努力, 让自己活成自己的信仰。
自由设计师/插画师/漫画家—Mucro ,本名赵翔 。
努力, 让自己活成自己的信仰。
峰籽一：先向大家做个自我介绍吧。
MUCRO：大嘎好，我是自由设计师/插画师/漫画家—Mucro ,本名赵翔 。很高兴认识大家。
峰籽一：你儿时的理想是什么，与绘画相关么？你如何一步步走上绘画这条路？经历了怎样的成长过程？
MUCRO：从很早的时候我就知道有漫画这种创作形式存在，并且曾经通过一些自主创作领略到创作的乐趣。虽然现在从专业的角度来看 ，那还不能说是漫画而就是一些涂鸦。所以说，我一直都跟艺术有缘。
但是由于各种原因，走上了别的专业之路，很多年都没有再摸过绘画工具。虽然专业不同，但我对绘画和创作的热衷从未改变。从最初对漫画的喜爱，而扩展成了对艺术史的兴趣，对各种艺术流派的景仰后来化成了研发设计的动力。后来，在走了一些弯路之后，我发现自己内心并不安分，最希望做的还是设计与绘画这种创作性强的事业。于是重新踏上学习之路一直到现在。而我最骄傲的一点就是，目前我所有的一切成果都是自己通过自学得到的。
峰籽一：从你最早初见雏形到现在风格固定成熟，将这些作品一路翻看过来，可以说你在最开始的三年属于比较自由的在进行各种尝试，坚持至今，可以说已经娴熟的掌握了一种偏国际化的设计风格。在摸索的过程中都经历了哪些阶段？是什么因素让你明确的肯定就用这种风格来表现内容？是工作的需要，还是因为单纯的喜欢？
MUCRO：没错。从最早期的尝试多种风格插画作品到今天形成比较固定的风格，这之间确实经历了漫长的摸索，这里面有很多客观原因的影响，比如技术的提升，出于客户或者市场的需求而做的探索等等。
最早的几年时间，我是一边上班一边抽空画点T恤设计投稿海外平台，完全是个爱好没准备赚钱，所以那段时间做的很慢很任性很讲究也很快乐。
之后选择从公司离职，第二天就非常幸运非常戏剧性地几乎无缝衔接的就开始接触到专业插画领域的商业项目。这也是我踏上职业自由插画师的起点。现在回想起来，仿佛是命运的安排，注定要与艺术、绘画、插画产生不解之缘。不过那段时间是个比较矛盾的时期，开始需要考虑自己的定位，客户需求，工期长短，如何与实际产品磨合等等，创作开始受局限，做事开始不自我。还好那段时间内在美国threadless平台上接二连三拿到了好几个合作款和设计大赛冠军，给了自己很大的精神支撑。那段时间作品的的商业性比较明显。
应该说最后定居在目前这种风格是有其必然性的。从18年4月开始我以个人身份推出了randomplay这个小漫画系列。我的这个系列是一种类似于日更的小漫画，由于每天能抽出的时间不固定，所以我需要在技术难度层面尽量简化，而这几年兴起的极简主义和扁平化风格完美的满足了我的需求，在熟练掌握后能以比较高的效率来保持更新的速度。
峰籽一：单幅漫画对创作者的创意和表达能力要求较高，需要在有限的篇幅准确的传达自己的想法。你认为这方面的能力应当如何提高？
MUCRO：第1 就是看。看热闹是个非常划算的买卖，我视之为通过别人的实例帮自己积累经验的过程。通过学习别人的成功与失败，得到对一些做法的可行性鉴定；通过研究别人的案例，来获得自己的技巧的累积，这是很理想的。
第2 是想。学而不思则罔。“看”是学习的过程的话 ，那不思就是真的变成“外行看热闹”了。看了别人的东西后，不是别人画个圈自己也画个圈，而是学着独立思考，举一反三，要学习别人作品中内在的部分，而不是盲目仿效外在。通过思想这个过程 别人的东西才是真正消化成为自己的一部分。这个过程我认为是最关键的。
最后是做。思而不学则殆，动手是必不可少的，也是最直观的把学到的东西运用的过程。
说到能落地的技巧，一个窍门提供给大家：最重要的一件事就是对关键元素的提取。作为单幅，由于可发挥空间极度被挤压，所以必须快刀斩乱麻的剔除不需要的东西 只留最直观的元素。有一个窍门就是先极简再繁复。首先确定画面里所有啰嗦的部分去掉后，剩下的是什么，这部分就是作品里必不可少的。然后只把这几样东西最大程度的加以张力就足够了。
