听当事人说说那些我们似懂非懂的创作

278天前发布

原创文章 / 插画
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那些高好感度的画面是如何产生的?

相信很多朋友会和小编一样有这样的体验,在看某个插画作品时似懂非懂,但隐约之间视觉和精神上都会有莫名的愉悦感。另一方面,作为插画学习者们也非常想知道那些高好感度画面产生的原因,了解作者创作时到底在想什么,但创作过程是属于非常抽象化的思考过程,也绝非是单纯的配色、技法层面,而是背后创作者们的抽象化思维能力,也可以理解为审美判断的过程,它属于一个发现和判断某种东西为什么可能更好的过程,从创作构思到完成,这种抽象思考贯穿始终。正是因为每个人都有着与众不同的抽象思考方法,会让创作者的创作呈现多样态。同样基于这种审美思维的差异性,也需要插画阅读者从不一样的视角去理解他们的作品。

 

本次谈及的这个问题虽然太过抽象,但却是每个创作者不能绕过的根本性问题,到底何为抽象?德国插画师Christoph Niemann有个恰到好处的诠释:抽象化是艺术创作最重要的概念。抽象化,就是去除掉所有不重要的东西,亮出你的观点。为了更直观的理解,本期邀请了7位各具特色的优秀插画师:释开达、7leaf、Tong_illust、丁几huang ding、林遭遇、老老老鱼、孙璐哥哥,来和我们一起尝试性的探究一下这个问题。我们可以通过这些创作者虽然看似发散但却具体可见的思考线索,来尝试理解他们作品背后的抽象思维过程。




释开达


我生活在成都,虽然之前在其他国家的很多城市待过很长时间,但最终还是回来了。我喜欢这里的食物和生活节奏,喜欢和朋友一起骑车郊游。作品的诞生与作者本身的节奏息息相关,我让自己远离焦躁,像享受食物享受郊游一样,耐心享受塑造作品的过程。

 

【我的灵感来源】我总遇到很多新的挑战,每次新问题的解决都有个过程,而创作是一种很有效的心理情绪出口,我可以把自己的羞耻、沮丧、困惑,期待投放进去,融合那些对我视觉、听觉、触觉产生触动的表现形式,将这些元素组合成为我的作品。基于我遇到的那些问题和多样的兴趣,让我的作品从内容到形式都挺多变的。

 

【我观察生活的方式】个人创作中我不会对作品内涵传达做特意的设定,我只探索自己近期感兴趣的点,这类似于写日记的冲动。过程中可以帮助我思考某个问题的解决方式,即使问题无法解决,在长时间与问题的亲密接触中也有一定的“脱敏”效应。

 

【我的创作观】创作对我来说是一种生活方式,不仅仅是画画,近两年我尝试挑战其它创作形式,边学习边将新尝试融入到作品中。我创作的源动力就是追求幸福感,所以我特别喜欢有挑战性且有一定复杂度的新事物。我喜欢边听音乐边运动,进入大脑思维漫游的时刻,这是一种身临其境的异世界体验;我喜欢清晨起来快速将零碎的想法梳理,将抽象的灵感与具象的图形相连,我喜欢干净整洁有条理的生活,构思作品时也享受为自己设定“秩序”;我喜欢色彩调整时对整体与细节的调控,这是一个增加与放弃的过程,我也许需要放弃一些精致有趣的细节来保持质感;我喜欢细节刻画时一笔一划的大脑按摩,不必想太多,只用精心体会手下的每一次勾画。

为自己设定框架,然后用心体验每一个步骤,并得到最终的结果。这个过程本身就是我生活的一部分,能拥有这样的生活体验让我觉得很幸福。

 

【我对风格的认知】我对自己风格的定义是玄学+装饰+多变。本没有无法复制的技术和主题,但我的个人体验和思维演变过程是无法复制的,我创作的重心每年都在变,我不喜欢一直停留在一个地方。

 

【如何锻炼自己的抽象思维】保持内容+表现形式的积累,将这个内容当作生活的一部分。只有积累足够丰富,要输出时才能把握适当。而且要根据自己的需要主动选择内容,不要被动地只接受热点、潮流的驱动,只有保持主动,创作才更有趣,也会让人充满探索的动力。

 释开达 站酷主页  https://shikaida.zcool.com.cn/  

 



