LEODUO：设计梦想，导演人生

二立方：LEODUO老师 ，很高兴向您提问，首先请先介绍一下自己，让大家认识一下吧！

LEODUO：站酷的朋友们大家好！我是LEODUO，从事创意、设计工作10年。曾服务于搜狐、三星等公司，目前在小米AIoT团队任智能硬件业务创意设计负责人。

二立方：您如何一步步走上设计这条路？从您的作品中可以看出一些工作经历变化，是怎样的成长过程？

LEODUO：其实我毕业于中央民族大学的影视表演专业，就是大家口中说的“非科班儿”从业者。虽然我是从小学画画儿，但年轻时想法很飘，总觉得美术无法立体的呈现艺术。大学期间开始跑剧组，屡次受到社会的“毒打”后才开始从梦里走出来，也是那时候让我知道，不论演员还是什么岗位，职业价值更多是如何解决问题和需求。

因为有从小学习美术的基础，在发小（@群众演员）的帮助下决定重新步入设计领域。至于工作经历，其实10年间设计行业也在随着时代的洪流涌动，大家也能从我的作品中看到所服务的公司变化。我也尝试着视觉设计师不同的细分岗位，例如：品牌设计、UI设计、电商设计、新媒体运营设计、创意设计等。通过对各细分岗位的认知，才能得到真正的成长。这里借用雷军的话：“只有脚踏实地的成长，才有足够的自信、勇气与决心，去迎接所有未知的挑战。”

二立方：我看您发布的作品大部分是视觉整案，想了解一下一个产品的视觉整案从策划到落地整个周期一般需要多少时间，以及在整案中一般有哪些环节组成？

LEODUO：根据产品的定位与目标不同所以周期差异较大，当然也会根据情况来定级。同理产品视觉整案的的环节也按产品的定位，宣发需求、预算有所不同。短的两三周，长的两个月也有。粗略来说一般SOP会分几大块：需求评估→洞察与策略→动作与视觉定义→项目执行→阶段拉通→收尾复盘。（具体的情况与环节各公司、部门，甚至各项目所做业务和当前职能可切入的位置不太一样，所以流程也视情况而定）

一，需求评估：

1.项目评估：包含产品量级、销售计划、周期、预算与执行人力的判断。

2.产品研究：了解项目背景、产品功能卖点、产品外观CMF。

二，洞察与策略：

1.市场洞察：根据前面的了解与白皮书文档做人群、行业、竞品、社会向的分析。

2.市场策略：进一步的推进细化，作出产品定位、品牌与传播策略方向。

3.市场动作：根据产品策略方向，讨论实时热点、创意头脑风暴解决方式。多方确认协同动作，上下拉齐。

三，动作与视觉定义：

1.市场动作：传播动作的实际呈现手法，如：海报、长图、线下或者视频？

2.产品视觉定义：风格定义，与视觉呈现方式的定义。

四，项目执行：

1.美术：美术设定｜脚本动线等

2.执行：拍摄｜渲染｜视频｜线下；修图｜后期｜打样

五，阶段拉通：

1.时间排期核对，进度文档时时更新。

2.图素类效果测试，内部投票。

3.阶段汇报，backup方案去留决定。

六，收尾复盘：

1.项目总结：成员对问题做坑点总结，提出下次的解决方案。

2.效果调查：监测平台流量与评论、发布会弹幕、目标达成率。

3.沉淀：经验汇总、资源积累、方法沉淀。

二立方：在您过往的项目经历中，可以分享一下您得最满意的作品吗？您认为什么样的作品算市场上较为成熟的作品？（请举出具体案例）

LEODUO：一般我发布的整案作品围绕新品宣发为主，这里包含了【产品基础宣发物料】和【市场营销】两条任务线。

一，产品物料：

主要按照市场策略来做基础的KV、详情页、发布会PPT等，是围绕着品牌与产品出发的。相对展示的调性、内容也比较受约束，更符合公司当下对这个产品上线的需求。

二，市场营销：

可大可小，主要围绕产品与策略洞察出发，结合产品功能，根据人群分析、痛点、热点等。以创意海报、病毒短片、线下活动、周边礼盒、社区种草图文等各种载体呈现的，在视觉的解决手法上也多种多样。

例如：之前发布的电竞路由器项目就是个比较典型的案例，在产品基础视觉外，因为是小米首次发布电竞路由器，要表现产品的差异化。我们感觉很难在一场新品很多的发布会中让人记住。同时为降低用户选择成本的思路，我找到插画师杨子@YOUNGIKE合作一套符合电竞人群口味的路由器拟人化形象，并说服老板以周边的形势在发布会上传播。

