Alan海七：希望能持续为用户提供优质的创意和审美体验

Alan海七：希望能持续为用户提供优质的创意和审美体验

RECHER阿白：哈喽！海七老师，很高兴能通过这种方式和您对话，请先向大家介绍你自己。

Alan海七：站酷的朋友大家好，我是海七。首先感谢站酷的邀请，依稀记得最初在站酷也经常看各位大佬的龙门阵采访，学习到很多东西。一转眼自己已经工作7年有余，时间真快呀，我从毕业开始就在互联网公司工作，设计作品多是以实际商业项目为主， 一直以来都秉持着为用户提供优质的创意和良好的审美体验为己任， 先后经历拉勾、支付宝、百度等互联网公司，目前在快手设计团队担任创意设计经理。

RECHER阿白：作为一个视觉创意工作者可以向大家介绍一下你的工作流程是什么，包含哪些内容？

Alan海七：工作流程分很多种，不同的阶段、面对不同的项目和诉求会有不同的流程，但整体看也都有共通之处，设计需要关注的核心流程大体可以分为：

1、项目分析（了解业务&用户诉求）

2、明确目标（与业务&需求方达成共识）

3、制定设计策略（通过什么路径达成目标）

4、进入设计执行（关注产出质量）

5、设计交付&跟进复盘（关注结果并总结经验）

其中123部分是大部分设计师容易忽略的环节，其实越到现在，随着行业泡沫浮去，设计越应该回归本质，回归真正为用户提供设计服务，关注设计底层逻辑和设计结果达成情况。

RECHER阿白：同作为一名设计师，每个设计师都有自己灵感摄取的方式，您可以和我们分享一下您是如何创建和补充自己的灵感库的？

Alan海七：审美和创意的建设和提高需要长期的积累，每一个创意的产出也都是多角度灵感的结合所得，所以创建自身的灵感库确实非常重要。核心是不断关注行业最前沿的设计趋势，并整理分类，并不断更新迭代。但随着设计年限的增长以及不同的设计挑战增多，现在越来越觉得跨学科的知识储备非常重要，比如我们从工业设计、建筑设计、艺术史的发展、历史学科甚至是社会研究等等都可以获取更多角度的灵感，通过不同行业吸收设计灵感是一个扩宽设计视野的很好办法。

如果要再具象一些的话，我们在设计项目开始之前，都需要快速的得到相关参考和设计灵感，这里分享一套自身常用也是目前在团队内相对通识的方法：最高标准和最佳实践

最高标准 是从各类顶尖艺术家或者设计平台（站酷、Be等）收集到的最高品质的设计参考，不用考虑落地性，但要知道最高标准的设计是什么样的，比如皮克斯电影中的顶级视效。

最佳实践 一般是指竞品、同行业内比较好的商业落地案例，在行业限制下能找到的相对最佳解决方案，关注他们的设计实现方式和逻辑，有更好的落地参考价值。

综上所述，保持长期设计本身的灵感获取，并通过关注多学科知识扩宽视野，在具体项目中用科学的方法了解最好的设计是怎样的，同行业又都是如何做的，从而快速建立设计目标。

RECHER阿白：您认为设计师在服务商业项目时要如何对待个人设计风格这件事呢？或者是作为设计工作者否要形成自己的设计风格？

Alan海七：设计风格是一个可遇不可求的东西，不必过于纠结设计风格这件事，它更像是一个长期积累和潜移默化塑造出来的。 对于服务商业项目来说，个人风格更像是一种艺术表达，具备强烈个人风格的设计师自然能够吸引到对口诉求的客户，并源源不断的扩大这种风格带来的影响力。而另一种是走综合路线，能够通过掌握多种设计风格和设计表现力来完成为不同用户而设计，我可能更偏向这一种吧。

RECHER阿白：我看到海七老师的项目设计中除了网页设计，也包含三维，平面执行以及整体创意，您是如何看待复合型设计师的呢？基于现在行业的现象来看这类型的设计师是否是趋势呢？如何成为这类型的设计师？

Alan海七：作为创意视觉设计师来说，我觉得平面能力应该是最基础也最重要的能力之一，而在基础能力之上，需要匹配三维、插画或者动态等来提升视觉表现力。我最初就是因为觉得自己的插画能力一般，才选择了走三维的路线。不过以目前行业内卷的程度，你很难不成为一个综合型设计师，不能说是一种趋势，但确实目前环境对设计师技能层面的要求更高了。以目前就业现状来看，复合型设计师似乎都是常规操作了... 不过需要注意的是并不是会的东西越多越好，有个词叫“一专多能”，重点是“一专”要足够专，在“一专”的基础上再去扩展“多能”，尽量避免啥都会但啥都做不好的情况。

