SOYASTUDIO：困境是机会

嗨！老师好，站酷的小伙伴们好，我是索亚工作室的创始人杨帆，我们是一家主营产品广告方向的设计公司。在索亚的生长过程中，“进化”是我们始终在维护的目标和理念。“进化”并不单一地指向更高、更快、更强，我们所理解的“进化”，是不断涌动的生命力，是内在生长的力量。向内，我们期望建立一个可供团队伙伴尽情施展才华的自由空间；向外，我们的目标是陪伴客户共同成长，不断寻找合适的语言，做用户与品牌间的信息传递者。我们想维护的并非是一家公司，而是一方生态环境。我们正在做的、也愿意做下去的事，是将这一点名为“进化”的微弱力量传递下去，鼓励这方环境内外的每个个体、每一件产品，都能生长为自己的样子，讲述属于自己的故事。

索亚成立于2018年，这些年慢慢聚拢了越来越多的热爱设计的小伙伴，我们从架构，业务单一的工作室模式，转型到架构，业务相对丰富，保证出品品质线同时具备一定项目吞吐量的公司模式，这期间我们遇到过出品质量的停滞甚至下滑，遇到过因为过大的项目压力导致的创作热情降低，但幸运的是，或许是因为大家共通的热情与勇气，帮助我们探索出了这条属于索亚的道路。

面对不同的产品品类，不同的视觉风格，创意玩法又或是技术需求，我们一直认为这一切的关键，万能定律是基于设计师思维去解决不同问题的能力。

在走完商务流程拿到品牌方的需求内容后，我们会至少线上或线下沟通一次来了解客户需求，双方彼此确认了解到的内容是正确的而非各自的主观想法，以避免在项目中后期产生制作内容的偏差。后续就是较为常规的项目方案策划阶段和项目执行制作阶段。以上的总周期大多是4-7周的时间。项目前期的需求沟通和方案策划一般会控制在总项目时间的30%以内，为后期执行制作阶段预留出充足的时间。

多看，但不只是看，带有思考得看或者带有目的性得去看，积累自己的数据库，构建一套对于好与坏的基本量化标准。

不同的产品设计会有对应不同的设计语言，造型亮点，从产品本身寻找感受，叙事或者画面的创意线索，是我们最常用的方法。

我理解在产品CG广告片这一细分领域，由于产品的工业设计，功能卖点，人群市场定位，营销策略，是会对一条作品的制作产生一系列规范性束缚的，但同时也为一条作品的最终结果提供了很多的线索（正如一位设计前辈和我说的“限制是机会”），如果项目前期可以去更精准得理解一个产品，在创意阶段和制作阶段是可以更加轻松高效得推导出成片最终该有的样子的。

这是我们去年为lofree做的一款键盘（小翘PRO）的三维广告片，客户给了非常大的发挥空间（几乎是一个一稿过的项目），我们在设计制作的过程中，通过具有张力的动态设计和机能风格的平面版式与画面设计，去呼应产品本身工业科技与年轻潮流的造型风格和产品定位，因为前期线索非常明确，在后期推进的时候也是非常顺利。

有一种与品牌方的默契是，当你看到一款产品的时候，就会顺理成章得想象出他的介绍应该是什么样子。也希望后面可以有更多这样自由有趣的项目，可以让我们的小伙伴们发挥出设计师更大的主观能动性和创造性。

我感觉未来AICG技术会成为像三维软件一样的基础辅助技术。AI工具的辅助在CG行业也分多个维度，前期的脚本，镜头的梳理。中期的风格帧方向探索，期待未来后期的程序化资产生成。我预测的趋势是过滤下层基础性的工作，减少设计流程的冗余，资产堆叠那部分。这样一来，对传统电影工业流程冲击会比较大，反而利好小型工作室或者设计师团队，用最少的人力和资源投入撬动更大的市场。

观鸭、撸猫、互殴、觅食。

SOMEI老师一直是我敬佩的动态设计创作者，创业之初也正是看了SOMEI老师的作品备受感染和鼓舞，才有了进入这一行业的热情和冲动，即使到今天，时隔几年，SOMEI老师的作品依然可以保持极强的输出，每一条片子保证满足客户基本要求的前提下，又能做到创意/画面/动态层级的差异化，这是非常难得且值得学习的。

保持好奇心，找到适合自己的学习方法，剩下的就是不断地堆叠，直到做出自己满意，市场满意的作品。这一行业还是比较纯粹的，不管是对于个人，工作室还是公司，优秀的作品会让更多的人认识你。

感谢大家可以看到这里，欢迎大家来索亚做客！