峰籽一：你创作的内容都来源于平淡的生活，可你却可以准确的捕捉那些虽被大家所熟知，但却常被人忽略的瞬间，让人看了以后倍感亲切，还会瞬间被点燃。很想知道你为什么会选择这些瞬间进行重新诠释？你通过这样的创作方式想表达自己的哪些观点呢？
MUCRO：打个比喻 ，你形容的感觉可能像是喝酒时我们讲究的“回甘”，或者说香水里讲究的“层次” ：P。
这其实归功于从国外设计师那里学来的一个技巧叫Twist，也就是反转。其中的窍门就是如何使两样本不相关的东西琴瑟和鸣，寻找之间的联系点。我的两个窍门一是从外形或者动态这种一目了然的特点着手，会比较容易找到规律，也更容易引发观众的共鸣；二是“偷换概念”，比如把同一个画面同一件事里本来平平无奇的两个元素中的一个置换成另一个跟之前元素有相似之处的元素， 那就会产生出人意料，从而达到戏剧效果。
而提取这些画面的原因，可能需要提到我刚入行的时候所做的T恤设计师经历。当我最早以业余爱好的身份在Threadless平台参加自由设计师投稿的时候，接触到了那边一个有意思的概念就是story tee，意思就是通过T恤图案讲故事，由于这种做法很符合外国人的自由思想，同时那个时候市场不错，奖金丰厚，所以很是形成了一种趋势。这种表达方式由于只有一个画面的表现空间，同时还需要有商业销售价值，所以对单帧的控场能力要求很高。
我目前的构思模式可以说都是在那个时期积累形成的。
峰籽一：你的一张作品所需要的创作时间有多久？平时都保持着怎样的创作周期？尽管画面表现力和创意想法都很重要，如果非要你选一个认为最重要的，你会选哪个？为什么？
MUCRO：我的小漫画系列的创作时间都很短。正常情况下控制在2-4小时之内，2小时居多，有时候甚至是1小时内（其实也是一种对自己技术的锻炼）。但是商业稿除外，商业稿基本在三天-一周左右甚至更久。
表现力跟创意相比较 ，我当然肯定会选择创意这边。在我个人看来，一个完整的作品包含了创意和风格（技巧）两方面。创意是一个作品的神经和骨骼，而技巧在我的作品里是皮肤和衣服，所以，神经和骨骼决定了事物本质是什么，而皮肤是可以根据需求进行调整的。
峰籽一：你作品中包含了大量的电影、动漫和游戏元素，可见它们给了你多灵感和启发，日常你如何捕捉关于自己的那些灵光乍现的？记录灵感的方式有哪些？会随身带着本子吗？主要画些什么内容呢？可否晒晒你的灵感本？
MUCRO：我的本子其实就是手机里的备忘录，我跟别人不同之处在于我的想法产生得犹如流星雨---非常突然，而且一旦开始产生就源源不绝，并且是闪现---闪过得非常快，可能几秒内不记下来就很难再追忆起来。所以我不详细记载，反而是快速的记录灵感里的主要元素 （比如人物/事物/事件），随后回到电脑里再详细的加以整理和细化。
峰籽一：作为脑洞大开的创作者，应该如何做图形联想方面的相关训练？你是否有其它特别的方式来进行发散性的思维训练？
MUCRO：“开脑洞”这件事与其说是一种技术 ，更不如说是一种习惯，一种如何看待周围客观环境的习惯。漫天星空，在天文学家眼里是科研对象，在梵高的眼里就是星月夜。所以，我始终相信，灵感无处不在，缺乏的只是发现的眼睛和勤于去发现的意识。
说到去做训练，我可以告诉大家的是，我从没有专门为此做过训练，最初几年间我也只是羡慕嫉妒国外的创意大神们，也曾经认为做一个创意人是登天难，但是后来我意识到临渊羡鱼不如退而结网，于是开始不断尝试。第一个得到公众认可的作品也是经过了很多个失败作品的铺垫累积后形成的。所以说，想做一件事，你首先要做的是0到1踏出至关重要的第一步。不要怕第一步走得难看遭到嘲笑。
然后，需要做的就是厚脸皮、多做多听多看，各种社交媒体/平台多多发布 ，多多阅读教程，量变最后会累积为质变，这道理是没错的。
峰籽一：你发表过的这些作品，是否有合适的商业定位，还是说它们仅是工作之余出于个人对生活的趣味表达，或者是其它原因创作这些作品？主要的商业运用方向有哪些？有哪些个人认为比较经典的商业案例分享给大家？