Tong_illust


我目前居住在纽约,它是一个很杂很乱的城市,包括这里的艺术,经常能在街道旁,地铁站里,很多意想不到的角落看到一些不知道是谁留下的记号,这些视觉上的点像一个开关,时常能引发我的联想,周遭环境越丰富,引发我联想的开关就越多。这座城市给我的影响就是可以肆无忌惮自由的联想。

 

【我所追求的表达】我每个作品想传达的东西都不同,同时也追求视觉上的美感体验,内容上的有趣,如果我的作品也能作为一个开关,启发其他人或者他们的创作,就更好了。

 

【我观察生活的方式】荒诞的社会产生的抑郁、恐慌、焦虑等微妙的情绪,是我在s、Sisyphus Happy 这个项目中主要的关注点,起因也是我自己先产生了这样的情绪,包括后续对死亡与荒诞哲学的一系列思考,导致我想要深入的思考并且试图解决这个问题。

 

【我对风格的认知】关于风格这个问题我不想定义,我认为自己的风格就是自己的风格,并没有什么统一的分类,在我看来现在大家都在说的扁平风,水彩风之类的都只是浅显的媒介而已,只是插画师的绘画技巧而已,并没有涉及到内核的东西。也不是简简单单几个元素就可以定义的,我理解的风格是插画师拿到一个主题或一个要求后,用自己的理解对画面进行构图、配色和表达。因为个体的差异,生活背景和理解都不一样,画如其人,没有相同的人,我认为也不存在相同的风格。

 

【保持独特性的秘诀】无法复制的只有插画师的思维。在所有的材质、笔刷、媒介等等外在的东西都异常方便复制的年代,内在的思考变得非常宝贵,因为这个是无法复制的东西。

 

【如何锻炼自己的抽象思维】最开始学画画的时候免不了从具象开始,先是学着写实,物体的形态,轮廓,光影等等自然界中寻在的具象,在这个阶段之后可能会慢慢的去繁,包括本身复杂的光影变化,用简单的线条代替,一个人的脸慢慢的边的数量越来越少最后变成一个圆等等。在我看来抽象的东西是这样一个慢慢去繁的过程。 

Tong_illust 站酷主页 https://www.zcool.com.cn/u/18731894 




7leaf


我曾在上海就读,这座城市打开了我对设计认知的大门,接触到很多新奇事物,让我有了各种的新奇想法和尝试。

 

【我观察生活的方式】 打破思维的禁锢,所谓的创作灵感其实在生活中都能找到答案,别人眼里的一把椅子,在我看来它是有身份、有角色的。我会换种思维去看待他们,就像孩子可以对毛绒玩偶或者是一把伞产生感情和依赖,会对它们讲述自己的心情,把它们当成朋友一起玩耍,他们眼中的这些“物体”是有生命、鲜活的角色。这让我建立起了新的观察视角,打开一个新世界的方式,大胆去描绘一个崭新的形态空间。在这里,一切都是有生命的,有灵魂的,且会跳脱已有事物的局限。

 

【我对风格的认知】 我定义自己的风格为“图案化”,将复杂的事物进行抽象提取,并进一步简化和艺术加工,再以构成的方式展现出来。

 

【如何锻炼自己的抽象思维】我会通过夸张的形态来传递情绪和态度,用轻松简单的色块诠释笔下的小生灵。每一块颜色就是一个生命体,有自己的喜怒哀乐,有自己千变万化的形态,每一笔的就是在表达它的情绪和状态。

有时可以化繁为简,有时可以在“简”的基础上不断做加法,可以是总结后的分类,然后再去打散,或是高度提炼外在的形态,然后进行内在的深加工。不要被外在的形状束缚,同时也要形成一定的内在精神形态。当思想开阔了,具体的方法似乎不重要了。

 

【我所追求的创作】 希望自己的作品不停留于设计表面,或表达方法的层面上,而是能够对社会某些领域或莫些人产生有价值的影响。不急于求成,勇于发现生活中的美,发掘生活中的乐趣,保持童真和好奇心,将世界的美好传递给更多人。

我会继续从更多维度去探索和尝试 7LEAF MONSTER系列的创作,如展览、艺术装置、其他艺术家合作等等,赋予作品更多的意义和存在的价值,传递美好。

 

【保持独特性的秘诀】我一直认为保持初心很重要,专注的同时,学会面对孤独,学会苦中作乐,享受其中的美好。“人生似一场漫长的航程,唯有坚持不放弃,方能抵达彼岸。”

