SEENVISION：心态决定成败

站酷专访

北京/设计爱好者/2年前/5545浏览

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SEENVISION：心态决定成败

站酷专访

SEENVISION：seenvision合伙人、动态设计师、动画导演

SEENVISION：心态决定成败

LEODUO：各位SEENVISION的老师们好，我是LEODUO。很荣幸可以以这种形式交流，先和大家打个招呼吧。

SEENVISION：哈喽大家好我是SEENVISION的老邢，网上ID邢啪啪。

LEODUO：站酷各细分领域的小伙伴比较多。请先向大家简单介绍一下自己的团队吧，比如团队构成、擅长领域、服务过哪些品牌。

SEENVISION：我们是一家集创意与执行一体的动态视觉设计公司，团队定位视觉及传播创意输出整合。

成立于2014年，位于北京，算是国内最早得一批动态视觉设计团队之一，现在团队人员 50 + ，由导演，创意人，CG 艺术家，平面设计师，插画师，视效导演等组成，主创人员从业资历均不低于 5 年。我们擅长创意输出全案整合，视觉开发以及执行等全流程能力。

至今已经为众多品牌提供了大量高品质的视觉设计传播物料。（包括但不限于广告TVC 游戏宣传CG 以及一些原创动画），通过最优的视觉创意解决方案，为品牌提供内容清晰，创意鲜明，能够引起传播共鸣的视觉作品。在视觉影像繁杂的今天，让更多品牌被看见。服务过的品牌很多了包括不限于华为 OPPO VIVO 小米 realme redmi 一加奔驰腾讯网易等。

LEODUO：关注到公司墙上写的slogan是seen to be seen，有什么深刻的含义吗？能大概说一下这个定义下公司有怎样愿景和期待？

SEENVISION：我们的slogan是seen to be seen 见所未见。愿景是希望我们能保持创作的热情，持续创作出令人难忘的作品。创作更新的，更有趣的，更值得被创作出来的作品。

LEODUO：可以谈谈目前团队认为比较满意的项目吗？遇到了哪些困难，又是如何克服的？这个过程中经历了哪些？

SEENVISION：每年都会有比较满意的项目，但是最近一两年比较有标志性的可能就是我们参与的B站小宇宙计划原创动画短片项目，这个项目不仅仅是一个短片而是一整个策划。从元素的提取整体活动的玩法，创意，平面，等等。并且在我们自己正片《班长爱学习中》从前期故事脚本到分镜，再到设定与制作可以说困难一路伴随着我们走到了最后。

总结下来最大的困难就是两点：1、对于我们这种初次接触10分钟体量的动画团队故事如何选择。 2、对于以往最多1~2分钟项目的流程下，如何让制作环境快速适应十几分钟体量的内容。

1：第一个问题其实我们一上来就选择了一个我们并不擅长的题材就是爱情。中间其实经历过五六次根本性的推翻，最后其实是回归了一个很简单的小甜文式的表达方式，但是我们把我们自己所擅长的有趣的动画，夸张的视觉表达尽量的在里面呈现出来。这个对于初出茅庐的我们来说算是一次比较有意义的经历。

2：以往团队的制作体量都是1分钟人员都不会特别多，沟通和对接只要沟通清晰任何方式其实都可以解决。这次10分钟全流程下来制作的参与人数大概40多人，大多数时间各个环节几乎都是同期推进。全片按照剧情和场景划分为七大场次，不同场次镜头数量20~60个不等。除了模型绑定动画这些中前期环节，在美术渲染部分内部按照不同场次分配给了不同的美术指导以及不同的执行组，来保证这么多场次能够同期推进。并且我们还统一使用了CgTeamWork来进行整体管理保证每个环节进度一目了然，让各个环节的小伙伴能够快速同步上下游信息。（这次更换了更专业的管理工具在我看来很关键，因为不再是以往线上或者面对面要东西的方式。而是能够直观的看到不同环节的当前进度以及反馈哪里会涉及到自己的内容小伙伴手里还缺哪些可以在哪找到等等。这样可以让项目顺利的滚动起来，要不然很可能我们就卡在起步阶段了。）

当然最后时间还是很紧张，并且替换管理软件大家也适应了一两个月，整体下来收获很多也确实不容易。

LEODUO：我对之前Redmi K50 x 梅赛德斯奔驰AMG的作品印象比较深，因为涉及到两个甲方又是跨国审核也会比较繁琐，能聊聊当时从接到需求到最终上线的制作过程与压力吗？

SEENVISION：我们接触的项目其实联名的有很多不仅是奔驰，包括后来做的Redmi与哈利波特联名以及与阿童木还有Hello Kitty联名、花木兰电影的联名，还有很早之前OPPO与漫威复联联名。

这一大类可以归纳说一下，这种联名式的广告制作最重要的可能就是两个甲方的反馈时间，要算好联名方的时区考虑到国外的工作方式很有可能他们给到的反馈不是很及时短则三天多则小半个月。所以我们尽量会在前期问清楚联名方他们的“雷区”在哪。哪些是必要的哪些是绝对不可以的。