MUCRO：日更系列现在属性上还属于我的个人创作。
最早做这个系列的初心是因为我这个人有强烈的拖延症，每天只完成商业项目经常会一拖再拖浪费很多时间，于是每天强制性的给自己安排一个小涂鸦的任务用来快速热身进入工作状态。后期反响还不错也是比较出乎我的意料。现在这个系列里有越来越多的部分授权给商家而用在了各种各样的商业载体上。所以，也开始带上越来越浓的商业色彩。
我个人对商业不商业赚钱不赚钱不强求。因为不论怎样，天道酬勤。努力勤奋总是不会错的。如果未来某一天能够结集出版当然最理想，如果暂时没有合适的机会，我自己做下去我也是完全乐意的，因为这个系列带给我的已经远远超出我的预期。与此同时，如果没有这个自由发挥的系列，仅仅是通过商业稿 ，大家可能也不会知道我的这另一面:P
商业项目里我倒是打过很多大仗恶仗，规模最大的是teezan365项目，365天，每天一个历史主题。曾有一段时间我以为扛不下来，但最后也是成功收官并且反响不错，带给了自己不少收益。但说到印象最深刻的一次还是18年末的搜狗日历项目，这个项目完全是目前为止压力最大的一次。10天时间+单枪匹马对阵15幅需要独立创意构思的成图,最后事实证明了一个真理叫“别逼逼，干就完了”。 就在如此恶劣的条件下，项目也是仍然按时保质保量的完成了。有时候，你要感谢困境，没有困境压力，你都不知道自己多优秀。
峰籽一：关于绘画的商业性和艺术性，你会优先选择哪个？在接商稿的过程中，如何在自我追求与客户需求之间做好平衡？
MUCRO：关于商业性跟艺术性，就如你所说，这只是一个平衡的关系，没有优先选择或者单项选择一说。商业项目永远都是要服务于客户为根本目的的，如果为了实现自己的一些私心而硬输出一些不符合市场要求的东西我觉得并不是一个专业的做法，而且也基本不会被接受。但是商业项目就是这么一个矛盾体。它需要你的创造性赋予其个性，又不能彻底抛弃市场运作规律。就像打太极，是一个阴阳平衡的问题。
面对不同的客户是需要不同的沟通技巧的。客户群基本可以分成三类，一类是有自己的想法和审美，需要你提供一些专业的处理方式来使之落地。在这样的情况下，比较轻松，更多需要做的就是聆听，理解对方的需求； 第二类是不清楚具体的方向和框架，但是愿意由你来提供建议，在这种情况下，你更需要做的是说，去发挥你的口才尽可能详尽的解释你的观点，解答对方的困惑；第三类比较棘手，在logo项目中尤其普遍，就是既不清楚具体想要什么，又不接受你的建议，这种是为什么呢？往往是客户自己有一个隐隐约约的轮廓想去接近，如果你按照第二种做法去直接提供建议咨询，只要跟他们朦胧的感觉稍有出入，那他们的反应绝对是强烈拒绝，同时又由于专业的限制表达不清楚自己的想法。对待这种客户就需要相当高明的情商，和循序渐进的耐心以及漫长的时间。
不论任何情况下，项目的成败都在“沟通”上。
峰籽一：你在艺术领域是否有自己明确的偶像？你在他的作品中学到了哪些你个人非常看重的艺术思想和表达方式？
MUCRO：这个肯定有的，在最初几年里影响比较深远的有T恤设计师glennz 和英国街头艺术家Banksy。
最早接触到的是banksy的街头艺术。当时是学校里的一个同学作为一个热闹分享给大家的，但是当时深深撼动了我对于艺术创作的理解。在此之前，好看，美观，炸是我对艺术创作的最终目的的理解，但是banksy的作品从另一个角度让我体会到了久违的创作快乐。
Glennz是个非常成功的T恤设计大神，他的风格影响了threadless里一代设计师直至今日。“脑洞”“反转”这些设计窍门也是在那时初步接触。
现在把这两位的作品摆到一起来看，可以总结出一个共同点，就是他们的风格本身并不复杂或者说奢华，单个作品的表现力其实并不强，而更偏向于一种幽默自嘲的世界观或者说态度的表现。
所以说，艺术并不总是需要抱着目的，总是要去感动煽情、去讽刺、去暗喻、去揭露，那样画画太累了。艺术难道就不可以是你这个人的本性体现吗？
