MORNCOLOUR：生活有时是孤独的，但是这份孤独让我创造了无限的美好
北京/设计爱好者/1年前/6576浏览
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MORNCOLOUR：生活有时是孤独的，但是这份孤独让我创造了无限的美好
MORNCOLOUR：生活有时是孤独的
但是这份孤独让我创造了无限的美好
廖尔摩斯：
朝阳老师，你好，非常开心能和你在这里交流，请跟大家先来自我介绍一下吧～
MORNCOLOUR ：
Hello大家好我是插画师MORNCOLOUR，大家也可以叫我朝阳。目前，我是一名独立插画师，主要擅长风格是治愈唯美系的平涂插画风格。此前在网易游戏《阴阳师百闻牌》项目组担任场景原画一职位，同时也参与过《阴阳师》、《光遇》、《第五人格》等项目的场景美术和插画设计。也曾参与过电视剧《凉生，我们可不可以不忧伤》、《月光变奏曲》的插画海报设计。此外插画作品也常服务于环球音乐（日本）、索尼音乐娱乐（日本）、书籍封面等等。
我的生活很简单。大部分时间我都在创作，闲暇时则喜欢打球、看电影和读书。我热爱慢节奏的生活，喜欢思考，并将这些思考融入到我的作品中。对我来说，画画就像写日记，是与自己对话的一种方式，我非常享受这种感觉。
廖尔摩斯：
你目前的职业状态是什么样的呢？
MORNCOLOUR：
目前，我是一名全职的独立插画师，绘画本身就是我生活的一部分，并享受其中，日常就是不停的去感受和创作。
廖尔摩斯：
可以分享一下你在插画这个行业的成长历程吗？比如什么时候接触插画，什么时候开始系统学习，又是如何一步一步走到今天的？
MORNCOLOUR：
可能与大部分画师一样，学生时代与二次元动漫的接触让我开始接触绘画。小时候，当我看到动画里的人物和唯美的场景时，我时常会想这些是如何被创作出来的？我可以创作出来吗？于是我便开始临摹剧照，每当我画完时，即使画的很烂，型也不对，但我都有十足的自豪感，我感觉我在做一件我喜欢的事情。
我觉得自己是一个很幸运的人，有着十分热爱的一项事情，并执着于此。我最早其实是一名羽毛球运动员，我的童年是在球场和赛场上度过的，但我也很喜欢画画，那时候应该叫做涂鸦吧，即使在体校练球时，回到宿舍闲暇的时间就会拿出纸在上面涂鸦。
等受伤退役后，高中我成为了一名美术生，也正是从那时候开始我就有着十分清晰的目标和充实的生活，不论画什么都能给我带来快乐和收获。高中的美术高考让我在应试教育里学习了基本美术基础，大学里我的专业是视觉设计，但我更多的时间是独自钻研插画，因为我很想用绘画去表达一些故事，我利用视觉设计的专业与传统绘画结合去探索，我也不再受以前应试美术的枷锁所困，在很早的时候我就明确自己想要画什么，所以我很充实。但这一路其实也并不一帆风顺，有周围人的轻视；有得不到认可；有难以突破的困难等等很多很多，只是我的热爱已经远远大于所有的负面情绪，我能为此坚持下去，而绘画最需要的就是坚持。当然身边给予我支持和鼓励的伙伴也非常多，我的父母在这一路上也给我很大的鼓励和支持，这些因素同样让我能够一直坚持。
我自认为我不是一个在绘画上天赋异禀的人，我也不需要和谁在绘画上比个孰高孰低，我就是单纯的喜欢，喜欢用画去讲述故事，所以我会不停的想不停的画。画画给与我在精神世界里无限的满足和对现实世界无限的表达。
廖尔摩斯：
你发布在站酷的画风非常唯美，有网友说看你的插画能让浮躁的心安静下来，你如何看待这种创作风格，和你的性格或者成长经历有关吗？
MORNCOLOUR：
我认为一切创作都源于作者的感受，的确我选择用这样的风格和题材去创作离不开我的成长经历。如前面所说，在童年我有很长一段时间独自在体校生活，在体校里一个人面对来自训练、比赛以及周围人的压力，后来，我从一名运动员变成了艺术生，从体校步入了艺校。从前球拍是我认识世界的方式，现在画笔是我创造世界的唯一。
从前的运动生涯在今后让我感悟了很多，也让如今的我执迷于围绕“孤独、思念、时间、爱”的主题去创作。
画面的内容或风格可能会随着年龄的增长、阅历的增长而变化，但是我想这个主题对我来说是永远不会变的，独来独往让我开始变得对周围敏感，让我喜欢思考，就如我在画集《有时孤独》的后记里写道：
