你敢画一幅“烂画”吗？｜专访一生追求卓越的水彩艺术大家简忠威

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简忠威：

我与水彩艺术的结缘似乎是命中注定的。高中时期，我首次接触到水彩，便对这种媒材产生了特别的情感，渴望深入研究并掌握它。在大学期间，我有幸遇到了水彩领域的名家杨恩生老师，他的指导和影响让我坚定了在水彩艺术道路上继续探索的决心。毕业后，我成为了一名水彩老师，目标是超越我的老师，随着时间的推移，我逐渐在水彩领域找到了自己的一席之地。

尽管在职业生涯中，我也有转型油画的机会，但在水彩领域取得一定成绩后，更多的机会就会随之而来，会迫使我继续走下去。在我看来，水彩是门充满惊喜的艺术，每一次尝试都能发现很多有趣的新方向。

今年，我56岁，有幸受到山西的邀请，举办了我个人的水彩作品展，系统地展示了过去五六年间的精华作品。同时，我还出版了《心境》作品集，以此总结我这一阶段的艺术实践。我相信，水彩艺术还会持续给我带来更多惊喜。

「简忠威水彩画展」开幕式发言  2024年9月18日

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112件（压箱底的宝贝）水彩画作集体亮相

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简忠威：

30岁，我研究生毕业，面临一个选择：是否要成为那种与画廊签约、以卖画为生的职业画家。我意识到，如果画画只是为了谋生，将会非常辛苦，那种辛苦是一般人难以想象的。如果我不喜欢某种风格的画，但又不得不画，仅仅因为那样能卖钱，这样的生活不是我想要的。

于是退而求其次，我选择成为一名教师。这样我即可以养活自己，还可以在寒暑假画画。我画画是为了自己，不是为了成为职业画家，我想成为一位独特的画家，画让自己开心的作品，不用关心是否有人认同或卖得出去。

再后来，我辞去了学校教师的工作，因为我不喜欢学校里的许多限制，尤其是带领学生参加比赛这种做法。我认为学生应该打好基本功，而不是为了比赛而画。所以我离开了学校，创建了自己的教学方式，教授基本功，这让我感到更开心，也有了更多时间研究专业。

2012年，我重整画室，在讲桌上架了一台摄影机，打造了一套视讯同步的设备，这让整个示范过程可以同步传送到每位学员面前。接下来的两年内，我的作品逐渐成熟起来，教学也更专业。2014年后，我开始到国外授课。最长一段经历是全年1/3的时间都待在欧美教学。再后来，我转型水彩画家，不再教授课程了，而现在大家能看到的一些网课，是我把教学初期录制的课堂示范整理编辑后汇总的，都是精华部分。

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随着年龄的增长，我对生命的感悟也在不断加深。我常常感到身体不适，这让我更加珍惜每一次创作的机会。虽然我年轻时不爱运动，导致现在身体出现了问题，但我接受发生的这一切，因为我知道这是自己过去选择的结果，那么接受并找到缓解的方式就好了，画画就是我释放压力的方式，它让我在面对生活挑战时，能够找到内心的平静。所以，水彩对我来说不仅是我的职业，更是我生活的一部分。

简忠威：

个人风格的转变往往难以自我察觉，很多时候，我对之前作品的不满成为我改变的催化剂。即便这些作品依旧受到他人的喜爱，但我仍会停下并做出调整和改变。三十年的水彩创作历程中，我的风格经历了巨大的变化，几乎每两年就会有所不同。

我认为自己最成熟的阶段是近五年，2014年的“形趣之境”个展时，我还在扮演简老师的角色。到了2018年的“意境”个展，我则是以水彩画家的身份出现，我个人认为自己的作品已经达到了一个高标准，即使与世界名家相比也毫不逊色。当我对自己的作品有了这种认知，我认为这已经足够，并且我不会停滞不前。

2014年-2017年作品

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2018年-2023年作品

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我个人不拘泥于特定的风格，因为自由才能带来无限的可能性，每个艺术家都应该保护自己接触各种可能性的机会，这也是水彩艺术给我的启示。我之所以能在水彩领域取得一定的成绩，正是因为我敏感地接受各种可能性，当我感到不满意时，我会立刻停下来思考和改变。

因为艺术创作中没有所谓的“失败”。很多人认为水彩画需要专业知识才能画好，担心画失败。但我认为，这种担忧本身就是一种限制。如果换一个态度去面对它，给它一个肯定的态度，那么所谓的“失败”也许就是另一种可能性，这是我从水彩中得到的很大感悟。

简忠威：

我是一个非常理性的人，按照我的个性，其实我更适合画油画，每一笔都很坚定。但我偏偏选了水彩，所以在画水彩的初期，我一直在与水彩材料“奋战”，试图克服这种材料。经过两三年的努力，我慢慢领悟到，如果控制不了它，就接受它。我发现适当“妥协”会带来更有趣的画面。