峰籽一：音乐总能带动我们的情绪，根据我的经验，大部分从事绘画类工作的人都有听音乐的喜好，是否你也是其中之一？如果是，主要听哪些类型的音乐呢？或者有其它属于你自己的方式来带动内心的感知？又或者说你喜欢安静，在绘画的过程中会想些什么？
MUCRO：这个问题问得非常有趣。:) 作为一个大部分时间默默工作的设计师，音乐就仿佛是一个灵魂伴侣一样。而且在我看来，一些音乐与绘画领域的概念是相通的。音乐圈非常流行的跨界创作的理念完全可以通用在绘画上，比如通过两种反差很大的音乐风格的remix而变成一种全新的风格，在绘画方面，这种跨界产生的戏剧效果会更加直观和夺目。
但我在创作的时候正相反，在整理灵感的时候，我绝对不会听音乐和任何有声音的东西，“入定”对于灵感的形成有很大的帮助。而我在需要精确处理作品细节的“落笔”环节，倾向于听一些chillout风格的音乐，不嘈杂、代入感强的背景型音乐更有助于形成一个舒适并有利于创作的环境。
峰籽一：你平时都如何积累自己的专业知识？比如会逛哪些专业类的网站、看哪类型的书、哪些视频节目等等。可否推荐一些你最喜欢的书？
MUCRO：阅读过的书也算不少，也什么种类都看过，离专业最远的一次是通读了一本《世界鸟类图鉴》。
暂时推荐两本比较好找的书，一本是《插画50年》，里面专业的解释了插画作为一个独立的艺术载体（而不是绘画的一条支流）其兴起的过程。特别可贵的是，里面包含了众多大咖艺术家的资料，健在的和逝世的都有，在里面可以找到很多你需要的风格参考的原型和线索。
还有一本 《illustration play》，讲的是运用不同的材质和载体去做插画的一些灵感和经验。现在本来就是一个分流汇海的时代，不论数字艺术还是传统艺术都因为各种媒体的发展而变得千丝万缕互相联系，同时风格与风格，载体与载体之间的界限不再那么泾渭分明。学会与不同的载体介质友好合作将是未来插画师的一项必修课。
峰籽一：你还有哪些画画之外的爱好吗？诸如竞技游戏、竞技运动、健身、电影、烹饪、读书、旅行或养宠物等等。是否也会对一些爱好上瘾到欲罢不能？因为这些总会让我们投入更多的注意力，并且能从其中获取灵感。
MUCRO：由于我做的设计内容比较宽泛，所以我也会对很多东西做一些研究，但只能说杂而不精。私人方面我比较固定的几个爱好是游泳，慢跑，和电影。我家乡青岛，留学温哥华，两个地方都是海滨，游泳几乎是一个必选项；慢跑中往往会产生一些新奇的观点；电影一直是一个学习不同文化不同思想的窗口。最近也有点开始迷恋烹饪，因为发现烹饪也是少数几个效果直观、只要付出认真和专注就绝对不会辜负你的活动。：P
峰籽一：最想对站酷说点什么？对你的酷友粉丝团说点什么？
MUCRO：不知不觉中，与站酷已经有了8年的缘分。首先很感谢站酷网对我的作品一如既往的认可与支持，通过站酷网而得到了技术的提升、眼界的开阔、无价的资源和许许多多的同道朋友，站酷网对于中国设计师成长的贡献是有目共睹的，zcool已经变成了一面代表性旗帜。在这里，预祝网站越做越好，越飞越高，成为设计师们永远的温暖的窝。
2020年是一个特殊的年份，可能很多同学遭遇了困境，对未来产生了疑惑。在这儿，送给大家一句我经常用来平和自己心境的话： 尝试着与这个瞬息万变的世界握手言和。
很久之前，我曾经有个挺幼稚的想法，就像隐士一样闭关修炼，练成世界之大成然后出关一扫天下。但是之后的经历告诉我，人永远没有“练成”“万事俱备”的一天。你的一生都不可能学到世界所有的知识，赚到所有的钱，看过所有最美的风景。你所能做的，就是到生命的最后一刻都努力的完善自己。你的计划永远赶不上变化。
而今年注定是不平坦的一年，但也是不平凡的一年，因为有风险也代表着机遇就在附近。《至暗时刻》里丘吉尔有一句话我很喜欢，“勇面强敌，即使不敌，也要力战而亡。”
最后欢迎大家光临我的微博/ ins/ 绿洲 等跟我做朋友。
蟹蟹。
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