舒展：画画是一辈子的事

哈喽，大家好，我叫舒展，是一名插画师，也是一名钢笔画爱好者，目前主要从事商业插画的创作和钢笔画的创作，合作过比较有代表性的商业案例有大侦探系列海报，LAMY海报、百鸟朝凤电影海报等。

我是从小喜欢画画，2005年开始正式跟随老师学习绘画的理论基础，大学学的视觉传达，毕业以后做了几年的设计工作，后来发现还是更喜欢画画，每天下班后都会坚持画一会，长期积累下来慢慢就有了商业插画的合作，商业插画需求变多后就辞掉原来的设计工作，专职来做商业插画，有了空余时间就画点自己喜欢的内容，也就是钢笔画的创作，就这样一直持续了七八年，随着时间的推移，工作的重心也往个人的钢笔画创作倾斜，把更多的时间放在个人的创作上，目前主要在画钢笔画风景系列，对未来的打算是继续创作钢笔画风景系列，也会尝试用不同的材料来创作自己喜欢的风景画。

 

寻找绘画风格的道路，是每一个创作者必不可少的探索阶段，最初我也尝试学习过各种的绘画风格和材料运用，对于当时刚参加过美术高考的我来说写实黑白钢笔画就是铅笔素描的延伸，最能得心应手，于是我就开始黑白钢笔画的练习，主要是写实风景和动物，直到一次偶然的机会看到的了池田学的钢笔画，发现原来钢笔还能画出这么丰富多彩的世界，被他的作品深深地吸引，更坚定了我以后的钢笔画创作，于是我也开始用钢笔画我自己内心的故事和感受，就有了后面的《领域》系列和《白马》系列作品。

商业需求各式各样，我们很难把每一个需求都能做好、感动每一个人，只需要坚持自己擅长的绘画风格，用心打磨，打动你的受众就能实现商业价值。

目前我个人创作的有两个系列作品，《领域》系列已经画了十年，接下来我会再用十年时间把剩下的完成。《白马》系列是我看到每个地方不同的景色再结合我自己的感受和想象创作的系列风景画，这个系列才刚开始创作，目前在画的是海南的三十六景，海南的完成之后会到各个省份去记录创作。

AI对艺术创作者来说是一个很好的工具，能快速的生图，可以提供不同的思路和灵感，特别是商业插画方面，对工作效率而言是非常高效的工具。

 

刚听说AI的时候还是有点焦虑的，对强大未知的恐惧，心想完辣，AI来了就不需要画画的人了，我就没事干了，后来我就问自己：我为什么要画画呢？答案是我享受绘画，享受绘画的一个过程，我对画笔的掌控可以精准的画出我自己内心的情感，AI只能给我一个结果，并不能给我提供享受绘画的过程。

还没有。

 

最常看的有站酷、Behance、Pinterest。站酷就是很好的一个交流平台，十多年前我刚注册站酷的时候还在上学，对钢笔画还是一窍不通，看到上面很多厉害的人分享自己的作品，就有了自己也要尝试学习的想法，然后就不断的学习和分享一直坚持到了今天。

 

我喜欢在自己身边找故事，没事就出去走走，看到好看的画面和有意思的事物就记录下来，创作的时候就可以把这些素材提炼出来再组合成一幅自己想象的画面。

我觉得瓶颈期是已经意识到自己的不足，不满意现在这个阶段的作品，想要创作出更好的作品，但又苦于无从下手，这个阶段是非常痛苦和焦虑的。我会选择先放一放，先去做别的事，不去钻牛角尖，等不再纠结的时候再去画反而会有轻松的感觉。

 

首先得很喜欢画画，然后就可以拿起笔画自己想画的东西，遇到问题可以通过书籍或网上查找资料，也可以请教更厉害的人交流学习，但更重要是个人的想法，绘画就是情感表达的一种方式。

 

目前最满意的是《领域》系列作品，也是正在创作的系列，这个系列从开始至今已有十年，灵感来源是来自儿时的记忆，我家的村东面有一片好大的土岗，那里是我和小伙伴们的乐园，我们在那里嬉笑打闹，度过了无数个调皮捣蛋的黄昏。我记得土岗上面有一片遮天的大树，每到夏季枝叶繁茂，树上飞鸟成群，树荫下会生出连片的苔藓和蘑菇，各种各样的昆虫在里面安家落户，土岗边缘斜坡没有植物覆盖的地方露出了大片黄土，经过雨水的冲刷变得沟壑纵横，远远看去就像一头匍匐的巨兽，静静的守护自己的领地。给我儿时留下了深刻的记忆，这就是领域系列最初的灵感来源。

使用数字绘画也有十多年了，我做的商业案例大多是都是手绘板+PS来完成的，数字绘画的优势是通过软件的功能可以快速高效的完成作品，对画面的调整比较方便快捷，可以快速的叠加颜色，调整色彩，不同的笔刷模拟不同的质感；但相对于数字绘画我更加喜欢手绘，我认为手绘更加真实，可以真真切切感受和触摸的。