LeiAlucard：热爱生活才有更好的设计

LeiAlucard：热爱生活才有更好的设计

徐子晖cicman：在站酷看到你的作品感觉很独特，可以向大家做个自我介绍吗？

LeiAlucard：Hi大家好，我是雷鹏Alucard，动态视觉设计师，Solid studio联合创始人，毕业于四川师范大学电影电视学院，2014年开始从事相关工作，目前个人风格比较专注于将传统文化做更年轻化的表达。

徐子晖cicman：你是在什么机缘巧合下接触CG三维设计的？你对未来CG设计有什么样的期待？

LeiAlucard：大学的时候机缘巧合知道了AE这个软件，毕业后去到电视台，知道了还有3D软件，于是用业余的时间慢慢地学习，后来觉得太喜欢做设计了，辞掉了之前电视台的工作，专心研究CG。

关于未来的CG设计，我认为随着技术越来越先进，以及AI工具的出现，CG设计的门槛会越来越低，但是真正厉害的部分还是来自设计师的思考。

徐子晖cicman：看到你在平台发布的作品非常酷并且具有强烈的个人风格，想问一下CG小白如何形成自己的独特风格呢？

LeiAlucard：早期学习软件甚至是工作的时候看到的教程还有案例几乎都是来自国外，这套体系下学习出来的用法，乃至思考可能也是国外那套流程。有一次去看展，发现国外的设计师们总是能把自己文化里的东西很好得用CG表达出来，然而国内却很少有设计师在做这样的事情，于是就萌生出了要把中国文化融入自己的作品里这样的想法。还有就是，可能爱玩游戏吧，总能在作品里搞点致敬！

2021 核聚变 G-Fusion | 登录

徐子晖cicman：在你过往的项目经历中，可以分享一下哪个是你觉得最满意的作品吗？你认为什么样的作品算市场上较为成熟的作品？

LeiAlucard：呀，我的项目啊，总有一种做完了没多久就不满意的状态，可能是创作者自己的那种坚持，所以几乎很少会自己主动夸，好像还真没有过（笑）。但是第二个问题，个人创作来讲，拥有优秀且契合主题的美术，故事上完整地表达出自己的想法，特别是在情绪表达上很完整又能让观看者共情，要是还能再引人深思，我认为就是很好的作品了。

徐子晖cicman：你如何看待最近流行的AI对于CG设计的影响？设计师在未来如何提升自己的核心竞争力？

LeiAlucard：我从PS CS4一直用到了PS 2021，这期间软件一直在进步和更新，但是无论怎样更新，软件都无法取代设计师的位置。同样的，此刻我们的科技水平提高，出现了非常好用的AI，但AI终究只是时代发展出的工具，不能算是一个设计师，AI和人应该不是在一条跑道上的。AI作品是完美的复制品，甚至说是极其优秀的二创，但是只有人才会根据生活、感情、家庭以及周遭的一切去思考新想法，所以我会认为在厉害的设计师手中，AI是极好的辅助，在一般的学习者手中，它就是一个生产工具，更好地提升自己才能拥有真正的竞争力。

徐子晖cicman：非常好奇你平时的创作过程是什么样的？日常创作流程和商业创作流程有什么不同吗？

LeiAlucard：我个人的创作其实就是一个拖延症患者极致的爆发，自认为我是一个热爱生活的人，所以日常的活动非常得多，陪伴宠物，玩游戏，出门散步或者运动，所以其实我留给自己工作的时间并不是特别多，特别不喜欢被工作完全地吞没。但很好的一点是，这些我热爱的活动总能让我发现有意思的点，这些小点子多了并凑在一起思考就会产生很有趣的想法。

但是商业的创作就完全不遵循这个逻辑，商业的逻辑大部分都是要以完成项目为前提，周期够长的时候才会思考将商业的作品变成自己满意的作品，但大部分周期实在是没有那么长的，只能是艰苦卓绝的狂怼，首先能拿得出让甲方满意的东西吧！

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徐子晖cicman：在站酷是否有你偏爱的设计师前辈，可以分享一下吗？

LeiAlucard：像是zaoeyo、somei、花青虎都是我很喜欢的前辈了。

徐子晖cicman：作品《Pause Originals 2020 Cyberpunk Shanhaiching》受邀参与了澳大利亚Pause Fest的展览，在这个作品中你将中式山海经与西式赛博朋克结合，产生了非常独特的视觉效果，作为传统文化的传播者，你如何看待中国风的影响力？