对于成熟其实不敢妄自评判，虽然也有一些市面上的作品单从设计角度上没太多亮点，但都解决了商业问题。包括我们也为了一些品牌统一性做了很多“产品白底图”当KV。所以对甲方而言，商业作品满足传播需求才是合格的基础。但对于一个案例，设计师也一定有自己好玩儿的想法，可以通过自己积累、认知赋予作品更多可能性。

二立方：从最早发布的作品到现在，能看到您的作品越来越成熟与完整，您是如何让自己的设计越来越成熟的？（请举出具体案例）

LEODUO：感谢对我成长的认可。确实不敢谈成熟，只敢说成长。对于这部分我认为包含清晰的目标、更完善的流程、真诚的复盘和敬畏之心。

一，目标：其实上面讲环节时有提到。先停下那只撸图的小手儿。想清为什么做？需求方的真实目的是什么？怎么做能更好的解决问题？

二，流程：预想好更完善的工作流程可以起到提升效率与最重结果。

三，复盘：经常看到一些网上扭曲观点的短视频去传播——“公司做复盘就是面上功夫”。其实复盘是对自己在本次项目中决策、判断的归纳总结，多去收集每次的漏洞，考虑改善的空间。所谓项目经验也好，一个职业者的资历也好，并不是你把事情每次顺利干好的经验，而是解决坎坷与困难的经验。找到坑点是最值钱的内容，还可以顺便帮你优化流程。其实站酷也是个复盘的好地方，大家可以把发站酷当成一种复盘习惯。

四，敬畏之心：如果以成长为目的，就做到不论是多大的咖去面对多小的项目，都要一直抱着一颗敬畏之心去面对。

二立方：您认为平面视觉KV跟互联网电商KV的区别是什么？两者有没有共同之处？（请举出具体案例）

LEODUO：平面稍微有些广泛，因为我理解也包含了电商。如果是产品视觉与电商视觉的区别的话，首先我理解电商视觉是针对线上渠道的促销、活动的表现手法，所以市面上大多电商视觉也的是氛围感十足。对产品业务来说，在产品宣发的视觉KV上，主要表现的是对单品、品类、品牌的诠释。但除此之外，对于共同之处，产品在上线后也会参与各种商业行为，其中也包含了电商、促销行为，相应大家也会参与到该产品的电商KV设计，所以个人认为两者并不是一个纬度的内容。

二立方：您是如何提升自己的设计审美的？

LEODUO：我认为关于提升审美其实就像程序员要不断学习新的语言。设计师要多去看作品，不论是平面还是动态，杂志还是艺术展，甚至电影和动画片。不光去看，也要想明白为什么好或不好。因为审美不是自负的主观看法，美是会根据时代改变的社会观点，所以设计师不可能靠肌肉记忆吃一辈子。就好比有时候我们做了一些年代感、风格化很强的作品，当再回头看到这几年前一些作品会觉得“土”也是这个道理。

二立方：一般一个产品视觉KV的周期是怎么样的？制作阶段是否会有明确的分工？（请举出具体案例）

LEODUO：以单张KV的流程周期来说，包含了美术、执行、后期三个阶段。因为我们更多情况是多项目并行，加上审核、法务等流程，可能一般约一周到两周时间。至于分工，简略讲主要是美术-设计师、执行-摄影师or渲染师、后期合成-修图师、完稿-设计师。

一，设计师：

主要风格和角度定义。风格部分一般是通过策略、品牌的分析后敲定视觉调性方向；角度部分可以通过拍摄试光照去发现更多产品的亮点与他最佳的状态和角度。再将二者进行结合，完成美术设定。以及最终稿的完稿、排版。

二，渲染师/摄影师：

渲染对美术设定提出美化建议与合理性调整后完成图素；摄影师根据设定拉通制片筹备服装、化妆、道具、场景、模特、灯光后拍摄。

三，修图师：

主要是把执行后的内容完善到最初设想的目标。也有时是由修图师进行合成、重绘。（各个公司岗位职能有区别）

二立方：如果想要做好产品设计类目，有什么特别要注意的吗？如果要从事这个领域的话需要有哪些准备呢？

LEODUO：需要注意的内容我还是从最简单也是容易忽略的点回答：

一，产品设计类目需要对产品的功能特性真正了解，同时要对行业、人群做比较深刻的分析。举例路由器交换机，很多人不知道是干什么用的，我们要读懂它的作用，再考虑用什么样的手法做功能诠释。另外，就算我们可以把事情讲清楚，用户是否愿意花较长的时间去学习你的产品知识，他们更多想知道买了这个产品得到了什么。但反之，即将转化的用户就会希望看到全貌，愿意学习。所以在不同的平台、媒介下，要考虑清表达手段。

二，单从视觉角度来说，多花些时间观察产品是前期比较容易忽视的，很多同学喜欢上来就找参考，一股冲劲直逼任督二脉。其实我建议认真做好一张产品白底图，有条件就做下试光照，没条件就拿着手电筒对着产品仔细去看一看。