于是我开始反思，我们是不是太执着于自己习惯的趣味，反而放弃了更多“自由”。所以我不断提醒自己，要敢于尝试画一幅“烂画”。这并不是说要故意画得不好，而是要从中探索出新的可能性，跳出自己的舒适圈。

简忠威：

传统教学中学生们需要围在老师周围看示范，这种体验很不好，于是我在画室中安装摄影机，让每位学员在自己座位上通过屏幕就能清晰、实时的看到我的示范过程，这种新奇的半网络化教学模式在当时引起了不小的轰动，它不是哗众取宠，而是实打实提高了教学效率，这让我的水彩课程内容在网络上备受追捧，同时我的社交媒体粉丝量也大幅增涨。

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改良教学设备的初衷源于我的教育理念，就是站在学生的角度思考问题，思考如果我是学生，我希望从老师那里得到什么。这种思考方式让我明白，我的教学不仅仅是传授水彩技巧，更是引导学生了解水彩艺术的历史和发展。我通过示范和介绍历史上的水彩名家，让学生能够更全面地理解水彩艺术。这种方法不仅让我的学生受益，也让我在教学过程中不断学习和吸收到新知识。

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我从不鼓励学生只是简单地模仿我的风格，而是希望他们能够发展自己的独特风格。我经常提醒学生，创作是一个需要内省和自我探索的过程，而不是简单地向他人寻求答案。保持怀疑精神也很重要，因为怀疑是学习和成长的重要驱动力。怀疑精神不仅有助于学生形成独立的思考能力，也是他们成为独立艺术家的关键。我的教学最终目的是引导学生找到自己的艺术表达方式，而不是复制他人的风格。

简忠威：

审美是艺术创作中的核心要素。如果审美不足，即使技巧再高超，作品也不会出色。审美不仅是与生俱来的，也是需要后天锻炼和培养的。提升审美的有效方法很简单，就是多看、多想、多画、多练。这听起来可能有些老套，但事实就是如此。就像写作一样，要写出好文章，必须阅读大量的作品。通过广泛的阅读和观察，你的眼界自然会提高。

我喜欢一切 “美”的东西。无论是电影还是音乐，我喜欢那些具有独特、奇巧、有灵性的作品。比如一些小人物、小故事的电影，以及来自世界各地的民谣音乐。这些作品仿佛是从泥土中生长出来，经过时间的历练的。他们也许并非是世俗意义上的“美”，但它们是自由的表达，是经得起时间考验的“美”，这是我追求的。

简忠威：

是的，阅读艺术史是提升审美的一个重要途径。但关键在于，你不能仅仅因为别人告诉你要读艺术史而去读它。你应该出于好奇和兴趣去探索艺术史。我当年回去读艺术史，并不是因为我要考研究生，而是我真的对艺术史感兴趣，考研究生只是顺便的事。

大学毕业后，我成为一名水彩教师。在教学过程中，我开始怀疑自己对艺术的理解。我意识到，画画不仅仅是模仿照片或者追求光影效果。这种怀疑激发了我对艺术史的好奇心，促使我回去深入研究。通过深入学习和理解艺术史，我对自己的艺术道路有了更清晰的认识。我知道自己喜欢的是平面绘画，所以我不会去做拼贴或装置艺术，因为我知道自己的能力所在。我不会盲目跟随流行，只画自己喜欢的画。这种认知让我的艺术之路既充实又自由，少走了很多弯路。

艺术家应该清楚自己的喜好和能力，坚持自己的艺术追求。我喜欢画我喜欢的画，对于不喜欢的东西，我不会过多纠缠，人一辈子，能找到一件喜欢的事就很伟大了。

简忠威：

《心境》与《意境》的主要区别在于，我在《心境》中特别加入了素描草图和上课示范作品的照片。这样的编排让读者不仅可以看到完成的作品，还可以了解作品的创作过程，包括题材的选择和草图的演变。我认为这样的完整性对于理解作品的变化和思考过程是非常有帮助的。这也是我第一次尝试在画集中加入如此多的教学元素，使得这本书不仅是一个作品集，也是一个半教学性质的资源。

在编写这本书的过程中，我重新审视了自己的许多作品，包括过去的和新创作的。我意识到，尽管我已经尽力做到最好，但也许还可以做到更好。这并不是说《心境》不够好，而是我对自己的要求一直很高。我也发现，与历史上的大师相比，我还有很大的进步空间。同时，我也看到了年轻一代艺术家的潜力和成长，他们有着更广阔的视野和更多的资源，这让我对他们的未来充满期待。