7leaf 站酷主页 https://www.zcool.com.cn/u/788361 




老老老鱼


【我的创作观】时常有一些读者这样对我反馈:“画有点抽象”、“有点看不懂”或是一些超出画面本意的其他解读,这让我觉得很有趣。首先,“抽象”这个概念的边界其实挺难界定,而且我们总习惯用自己的理解去归纳它;其次,这正是绘画的好玩之处——画面中一些惯用的语言和元素可能在作者的逻辑中有特定指向,但因为认知和经验的差异,不同的人看来就有不同的意味,画面就好像被再创作了一样。因此我在创作时 会有意留出一些模棱两可或是隐喻感比较强的元素,留出想象的余地,突出画的趣味性。

   

【我所追求的表达】个人创作中,我着重考虑题材或内容,而非技法。主题的选择与自己的兴趣点高度相关。比起表达对社会公共议题的看法,我更倾向于通过绘画去挖掘个人内心情绪,重现基于生活和经历带来的某些触动,或是描绘幻想世界。例如《Wasteland of desire》系列,源于自己对高原、冰川和荒野的喜好,并觉得它们也能作为内心的映射,由此营造了一些寂寥氛围,表现画面中人物的追逐、仿徨和等待。《witch and witch hunter》系列,是想呈现与个人温吞性格相反的、带有尖锐感和冲突感的东西,画中 “女巫”的形象便象征着自身缺少的特质或是被压抑的欲望。在平时的部分手绘作品中,则更多使用了例如 “蛇”“鸟”“星星”等象征元素把情绪和心境通过视觉方式呈现出来;或在还原某个梦境的同时,加入一些想象细节进行再创作。

 

【我对风格的认知】关于“画面风格”,我觉得它可能是一种用习惯了的绘画技法,并伴着一些难以言说的个人化气质。这些应该是顺其自然的,并可能随着时间和个人经历而发生改变。我没细究过自己属于怎样的风格,只是目前习惯于用偏装饰、平面感的、非传统写实的技法。在我不同用途不同主题的作品之间,也会存在一些很直观的技法差异。我认为,风格是服务于内容的:比如,基于文学的插图稿件,需要考虑哪种呈现方式能与文本气质结合得更好。不同风格的文章适合不同风格的配图,虽然过程中可能会丧失一些个人表达的自由,但也会因此碰撞出新的表现形式,这也是做插画很有趣的一点。

老老老鱼 站酷主页 https://www.zcool.com.cn/u/13043987 




丁几huangding


【我的创作观】可以用抽象的思维来重塑一切是画画的乐趣所在。现实生活中的人们观察事物的思维和方式是很具体的,习惯关注事物本身的形态和一切细节。记得我在最初基础绘画的练习阶段,专注于“写实”的技法,拼命想要将晦涩难懂的“结构”、 “空间”概念画出来。大自然固然很美,但像这样一直以日常的视觉经验照搬具象事物来画,我会觉得枯燥且难以坚持。画画可以创造无限多的可能性,可以“设计”一个有趣、富有戏剧性,超越客观的情景,自己像是画面的导演,可以传递更多情感共鸣,而不仅仅只是组织还原现实中具象的信息。

 

【我所追求的表达】印象中曾经被撼动到,是观看胡安·米罗的作品,我感叹画面竟然可以这样奇怪、简洁和符号化,但又异常的丰富饱满。比如《加泰罗尼亚风景》、《哈里昆的狂欢》,其画面景致中所有元素都抽象到几乎无法辨认,只是铺满大量的几何形,明亮的纯色块。但即便如此,我依然能在画中读到他所描绘的阳光、天空和热烈的气氛。在我看来,画面中呈现的一切虽然和客观自然的事物形态相背离,但不会有人认为这是错误的,剔除了这些现实的具体意义之后,所传递出的情绪和感受让我感到无比自然,甚至觉得比写实的风景画还要有真实感,有温度。乱糟糟,怪异又有趣,这是只有在米罗的画中才能看到的奇特世界,沉浸其中。

 

【如何锻炼自己的抽象思维】在某种意义上对我而言,最关键的是“简化”和“对比”这两个概念。舍弃繁杂的细节(比如形态、色彩的细节等),一切形态都可以用几何体来概括,丰富微妙的色彩则简化成仅“亮灰暗”三个层次,在心中做减法,只选择塑造和组织你最想表达的元素;同时强化“对比”,比如形状大小、疏密曲直,色彩冷暖亮暗和色块比例的对比等等,尽全力放大这些“对比”。总之,只保留你想强调的,并加强这一切的对比。当然也需要不间断的反复试验。