“孤独是我永恒的创作主题。我们每个人都是独立的个体，就像天上的点点繁星，看似很近却又遥不可及。隔阂让人们产生了距离，但我们依旧去寻找爱，产生思念，也感受岁月如流的时间。所以，我想用温柔和唯美去表现它。
在这个人世间的孤独世界里，我们每个人都小心翼翼地行走着，我们拾起情绪，拨动心弦，等待回响。孤独且温柔，美好又忧伤。”
廖尔摩斯：
可以说一下目前你最满意的作品，以及它创作背后的故事吗？
MORNCOLOUR：
这张《沙砾与丝线》也是近期创作中比较满意的一张作品，这张插画实际上是我正在创作的一篇短篇漫画中的一张，画面里人群背对着缓慢向前移动，尽头人们变得像木偶般的造型，天上的雨水更像是牵引着木偶的丝线，“雨水就像提线木偶的丝线，拉着我们朝一个方向走。”我想表达的内容是当下社会，每个人的压力都很大，每个人都来自不同的地方、不同的家庭、拥有不同的财富，但最后都过上了相近的生活，我们被社会的压力和教条推着向前走，我们按照被告知的生活方式去生活，开始变得麻木，慢慢随波逐流，我并不是想说这样是错误的，只是我觉得生活的方式可以有很多种，重要的是自己的选择。
廖尔摩斯：
你服务了众多图书出版公司、游戏公司、影视公司，还有电视剧甚至索尼这样的世界TOP级公司，能否向大家分享一下你的商业插画服务模式，流程以及业务技巧？
MORNCOLOUR：
在大学期间的早期阶段，我就开始逐渐接触商业绘画，但当时我并没有什么关于这个行业具体的概念，我更多把绘画视作个人的兴趣爱好，所以我就是不停的去画去创作。直到毕业后，我通过绘画全身心投入到一个项目中，在公司里各方面也更加成体系和规范化，这时我渐渐意识到自己已经真正进入了这个行业，也真正开始有体系的去做商业插画。
这段经历并没有给我带来太多根本性的改变，因为我对绘画的热爱始终如一。即使在商业创作中，我依然能够享受其中。
我自认为是一个接纳度非常高的人，因此对于商业创作的各种模式我都能够接受和学习。我认为这并不是什么坏事。在自由创作的私图时，我倾向于凭借感性和主观进行创作。而在商业创作中，更多地依靠理性。然而，这让我发现，理性为主导的艺术创作同样可以呈现出许多精彩的成果。在这个过程中，我逐渐更加深入地了解了自己。对我而言，自由创作是与自己对话，而商业创作则是与他人对话。我相信，要在这个世界上画得更好，就需要与不同的人进行更多的对话，用多样化的思维方式去探索和创作。
廖尔摩斯：
一个插画设计师如果也想成为一个自由插画设计师养活自己，你会有什么建议？
MORNCOLOUR：
做好准备，做好运营，做好规划等等这些我相信大家都是明白的，所以我想说一些可能在这个过程中容易忽视的一点。
在生活节奏日益加快的现在，在行业内卷的现在，我们可能会产生焦虑，可能会面临竞争，可能会进入漫长的瓶颈期，这个时候可以试试回到创作本身，关注创作本身试一试，去画你想画的，想表达什么就去表达，想尝试就去尝试，这是在挖掘自己本身的价值，这要比带着功利性去跟风在茫茫沙漠中找到一个属于自己的宝石容易的多，也更有成就感，追求作品本身能让作品变得更好，作品好就会有人来为你的创作买单。坚持如此，必定会不断进步，最终成长为一名独立的自由插画师。
廖尔摩斯：
插画属于艺术，商业插画会更看重结果，面对这种矛盾的现象，你在创作过程中会去如何平衡？
MORNCOLOUR：
选择绘画或任何艺术活动，必然会面临“月亮与六便士”的抉择——在理想和现实之间寻找平衡常常让人焦虑。然而，正如我之前提到的，商业创作与个人创作虽然存在冲突，但这并非坏事。日常中，我在自由创作时，更倾向于凭借感性和主观表达，而在商业创作中，我更多依赖理性。对我而言，个人自由创作是与自己对话，而商业创作是与他人对话。无论是为自己还是为他人创作，我都为自己的作品感到自豪，这种成就感会让我一直画下去。
廖尔摩斯：
很多设计师会有一种观点，30岁以后不晋升管理层就没前途，你如何看待这种职业观点？
MORNCOLOUR：
其实我觉得这更多是对于自己职业规划方向的问题，是进入公司走管理路线，还是专注创作，深耕专业。当然，现实中两者都需要平衡，但我们仍需确定一个主要方向，然后全力以赴。
无论是插画设计还是其他设计领域，本质上都是一门手艺活，未来的发展还是取决于自身的能力。踏实提升自我、投资自己永远不会错。
作为插画师或设计师，更要用高标准要求自己，紧跟时代，更要走在前沿。多读书，多学习，精进专业技能，努力做到独特而专精，让自己不可替代。