LeiAlucard：中国风是最棒的！我认真地想过，其实所谓的中国风，不只是堆叠元素，老派的建筑、传统的服装等元素都是配菜，只有文化的内核才是能深入人心的中国风主菜，现在有非常多元化的表达方式，思考怎样表达好中国风的内核是很重要的。举个例子，山海经中的角色“祙”，一个专门祸害人间的妖怪，在古代是魅惑来往的商队，散播瘟疫，带来饥荒，但如果放在未来充满科技感的时间线上，祸害人间的方式可能就变成了入侵资料库，散播病毒，破坏数据，让大量的电子产品失灵。“祙”的本质是破坏，带来人间疾苦，但是在不同的时间线上，干的事可能就有所不同，唯一相同的就是角色的内核没有发生改变，干的事情的性质没变。在我的作品中，“祙”这个角色本身的美术造型其实是要更加符合未来时间线的，那放眼整个山海经中，拥有各种“能力”的鬼神，都出现在这个时间线上，他们是不是就形成了未来时间线上的山海经。除了山海经，像是文化习俗，地方习俗，爷爷辈给我们讲的光怪陆离的小故事也都可以成为创作的点，我觉得之前很少有人真的去思考做中华文化核心的东西，以至于这个领域现在依旧有很多内容可以去做，加上现在年轻人相当推崇国潮，我认为大的文化自信在慢慢地起来，只要我们能抓住“老故事”，“老文化”的文化内核，同时做好年轻化的表达，中国风的影响和推广能力是很强大的。

Pause Originals 2020 Cyberpunk Shanhaiching

徐子晖cicman：当商业诉求与个人艺术诉求产生冲突时，你会如何化解呢？

LeiAlucard：尽量中和吧，这种博弈没有意义的，商业项目中自己的东西已经不能很好表达了，还不如满足甲方就好，挺现实的，拿钱办事，没有什么好坚持的。

徐子晖cicman：你的每个作品都非常优质，想知道你的作品一般制作周期是多久呢？

LeiAlucard：个人的作品其实挺久的，“山海经”其实准备的时间就超过了1年，现在手上新的原创项目，可能都快3年了，个人的作品总是觉得不够好，一直一直在打磨，所以没有很固定的周期。

徐子晖cicman：从业以来，你认为CG行业发生了哪些变化？你认为产生这些变化的原因有哪些方面？

LeiAlucard：国内的三维设计师越来越多地出现了，可能是软件的门槛变低了，也有可能是时代太卷了吧（笑）。总的来说，大家都太拼了，每个时代技术的要求肯定是越来越高的，“山海经”2019年还是很能打的，但是放在了2023年就会是普通一条小概念篇，掀不起什么涟漪，还有就是觉得表现中国文化的作品越来越多，像是很早以前就在站酷看到的作品《醒魂》，《英歌》，都是我很喜欢的作品！

徐子晖cicman：在各种三维软件以及各种流行的渲染器中，哪一款是你最青睐的？可以说一下其优势吗？

LeiAlucard：我主要还是在用octane render，用习惯了，优势的话放在当年就是快，GPU渲染刚开始的时候速度提升非常夸张，所以就果断的换了，现在的渲染器应该都跟上了，renshift还有别的渲染器现在也都是GPU了，不过我懒，软件会一个就行了，所以也不太清楚放在2023年OC有什么优势。

徐子晖cicman：看到你在站酷已经发布作品多年，在你的整个学习过程中，有没有遇到最难忘的事情？是否有过创作瓶颈，你是如何克服和解决的呢？

LeiAlucard：都有过那种疯狂学习的时候吧，我记得那时候应该是2018年，逼自己练渲染，就每天要去copy一个参考，练习打光构图和渲染，持续90天，这之后再做项目会发现大量的练习之后，做项目的速度有非常大地提升，不过那段时候太艰苦了，所以记到了现在。

徐子晖cicman：能否给予现在即将步入社会的学弟学妹们一些建设性意见吗？职场小白如何一步步变成成熟的职场人？

LeiAlucard：首先就是不要盲目地卷，多享受生活，那些点睛之笔的小想法真不是硬想出来的；其次我觉得是软件的熟练度；最后就是做项目的时候要踏实吧。付出的时间+足够的软件熟练度+生活中那些有趣的小想法，就能变成有属于你风格的设计。

徐子晖cicman：站酷作为国内最大的设计平台之一，对你最深刻的影响是什么呢？

LeiAlucard：我用站酷其实好多年了，那时候也是刚入行，连账号都没有注册就每天翻，最开始只是关注一些设计师的作品，比较注重学习，后来注册了账号，开始要跟别人交流想法，探讨一些设计的问题，我认为站酷一直是我从业以来的好帮手吧。

徐子晖cicman：你想对你的酷友粉丝团说些什么呢？未来在平台有没有什么新作品发布计划呢？

LeiAlucard：也不知道说什么，就希望大家喜欢我做的东西吧！然后未来的话，其实有一直在偷偷做一个个人项目，但是期间还要兼顾商业，有一些需要外包的部分，还是需要做商业才能支持的下去，所以进度就极其得慢，不过之前有发了一个小小的预告片叫《黄泉路保险》，大家可以关注一下。我认为“山海经”是中国文化的1.0，聚焦在了具体的IP上，这个IP本身有挖掘和再创作的可能。这一次想做2.0升级版，不只是聚焦于一个角色或者一段故事的改编，而是真的从文化来引入，我也不晓得什么时候能做完，希望大家能期待吧！

《黄泉路保险》首张海报

LeiAlucard：https://leialucard.zcool.com.cn

责任编辑：Kind_Wang

封面设计：TREE_小树