丁几huangding 站酷主页:https://dingji.zcool.com.cn/ 




林遭遇


【我的灵感来源】画面中的小人是我的自我投射,刚来北京工作迷茫,社交困难,每日需要画画来排解心情,当时每天画一张胡思乱想的东西用来逃避生活。画里巨大的玩具、食物和动物都是日常所见,通过这些充斥我的生活,让我暂时性的忘掉烦恼。童年看过郑渊洁的《罐头小人》对我影响较大,讲述一个罐头里面出现了几个不同职业的小人,他们如何在现实世界中历险的故事,对于我们的平常单对他们而言却成了不一样的感受。我曾在北京的胡同住过,多少的影响到了我。黄鼠狼、乌鸦、流浪猫,胡同里曾看到过的生物都会出现在我的画面。

 

【保持独特性的秘诀】保持好奇心。我喜欢将自己作为配角放在画中的世界,同时也将自己变成一个旁观者,或者被观察者。在画里面凝视自己。

 

【我所追求的表达】幻想生活,可以在作品中体验不同的世界,虽然你看到画面呈现的只是该世界的一个角落,但却能激发读者幻想出完整的世界。舒服的画面让读者产生轻松愉悦感,而不是奇怪的色彩。

 

 【如何锻炼自己的抽象思维】我常把物件当成生物,如果有很多小人存在这个世界,你代入那个小人,看到的则是另一个世界。

林遭遇 站酷主页 https://www.zcool.com.cn/u/1809506 




孙璐哥哥

 

【我的创作观】 专注和热情大于很多事情,以前自己创作或做抉择时会考虑很多很多,但现在不同了,得益于找到了自己的初心——喜欢并沉浸。我们不应该用高低好坏来区别事物,很多人会花很长的时间寻找风格,寻找自己,如果寻找这件事是个麻烦,苦恼了,那就本末倒置了。寻找的可能应该是乐趣为先。乐趣不是执着更不是信仰,乐趣就是好玩儿。

 

只有自己真心的喜欢才能付诸行动去修行,因为喜欢,也一定会为了在某个领域到达高水平而努力,当你深入到了这个领域中,你会发现自己的更多不足,因为眼界是随着成长变化的,虽然这个时候你会意识到成长路途的崎岖。但只要保持着那个最基础的源动力,就会坚持到底。

 

【我所追求的表达】我不善于言辞表达,而画面表达的优势就是-不用说,通过画面这种让人从生理到心理的化学反应非常奇妙,同理,我觉得音乐也是如此,如果把重点放在听歌词上,并且将之作为主流音乐审美就很奇怪,那些描述不出来的感受,正是画面和旋律要去表达的,不是文字和语言。

 

【保持独特性的秘诀】不要过于追求个人风格而限定自己,努力尝试各种有趣的东西,探索多种可能性,不断跳出舒适区的创作会让自己获得乐趣,才会不断自我激发。

 

【如何锻炼自己的抽象思维】如果把全人类看作是同一个大脑,是个共同体,试着看见这个大脑过去和现在都想过什么。这个时候作为观察者的你,尝试看的越多,就越能清晰的感知到自己知道的太少太少。此刻,你会意识到创作和学习是唯一的解药,就能让自己纯粹点儿的来享受学习和创作。

孙璐哥哥 站酷主页 https://sunlugege.zcool.com.cn/



结语

 

每一个经过艺术加工抽象过的图形,看似感性的创作过程其实是在逻辑和思辨中完成的。从个人感受角度出发,通过对事物之间各种关系的理解来思考画面元素。运用不同的媒介、平面语言,绘画技巧来进行表达。

 

优秀的创作者既可以跳出固有形体的束缚而呈现美感,具备将具象的事物赋予更多的内涵抽象表达出来的能力。也具备运将抽象的概念、情感转为视觉,描绘出这个世界的各种真实关系的力量。就像一座桥梁,将客观世界与作者本人的观点紧紧相连。他们不会追求像不像,而是通过作品要表达什么,关心精神方面的问题而不仅仅物质方面。

 

而那些我们经常谈及的风格,其呈现都是基于你的思维方式和情感体验,乃至对世界的认知所促成的。这些隐藏在画作背后的抽象思考都在默默的推动着一个创作者怎么想,怎么做。如何从自身出发寻找插画语言是每个不断自我探寻的插画师们需要着重持续思考的。

 




本期策划&撰文:刘月瑶 

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