AMG这个可能还好，其实哈利波特联名就比较有代表性，环球是不能接受哈利波特的联名周边有漂浮效果魔法效果等等这些违背现实世界法则的东西，因为他们不希望在哈利波特官方世界观之外有一个“平行的魔法世界”某种意义上这确实是出于IP保护的一种措施我们也非常能够理解。（所以最后成片大家会看到全片完全没有任何魔法发光效果甚至滞空漂浮都是因为掉落的子弹时间并不是自己飞起 ) 说到AMG的这个项目也一样我们我记得里面有一个轮毂转接摄像头的镜头，两者本身是有很大差别的，我们必须在分镜和lay阶段把这些涉及到对方联名产品的部分尽量做到细致与奔驰那里确认好就可以了。

LEODUO：假设同时多个项目找到您团队，但负荷量仅够接一个项目时，您会从哪几个方面筛选项目的呢？有哪些小窍门可以分享给接单的小伙伴们吗？

SEENVISION：我感觉可能公司接项目考虑上和free还不一样，主要考虑的是公司未来发展以及小伙伴能力的提升以及时间周期，然后就是会尽量拓宽品类让作品更加多样化类型丰富也让小伙伴能力可以更加全面一些。个人的话只能说在有精力的前提下还是可以考虑拓宽自己的能力范围，有机会可以多尝试一些自己没有接触过的项目品类。

LEODUO：几年间3C类产品项目爆发式增长，同时给设计行业带来很多项目机会，或多或少看到一些向您团队作品“致敬”的项目，请问怎么看待这个情况，有什么想说的吗？

SEENVISION：不管是模仿还是致敬，我觉得都是学习的一种方式。在动态设计初期我们也都是模仿国外大神的作品一步步才积累了很多经验。但是最重要的是如何转化为自己的能力并且加以突破，避免让模仿成为一种惯性。这样让行业生态更加多样蓬勃是我更希望看到的，而不是只是一直跟着一条铁轨走。

LEODUO：在互联网、科技行业磅礴发展的10到20年间，服务业务的设计手段也在不段更迭。也有看到团队比较早期有做过一些动态2D插画，面对将来的行业变化，是否会重新考虑转型？

SEENVISION：每隔几年，行业都会有一些变化，无论是技术，还是形式，亦或是最活跃的商业领域。状态上要保持敏锐，做出适合自己团队的选择，大胆拥抱变化。毕竟相对个人，中小工作室既有团队的优势，又没有大公司条框，有更大的试错空间和前进势能。随着这两年AI技术，扫描技术，引擎及实时渲染，超写实，动捕，底层通用格式等技术层面的快速迭代，门框的不断降低，怎样打造一个适合自身团队的最优流程，以及为此而搭配的内部人员和技术开发，将会是每个团队的新课题。

而可以预见的未来，终将打破软件协作的壁垒，打破3D和2D的界限，虚拟和现实的区隔。让视觉和想象力再一次释放，碰撞出更加精彩的作品。并且我们自己其实一直在变化，从一开始的2D动态设计到3D动态之后加入实拍还有一些手绘风格，直到现在我们也涉及了一些短篇动画还有游戏CG。可以看到我们其实一直没停止过变化。

LEODUO：之前有看到您团队的节目，有的老师是渲染师出身，有的老师是动画出身。对于朝着您团队成绩方向发展的新人，请问有什么建议呢？

SEENVISION：这行是需要一些天赋和积累，但想要有所成绩，更需要热爱和执着，要保持对新鲜事情的学习状态。还有能够沉得住气很重要，经常能够看到有天赋的同学因为急于求成反而浪费了自己的天赋,感到很可惜。

LEODUO：您在行业里算是比较一线的团队了，作为团队的负责人/合伙人，能否给想创业的小伙伴们讲一些经验。

SEENVISION：越来越多的朋友会尝试创业，起步看起来是比较容易的。能接到一些外包项目，有不错的收入，就会选择自己创业了。不过创业后很快会遇到瓶颈，这个行业有很多小体量的公司。有没有稳定的项目，和自己的产能能达到多少。这些都会影响到公司的规模和发展速度。

LEODUO：在行业中，国内外有哪些您团队认可的公司、大佬？请给大家推荐一些。

SEENVISION：我个人最近比较关注的一个是crcr_studio 法国动画工作室 ,他们虽然是2D团队但是镜头和编排非常值得学习包括整体节奏与张力。还有一位之前挺喜欢的2D动态设计大佬Jorge Rolando Canedo，还有概念艺术家Paul Chadeisson 和 DOFRESH相信很多人都熟悉他们，Paul Chadeisson 对于飞船空间站的设计非常让人印象深刻，感觉好像有种科幻插画大师John Harris 具象化版本的错觉，DOFRESH 他的颜色运用非常棒构图非常具有故事性。

LEODUO：在平时团队有没有计划去玩儿一些非商业的内容？如果有机会去做，希望做什么方向的内容呢？

SEENVISION：每年我们都会有一些公司内部周边的企划，还有比如说会让有兴趣的小伙伴参加费那奇动画节，包括这次的B站小宇宙计划都是一些非商业的内容。