犀燭書坊：情怀，是人与书之间的桥梁

子鉴您好，我是犀烛文化创始人林海波，本人是绘画科班出身。我们这一代人对图书有着一种特有的情怀！

2014年在担任京港地铁设计顾问时，有个诗歌的项目在地铁车厢内展示——让诗歌深深地扎入地下。最后整理成册，因这个项目接触到了出版社、编辑，彼此间有了共识和期望，也因此正式进入了书籍设计也个领域。

当我看到书稿时，第一感觉是震撼，震撼的来源是这些图片全部来自世界各地的各色人员，他们中有不仅有传教士、外交官和商人，还有汉学家、艺术家、探险家、旅行家、考古学家、记者、老师和学生以及上述人员的家属等不同行业，因行业人员的丰富，让我感受到了每张图像背后的力量。这些来华人员中，不少善于观察并勤于记录者，用画笔和相机为百年前北京的历史瞬间留下了永恒的图像。而天坛圜丘的版画更具感染力，这幅版画是意大利画家卡特纳奇根据汤姆森拍摄的照片绘制。版面构图，线条走势与书的气场浑然一体，产生空灵幽远、与天咫尺的意境，催生展卷之欲，一个好的设计把握一个亮点足矣！

我所接受的图书设计项目，首先是对内容感兴趣并喜欢，并通读后才能更好地体验本书的特色。设计不仅仅是封面，还有正文版式的设计和审校修改，很多设计师不做制作、修改之类的工作，我却乐此不疲，因为每修改一次几乎等同再阅读一遍，在修改的同时你会发现不同的编审会有不同角度的措词，而这种修改会变的很有趣味，偶尔我也会参与其中。

有过很多次。遇到这种情况，首先我会想办法在原有的基础上进行优化；若品质太差，会建议编辑进行替换或重新绘制，最后没招了就删掉。图片的品质会影响到整本书的品质，当然个别的老照片利用好了也会形成新的特色。

实体书的未来取决于未来人对生活的态度。实体书是有气场的生命体，对未来我没法预估，但我明白“刷屏”过多后会变的越来越空虚。实体书则不会，它会让人变的安静、充实，当我们不再急躁、焦虑时，或许我们就会需要实体书的这份仪式感。我个人对书籍设计的期待是内容好于形式，让图书回归于阅读。设计师让图书的气场更具魅力，内含仪式，心生喜欢。

《北大馆藏西文珍本中的老北京图像》这本书在设计的过程中，最大的争议是书脊的厚度，超过了13厘米，也超出了常规书脊的印刷厚度，出版社担心成品书脊会有弧度、不易翻阅、脱落等问题。而厚度又是我最为想要的创意表现，为了实现此目的，首先解决视觉上的厚重问题，我对1200多张图片进行了重新排序和编号，使整本书的目录更具条理、层次，同时在内文跨页版式上采用左图右文的统一设计，实现统一秩序的目的；为了把不同品质的摄影、绘画图片实现视觉上的一致性，采用同一底色的处理手段，让所有的图片整体统一，局部变化。其次，在选纸上选用古朴、轻柔的瑞典轻型纸，厚而不重。最后，通过打样成书，邀请印厂的技师一起论证工艺和最终的效果。

封面和内文版式的设计是设计师的常规项目，主要受出版行业预算的限制，造成了很多“灌版”图书，设计师真正参与的也就很有限了。

对于图书维度的深入，建议设计师能与编辑一起从选题、策划开始，当然这部分工作是没有费用的，要实现比较难。我更习惯于设计从“美编”角度切入，对信息元素进行选择、组织、加工等编辑过程，在此基础上进行再设计 ，有助于拓宽设计的思路与图书设计的维度。

我个人主张书籍设计应隐于内容之下。首先不是“看到”，应是“感受到”这是一本好书；而不是单纯因为视觉影响，认为这是一本很好“看”的书。好书有想翻阅或收藏的欲望，打开后不自觉地阅读下去，没人关注设计的形式——整体完美，内容更好。

设计与内容的关系，每位设计师都会有一条自己的暗线，这条暗线会引导设计师去考虑如何让整体的形态与内容插图、文本内涵想吻合，局部形式与内容的统一，具体在细节上就是字体、字号、行距、空白、灰度、装帧工艺形式以及图片与文本的叙述式等；后期还有考虑内容整体的立体呈现；内容与纸张材料准确的应用会增添书籍内容以外的语言，丰富了书籍的表情、气场，让读者得到意外的感受与惊喜，这些都是通过设计语言实现内容的内在和外在的表现。

手机和纸质图书是两种不同的媒体，唯一的共性是阅读，他们之间不应是割裂关系，不同载体之间的需求也不同。实体书是有气场的，拿在手里的触感会刺激触觉、嗅觉、听觉、甚至味觉，察觉丰富的感觉世界，就因这些丰富的情感变化是电子读物没法给予的。手机解决了阅读的便捷性，其阅读体验是比较单一的。实体书的版式是根据书的开本、内容量身定做的，阅读时，拿在手中或放在书桌上其阅读体验也会不同。实体的装帧移到移动端反而会影响阅读，手机屏阅读适合短时、快捷的内容，文字应充满屏幕，色调舒适不刺眼睛。

绘画、品牌设计以及博物馆展陈设计

注入情怀，是架起人与书之间的桥梁。