RECHER阿白：商业创意视觉设计和产品设计有些许相似之处，我们同面对设计和项目落地这一前一后的问题，您如何看待有时设计在落地过程中要打折的问题？怎么去解决和尽量最大化还原呢？

Alan海七：产品设计最终要落到实物生产上，落地可执行性就很重要，毕竟设计的再精美，最后因为工艺等问题折损很多，到用户手上也会丢失掉很多信息，所以成熟的产品设计师都会把落地执行环节作为重中之重。同理在创意设计领域，我们为用户提供设计，也一定需要和研发、前端等协同一致，在项目初期就需要和技术同学对齐可实现效果，讨论实现方式，在可被实现上线的基础上进行设计方案的产出。

以去年我负责的快手春节活动项目为例，预热飞行棋作为春节预热的主战场，承担着通过创新玩法持续吸引用户参与的核心职责。在项目开始之前我们就与研发&产品等部门高度配合，共同脑爆活动的交互玩法，并快速demo出多个不同技术的实现效果供讨论，比如是否进引擎，进引擎如何保证视觉效果、不进引擎如何保证好玩性等...最后敲定了还是不进引擎，通过长地图+前端定位的方式来实现（一定程度上可以保证视觉可控性）

早期探索实现方式demo：

最后通过正能量主旋律的核心主线，串联5个地图场景，整体创意结合实时热点如冬奥、载人航天等，在春节期间为用户传递温暖的价值观。在研发可实现的情况下给到了用户更好的体验、更多的互动，同时在地图中可以承载更多的商业化展示。 以及提出了场景结合视频彩蛋的形式，增强品牌价值、促进用户消费与留存，是一次很好的尝试。

上线录屏效果：

设计展示：

不仅在视觉还原上，所有交互链路都需要设计师去注意。比如我们在线上测试阶段发现地图中的视频彩蛋配置效果匹配性不高，所以进行了所有彩蛋视频的盘查，保证创意在用户侧更好的落地消费。

彩蛋视频盘查：

线上交互部分搞定以后，我们还需要为预热活动设计一套分享海报，用于端内图鉴、分享和回流，因为这些海报不再涉及技术限制，所以在设计中激发团队的创造力，以核心创意故事线和更高标准的视觉要求，打磨了一套快手春节画隽。

海报设计早期构思：

RECHER阿白：人们总会用“七年之痒”形容热烈进入平淡的过程。我看到您在个人简介中写到设计是一场永无止境的修行，您现在在站酷最早的作品也刚好七年前。对于设计是否还像当初那般感受，又或者有没有其他新的体验呢？想请您分享下您从业至今的心路历程。

Alan海七：转眼间都七年了，时间确实飞逝... 我还记得当毕业的时候自己特别焦虑，担心自己多年后不如自己期待的那般，现在回头看觉得还算满意吧。我现在依旧还是能始终保持设计师的初心，看到优秀的设计依然会被轻易击中、激动。

新的体验当然也有，在职场角色的变化，让我的成就感和热爱来源也发生了变化。在做创意执行阶段的时候更多的是自己产出了很棒的视觉或者创意而兴奋，也非常喜欢在站酷分享阶段性的设计成果。在后来带团队做项目的时候，更多是来自团队和大家一起攻克难题产出了更创新的设计的时候。到现在回归业务线，我个人的精力在业务和团队管理中占比越来越多，难免偶尔会丢失一些来自纯粹设计的快乐，但是阶段不同角色不同赋予我的职责也不同，我也在快速适应做一个成熟的管理者，在专业性上做一定的平衡。

RECHER阿白：我是一名产品设计师，在展示产品的时候，也会用到网页的板式和视觉设计在展示产品，以达到加分的效果。对于设计相互赋能这件事您是怎么看待的呢？您觉得设计能赋能的部分是哪些？