廖尔摩斯：
你如何看待如今各类AI设计工具给插画这个行业带来的变化？AI的冲击，是否降低了插画创作这个行业的门槛？
MORNCOLOUR：
AI绘画在技术上取得了显著进展，但它仍然是一种工具。艺术创作的灵感和创造力依然源自人类艺术家的思想和情感。艺术是一种表达人类内心世界的方式，它与情感、经验和观察力紧密相连。
因此，我认为AI绘画是一项有趣且有潜力的技术。在未来，它可能成为艺术家创作的辅助工具，为观众带来新颖和多样化的艺术体验。然而，现阶段乃至未来，我们仍然需要尊重和珍视人类艺术家的创作，因为他们独特的个人视角和情感是无法被AI替代的。
同时，AI绘画目前可能存在一些版权问题。我认为完全由AI生成的绘画作品不能被视为原创。因此，我对AI相关的软件和使用持保留态度，也不建议绘画从业者过于依赖它。
至于说是否对降低了插画创作的行业门槛，我想是没有的，因为技术必然随着科技的进步一定会越来越简单，想必大家也能感受到的，从各个软件的迭代到各类新颖五花八门的笔刷，再到现在备受争议的AI绘画，都让创作变得更“简单”了，但真的是这样吗？
如果没有扎实的美术基础，没有审美意识，麻木生活缺乏想法和感受，即使有再多便捷的工具也无法创作出真正动人的作品。所以不必无脑崇尚技术流，多看世界多感受。你的审美与真实的感受才是最有力的创作工具。
廖尔摩斯：
宫崎骏曾称感到AI对生命的侮辱，你如何看待他的这种观点？
MORNCOLOUR：
我非常理解宫崎骏先生对AI的看法。传统艺术家，尤其是那些被公认为伟大的作品的创作者，往往在作品上倾注了大量的时间和心血。创作出优秀的作品，更多依赖于创作者在过程中的经历、情感和思考，而非单纯的技术。这些作品之所以打动人，是因为它们融入了创作者丰富且复杂的情感，每一笔都凝结了克服困难、深入思考的过程。这样的创作不仅成就了作品本身，也是一种作者的自我修行。
相比之下，AI创作更多地基于理性计算和随机生成，虽然它产出迅速、风格多变、技术灵活，但缺少了作为艺术创作核心的人性。艺术作品的伟大并非源于技术的进步，而在于人的存在。
廖尔摩斯：
你平时会使用AI工具来辅助设计吗？如果有，可以详细介绍一下它在你的工作流程所扮演的角色吗？
廖尔摩斯：
你理想中的AI工具应该是什么样的？或者说，能为设计师完成哪些工作而不过度？
MORNCOLOUR：
在电影《流浪地球》中，我看到了年轻时的刘德华老师，也听到了李雪健老师清晰的声音。看到了很多残破古建和文物的AI复原，这让我感受到AI作为创作工具的美好应用。它能让一些遗憾得到弥补，也能解放我们从事繁琐无意义的工作，为创作增添助力。然而，AI不应成为懒惰或逃避的借口。如果一个画师觉得自己技艺不足，首要任务应该是提升自己的绘画能力，而不是依赖AI完成作品。同样，一个作家如果缺乏故事和文笔，也应踏实磨炼自己，而不是用AI来代替创作。
如今翻译软件已经非常成熟，特别是在AI的加持下，翻译变得更为便捷。但会使用翻译软件并不等于成为合格的翻译官。同理，在绘画和设计领域，你自己才是创作的核心，任何工具都无法替代人作为作品灵魂的关键因素。
廖尔摩斯：
你会给现在的新人进入插画行业什么建议？
MORNCOLOUR：
去成为一个敏感的人吧，感受我们的生活，不管是富贵还是贫苦，是非凡还是平凡，都去感受它，不要麻木，不要害怕敏感，敏感是我们感受这丰富世界的一个触角，只有去感受它们我们才能够去真正的创作，去直视这些复杂的情感。
画画的门槛和阻碍进步的从来不是绘画技术本身，甚至身体条件都不是问题，色盲或是瞎子都无所谓，而是个人的麻木、偏见狭隘、懒惰，这三样有其一都将彻底毁灭一个绘画人。
廖尔摩斯：
最后，您有没有什么想对站酷的小伙伴们说的？
MORNCOLOUR：
我们每个人都是独立的个体，就像天上的点点繁星，看似很近却又遥不可及。隔阂让人们产生了距离，但我们依旧勇敢去寻找爱，产生思念，感受岁月。也诞生了属于人类独有的艺术，非常感谢站酷平台和站酷的设计师们、粉丝朋友们给予我长久的支持，感谢站酷平台搭建的这个桥梁，让我们能够互相认识、欣赏、学习，今后，祝愿站酷以及站酷的小伙伴们越来越好。
责任编辑：野生老鱼
封面设计：Tree_小树
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