爱丁堡的中世纪线条│ The Medieval Lines of Edinburgh， 27cm×37cm ， 2020

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简忠威：

我的作品中，建筑主题占据了很大一部分。相比之下，我更喜欢描绘破旧的房子和欧洲古典建筑，古人在建筑上投入的精力和时间，使这些建筑本身就充满了审美的趣味和故事，这些丰富的装饰性和细节为画作提供了丰富的视觉元素。

20世纪以后，现代建筑的简化和几何化让我无从下手，我常常需要在画中“搞些破坏”，让建筑变得更耐看。而古典建筑则不同，它们的装饰和比例中有着美的共通性，这是跨越时间和地域的，给我很多灵感。我喜欢挑战一些老建筑，不仅是因为它们提供了丰富的绘画素材，也是因为我对这些建筑的历史和文化背景很感兴趣。

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简忠威：

我最近为如燕酒庄画了一幅作品，是一次全新的挑战。酒庄的建筑是现代风格，位于山上。我尝试将现代建筑融入自然山景中，其中添加了一些古意，画完后，我觉得它有一点像16世纪勃鲁盖尔的画风。这是我第一次尝试画现代建筑，我对结果还挺满意的。

接下来，我准备尝试画海景。海景对我来说是另一个挑战，因为它们通常由一条地平线和广阔的水面组成，仅此而已，它需要我去创造和增加非常多细节。而我其实更喜欢画复杂的东西，因为可以从中挑选和做减法。但对于海景，我需要去增加细节，这太难了，也期待自己能够成功地画出一张海景的暗光作品。

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为如燕酒庄创作的《如燕祥云》及原景

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简忠威：

首先，我要说的是，要在水彩画领域获得成功并不容易。这个领域竞争激烈，要在众多画家中脱颖而出，你需要有独特的个人风格。如果你的作品只是普通，那可能只能维持生计。但如果你想要成为全国乃至世界知名的艺术家，你必须思考如何让你的作品更加特别。

独特性不是别人能教的，而是要自己不断探索和要求自己中获得的。我经常告诉我的学生，不要只是满足于“不错”的作品，要问自己，你的作品放在全国乃至全球的水彩画家中，是否有竞争力？如果没有，那就需要更加努力。我鼓励他们不断挑战自己，甚至把自己逼到绝境，这样才能激发出真正的艺术潜力。

面对失败，艺术家应该有正确的态度。我家里，有许多未完成的作品，它们可能因为各种原因而被闲置。这些失败的作品对我来说是宝贵的，它们是我成长的一部分。即使我的成功率相对较高，但仍然有许多不满意的作品。这些作品我不愿出售，因为我觉得它们不够好，这种对自我严苛的要求和对作品的坚持，是艺术家成长的必经之路。

年轻艺术家的创作需要保持真诚和纯粹的热情，不要过于世故。就像全红婵，她的纯真和努力使她在奥运会上取得了成功。艺术家也该这样，全身心地投入到艺术创作中，不受外界干扰。这种纯真和诚恳的态度，是创作出真正打动人心作品的关键。

水彩画通常被认为是所有绘画媒介里面，技巧难度最高的。 很多人都相信最大的问题就出在水这个极度不安定的媒介。 水的流动性不易受控，也造成画面的色彩干燥程度不一， 反复修改画面容易变得暗淡灰浊等等..。 其实我认为很可能是倒果为因，但却习以为常的一种错误认知。 会决定使用某种技法，是来自你对画面的的想法与需求。  这需求来自画家的审美意识。 而审美意识的形成， 很大的成分是来自于素描的习惯与练习量。 这里说的素描，并不只是铅笔或炭笔的基础明暗练习，而是利用简单材料去练习一种统合整体关系的习惯，这种随时关照整体的检视习惯，就是提高审美最好的方法之一。 我经常喜欢用围棋来做比喻，它强调效率的概念，经常让我联想到绘画的过程和构图的原理。 在我的水彩示范课程中，你会发现我在画水彩的过程中，总是在找出围棋里的"大场"和"急所"。从一开始到最后的结束，我随时都在找寻最迫切的、最有效的、最关键的地方下笔。 遵循强弱的节奏和顺序，就是掌握整体画面的不二法门。如果下子不分轻重缓急， 可想而知结局肯定全军复没。 所以，大到整张画的构图布局，小到一个笔触的飞白效果，没有任何一处可以避开整体审美的观照。 在我们学习水分控制、干湿处理、调色配色等水彩画的相关技法之前， 如果能够重新思考这些画面效果，是否来自于你内心里面非常明确的意志与需要，那么， 很神奇的、自然而然的， 你会自动去微调你手上的画笔，里面到底要包含多少湿度和颜料， 要用多快的速度， 笔尖要用多少压力等等...，最后，你会发觉你终于掌握了技巧。

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《心境：简忠威水彩艺术》节选

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