Alan海七：俗话说 “术业有专攻” ，不同领域的设计确实存在设计壁垒。但有意思的是，设计的底层逻辑似乎又都是一致的，就像我前面讲的，不同学科之间的知识对于扩宽设计广度有很大帮助。像你提到你们做产品会用到网页的板式和视觉设计，我们在做三维创意的时候，很多时候也会借鉴产品设计里面的灯光渲染质感等，这些产品设计的渲染思路一般都是展示产品为主，画面干净整洁，我做三维（或其他）也非常喜欢干净的东西，所以不同领域的都值得互相学习。

RECHER阿白：面对如今火热的AI话题，海七老师可以从一个设计师的角度谈谈你的看法吗？对于设计行业来说，AI的出现能带来哪些影响呢？

Alan海七：最近感触还挺深的，设计行业沉寂太久了，终于出现了可能颠覆未来设计流程甚至是行业的新事物。而面对一个新事物的出现，行业内各种声音真的非常有趣，有趁机开班割韭菜的，有蹭流量大火一波的，有真心研究然后赋能给工作流的...不管怎么发展，我目前还是持有乐观态度，一方面吃惊于AIGC的发展和迭代速度，一方面又很兴奋，AIGC的发展为行业带来的新的设计流程和思考，很大程度上解放了生产力。

从AI的出现到未来对设计师的影响来看，技能慢慢的不会再是设计师的壁垒，对审美和创意的把控和创新的设计思路一直以来都是设计的核心竞争力。我们团队目前日常工作中都已经结合了AIGC的设计流程，大大提升了效率，并且还在不断探索中，对于一些设计上的“体力活”真的有帮助。我想说设计大可不必过于焦虑，但是也不要轻视新技术的出现，拥抱变化早点去掌握它，让它成为自己的新工具和新武器吧。

RECHER阿白：市场审美瞬息万变，对于不断变化的设计风格，作为品牌的前端视觉服务行业，您会有一些怎么样的理解呢？可以举例说说。

Alan海七：设计风格的趋势更多来自于生产力的发展，一方面设计师应该对设计趋势要有更敏锐的洞察力，另一方面是要理解风格更多的是为设计表达进行服务的，跟风意义并不大。

整体来看设计风格其实是一个巨轮，这是我在design360杂志里看到的一个观点，我非常认同。不同年代的时代背景孕育了不同的设计表达方式和设计风格，但随着技术的发展又回到某个年代的设计进行创新结合。

想做设计风格创新的思路无非两种，一个是往扩宽的方面发展，从其他行业吸收灵感； 另一个就是往历史的风格去结合或者挖掘历史文化瑰宝，用历史的风格和文化结合现在的技术得到创新的风格表现。

快手直播520活动中，场景与各种建筑风格进行了创意结合：

RECHER阿白：对于网页设计层级关系和逻辑理解是一项很重要的能力，在视觉设计和交互引导上有没有什么心得分享呢？怎么去体现视觉逻辑？

Alan海七：对于网页（活动）设计中的层级关系来讲，做创意的同学多数容易忽略，因为看起来只有主视觉才炫酷吸睛。至于如何去提升这部分能力，一般在看整体交互链路上，我会把自己假想成小白用户，我是否看的懂、是否能理解、是否能接受到你传递的信息等。另外别让自己局限在设计环节内，页面文案、玩法、利益点透传等等也都是设计师需要关注的。

在创意表现层，视觉逻辑同样重要。比如现在我们在做海外活动和直播礼物的设计，设计的准确性要求很高，所有的设计要经得住本地化认知的推敲，才能被本地用户所理解和接受甚至是喜爱。

RECHER阿白：在推进项目落地的过程中，难免会遇到困难和压力大的情况，您有没有自己的解压方式呢？或在工作之外，生活中您有哪些兴趣爱好呢？

Alan海七：我的兴趣应该还算挺多的，设计师还是要多走出去，我喜欢自驾旅行、拍照和影像、探店喝咖啡之类的。最近的话，游泳健身比较多，希望能一直把运动的习惯保持下去，毕竟也上岁数了（微笑）...

RECHER阿白：最后请您对站内的酷友和您的粉丝说几句话吧。

Alan海七：非常感谢酷友的支持，大家的催更和支持一直以来都是很强大的设计动力（虽然很久没更新了，也不知道啥时候能更新... ） 趁着这次机会，大家可以在评论区多多交流互动，我会尽量回复解答。也祝愿站酷平台越来越好，酷友们都能在设计领域持续发光发热，保持热爱！

Alan海七：https://alan287.zcool.com.cn

责任编辑：陈熹ChenXi

封面设计：TREE_小树