准备的话，也真没什么，基础技能树尽量点满，然后准备一下简历，投过来。

二立方：您在从业过程中是否会感受到产品渲染场景图这种类型画面的泛滥与同质化日趋严重，如何破？

LEODUO：哈哈，其实不知道您在问这个问题时，脑海里想到的是哪些画面，是各品牌手机背靠背、笔记本上太空、还是各产品都能在山河湖海中。

在我看来，在这里“泛滥”这个词即是褒义也是贬义。褒在于说明现在行业里一些大佬卷的比较厉害，以至于大家争相学习，提高了整个行业的水平。也让很多非行业内的需求方在不懂设计的情况下，得到了满意的画面。贬在于，很多设计者因各种“不得已”为了应付差事做拿来主义。在调性、色彩甚至构图上都是一模一样。比如我们发布完音箱SoundPro的作品后，团队中的美术负责人在翻各设计网站时，就发现相似作品起码可以凑个九宫格。

其实这个问题解法也出现在我前面说的流程中的前期定义上，做足充分的分析和准备。比如我们有个路由器讲信号覆盖，覆盖面积能到1个足球场那么大，所以KV是路由器放在暗环境的户外，同时表现科技属性。但后来某友商的笔记本也放在了同一样的场景里，可能后来被他们法务看到就下架了。这里我想说的并不是不能抄，因为场景也就那些，而是放在同样的场景里是否解决了什么问题？抄也得会抄，抄的对。抄也不是照搬，是提取思路。相信如果有对产品充足的思考和完整流程，大家也都能逐渐解决问题。

二立方：在您的行业里，最欣赏哪位设计师or艺术家的作品呢？能否给大家介绍介绍。

LEODUO：科技产品行业的宣发是真的可能什么类型都做，执行手法也可能多种多样，所以我们能膜拜的大佬也比较宽泛。比如CG渲染里SeenVision、CCLab、BOD、UOU、Master等；插画有YoungIKE、刃一、榨菜等；摄影有徐闯、谭硕等等；（求生欲：排名无先后，写的仓促不全，先给大家磕一个..）；也希望能与更多的大佬们合作。

二立方：现在AIGC技术日益流行，AI技术在产品类视觉在实际商业应用层面究竟是什么水平？

LEODUO：今年年初AIGC肯定是设计类里最具热度的话题，主要是MidJourney和StableDiffusion这两个。我们也开始第一时间拥抱变化，甚至有同事在尝试用MJ做社交平台账号。以我们目前对AI的浅显了解来看，AI对于我们目前工作的整个流程帮助在于：

一，MJ更适合于在美术初期快速模拟，出素材或者画完线稿后转化成自己想要的风格Layout给老板审核对稿。

二，SD更偏向于项目后期，以训练人脸，协助后期替换掉面部状态较差的拍摄等。

作为创意人的工具，不仅AI，所有的软件以后肯定也会更加强大。期待AI的成熟，带来更有意思的玩儿法。

二立方：您对新人设计师有哪些建议？从设计师到负责人，您认为您这几年最大的变化是什么，您是如何从一个设计师转型为管理者/资深专家？

LEODUO：我觉得最大的变化是视角改变了。最早作为设计师只关心需求邮件过来的标题是什么，要什么风格的东西，什么尺寸，是否能如期交付。那会儿只负责低头干活，和公司就是劳动买卖的关系。每天睁眼也会厌恶工作，不想上班。但逐渐通过项目和当时的老板建立了信任后，得到更多权限与空间，虽然负责更大一摊事儿会更忙更累，但起码感觉自身价值是有提升的，也在项目中加了很多自己的想法进去。再后来，变成以提升自己为目标，自我PUA，给自己画大饼。后来在来到小米之前就考虑清楚，选择了一家公司，不是这个公司的LOGO贴在我的作品上，为我赋予了什么。而是我用了这个LOGO有没有拖它的后腿，给它带来了什么。以主人翁精神去面对项目，不局限于眼下这些需求，多抬头看看。想办法用设计帮助业务才是商业设计师该做的。

关于新人建议的问题，第一步大家都是夯实基础与技能，提高审美；第二步考虑目标；第三也考虑行业。毕竟作为商业设计师，如果对企业的价值观都不认可，天天骂着娘去干活儿，可能也做不好。也不算什么建议，有时候大道理早就摆在那里，但人生一步步的路都要自己走过来才会信。大家当初选择这个行业多少也抱有热爱，所以提高自己，每天对的起自己的时间才更重要。

二立方：有没有想要对酷友们说的？

LEODUO：很荣幸接到站酷邀约，也感谢屏幕那边的你愿意花时间看到这里。希望你能设计好你的梦想，导演好你的人生。

LEODUO：https://tuitanggu.zcool.com.cn

责任编辑：肚脐少年

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