有自己满意的作品，还在努力研究摸索和进步。不过如果【开荒艺术节】也算我的作品的话，我喜欢开荒，它是我未来从业的前进意义，也是我对设计艺术行业的愿景。希望我们的艺术荒漠能开出奇花异草，各放光彩。
开荒艺术节的前身，是我想办自己的个展，在我走访了一些数字艺术场馆后，没有找到让自己满意的地方。北上广的美术馆大家都在排队“摇号”，在相同的地方做差不多相同的事，而我最不喜欢排队和相同，哈哈~于是我想到了我的故乡大西北，那大片的广袤大地，正适合我用艺术开荒扩土。所以虽然开荒展播的作品还待继续进步，但开荒这件事是我很满意且喜欢的。
设计师三金：您是如何找到自己的设计风格和赛道方向？
很多事顺着自己的心走，就能找到自己的方向。我们太多人因为周围环境、金钱，以及自我因素，常常做自己不喜欢的事情，同时生硬挖掘自己的风格，是痛苦的且无效的。相信自己，做好自己，自己就是自己的风格。
设计师三金：您的作品风格鲜明，在创意阶段是如何构思的，如何保持创意输出？
赤墨：前期大部分作品在构思上，灵感都源自书本。比如《佛变相图七组》，是看了《中国美术通史》和《艺术的故事》后有感而发，卡拉瓦乔根据自己的想象画了秃顶的《圣马太像》，魏晋以及盛唐的统治者也根据自己意志修改了佛教造像。而时至今日，我们为什么不可以打破传统佛教造像，创新出自己风格和时代特性的新佛像，同时我又加入了书中学到的国画、书法、钤印等元素，创作了《佛变相图七组》。后来我就延续了这个读书创作的模式，创作了【remix】系列。比如《中国诗画语言研究》诞生了《诗remix》《皴remix》等。
如今我在探索新的方式，希望可以找到更融会贯通的创作方式。
设计师三金：艺术类创作背后是作者主观情绪和价值观。您觉得自己作品背后想传递的是什么声音/价值观是什么？
我想传递的声音和开荒是一样的。当然我其实更希望用自己的行动来回答这个问题。
我想延续和发展属于当下东方美术的艺术风格。我们知道，在漫长的人类文明中，中国的艺术在相当长的时间里都是独树一帜、世界闻名的。但是在艺术发展中，明清开始出现了模仿前人的风潮，真正的创新变少，清末民初后西画、印刷品涌入中国，西学东渐成为主流，直到现代电脑技术的大量出现，市场经济以及竞争力的助推，我们的艺术发展沦为商业的附属品，不但没有再续历史上的辉煌，继而开始衰落。不论是创作者还是观众，都还有很长的学习路程要走。我希望通过我的努力结识更多志同道合的人，一起加入这条探索当下东方美术的进步之路。
设计师三金：您服务过阿里腾讯等品牌，在商业性的项目中如何保持艺术表达？如何处理商业需求与个人理念冲突？
赤墨：首先我们要放弃商业和个人理念冲突这个想法。我一直坚持的是相同理念的合作，而不是金钱为首的合作。这应该是一个良性的行业生态。甲乙双方都应该有互相专业鉴赏的能力。甲方应该能够分析和鉴定设计师的能力，从而确定对方是否符合自己的项目，从而进行很好的合作。乙方也应该不断加强自我专业水平的提升。这样的良性环境，从开始就不应该存在商业需求和个人理念冲突的矛盾。我只会承接我适合的商业项目，这些项目本身也适合我，对我而言，我的个人理念即是甲方所需要的需求。
设计师三金：您近些年持续在数字艺术方向创作作品，请聊聊你对数字艺术的理解，未来的发展方向
赤墨：数字艺术是一个昙花一现的行业，目前其实还不具备完整的良性的商业闭环。更多的是一些热爱者和自由职业者的业余创作，我也是这其中一员。近年来国外anyma团队和一些音乐节对动态视觉艺术的需求和应用上，我也发现了数字艺术的更多可能性，也是我开荒艺术节在做的事，以及我成立的新的Chimöo visual lab所做的事——将数字艺术与音乐现场结合，将幕后的数字艺术家们带着作品推到台前演绎，诠释新的VJ行业。
设计师三金：您如何看待设计的意义，设计师在商业、社会中的价值定位？
赤墨：哈哈，这里我想起我的老师何见平说过的一句话，复杂的事情简单说，简单的事情复杂说。这个问题很大，那我只能简单的说一下我的想法啦。
首先这里的【设计】，我只能指狭义的视觉设计。我们存在的意义，远没有其他行业的意义重大，在商业中我们可有可无，危难关头，设计也不能解救任何事。而我们能做的，就仅仅是做好自己的本职工作，并且不断做好，用一生去研究和探索它，就足够。
设计师三金：近些年设计行业发展迅速，您如何看待AI对设计行业的“侵蚀与助力”？
赤墨：从历史观的角度来看，AI是一种更先进的工具。从平面设计行业来讲，最初的工具是各种印刷术，设计理念和形象要依附于工具。后来计算机出现带来了先进的软件技术，设计师同样要改变自己的设计方式从而依附于工具。到现在，AI的出现，是我们依附的工具一个大提升。人类之所以主宰世界，就是因为会发明比自己厉害的工具。但工具具体怎样推动行业发展，这是我们每个人类决定的事情。也许会更好，也许会使人类艺术彻底消失为机器艺术，一切皆有可能。
设计师三金：您近期在探索哪些新技术或方向，有什么想和大家分享的？
赤墨：去年我发起了为期8个月，名为【墨】的学徒组织。招到了海内外研究生，自由职业者和上班族，来的人需要扎实的软件基础，我与学徒之间互相没有利益问题，大家的初衷是纯粹的共同艺术爱好。我们一起创作了名为《墨》的数字艺术项目。并带上了开荒的舞台。以金钱为目的的组织，很难产出优秀的东西，我更喜欢纯粹的热爱，让大家聚集一起互相学习、交流，创作出更好的作品。这是我办【墨】组的目的，是对新的团队模式的探索。
2025年，以我命名的新的学徒组织【赤】即将开启，也将开启新的团队创作模式。
另外就是集中精力去研究新VJ行业的发展，将数字艺术的一些发展缺陷用技术手段去提升，比如制作周期、成本巨大等问题。同时研究更多数字艺术舞台的演绎性和互动性。不论是作品还是新的项目，我都不喜欢重复做相同的事。人生的意义，可能就在于不停地创新作品，创新自我。
设计师三金：最后，请给所有行业中的设计师、以及即将进入设计行业的年轻力量，说一段话～
赤墨：首先我很希望设计师们能够热爱和了解自己的文化。五千年的文化瑰宝是我们得天独厚的灵感资源。我遇到过很多中国设计师自己不认识自己传统美术的情况，这比大批【食古】设计更让我难过。了解自己的文化比学很多软件技术更为重要。
其次，我希望设计师能够坚持自我，不断完善自我，顺应自己心意去探索和实践，而不是万事万物以金钱为首要要素来做事，这将对整个行业环境都是一种破坏。
最后，希望大家能找到自己，探索自己，发现自己的审美标准，明白什么是好的设计标准，什么是有意义的设计。这个问题没有标准答案，希望大家可以找到属于自己的答案。
