学习这条路 注定要孤身前行

学习这条路 注定要孤身前行

木言：峰籽一您好，请向大家介绍一下自己吧。

峰籽一：您好，木言！非常感谢这次的邀请。

大家好，我是峰籽一，金牛座，A型血（十分不招蚊子），性格比较执拗，一旦决定了做一件事就很难放弃的那种，也不听别人的劝阻。但是天生反应慢（上学时考试从来没有提前交过卷），所以画一张画通常也比较慢，身高178.5CM，体重目前已经飙升到了人生最胖的状态，到达80KG以上(因为不想直面这件事，就把称藏起来不称了）。人生中最自豪的事，是体验了一次为期一个月的长途骑行（当时是近年来最瘦的时候72KG），小时候因为被同学鼓励，说我画画好，所以班级黑板报里的画都被我承包了，渐渐的就有了长大想当画家的梦想，一直到现在还在做梦.......

木言：非常想知道您目前的创作状态是怎样的？是自由插画师还是在职？作为插画师您日常的一天是怎样度过的？目前正在进行的创作有哪些？

 

峰籽一：从2016年辞职至今一直做为一个自由插画师，因为意识到自己的基础不够扎实而导致画画细节不足，以及创作中遇到的瓶颈，所以最近的大部分时间都在补基础，留小部分时间工作，所以个人创作产出不多。

 

做为一个自由插画师当然比较自由，每日固定9个小时的睡眠，12点吃午饭、18点吃晚饭（定时吃饭对胃好哦！）。身为自由职业最挑战的是“自控力”，不像上班上学的人，有人推着你前进，我只能保证每天都在画画，但不能保证什么时候画，画多久。

木言：您的画面中充满着浓郁的生活气息，再现了多数人所熟知的过往场景，思绪会不自主的被画面拉走，您描绘的这些场景都是你曾经历过的，记忆深刻的片段吗？想通过这些你我熟知的生活场景传达什么呢？

 

峰籽一：是的，我作品画面里的大部分情节都是自己亲身经历过的，或者身边其他人的生活，当然有的部分也会加入一些想像成分。

 

其实我在创作的时候并没有想具体传达什么，可能只是简单的追求美，把自己觉得美的画面用插画的形式画出来与大家分享。

 

每个人都有自己的审美观，我认为刚踏入大学校门的年纪，将迎来个人思想开始独立，审美逐渐形成的人生阶段。作为一个刚远离家乡且处于迷茫的穷学生想要了解这个世界，但生活范围又被学校限定，只能通过书籍和网络作为窗口。也就在那几年，我看了大量的纪录片，因为真实的记录能让我更直观的看清世界的面貌。当然，我的审美基调也这样定了下来——人与人、人与环境间的自然和谐的情景就是美！举个例子：一个皮肤黝黑戴着斗笠的农民拿着锄头走在田埂上，能与田野融为一体，而一个身着长裙的女孩站在油菜地里摆着动作拍照，拍出来的照片应该也好看，但是她与田野之间的联系并不大，这就是我个人定义的不自然的情景。

现在的我基本不看人物类型的纪录片了，因为人在知道自己被近距离拍的时候难以表现出自然的状态。这可能就是电影的伟大之处，好的电影和演员可以让我们非常近距离的去体验到他们在故事中以假乱真的自然状态。

木言：您的作品有情节、有温度，总能透露出一种文学性，隐含着某种思想，您会渴望读者理解你吗？可否给大家简单分享一下您的生活哲学与态度？

 

峰籽一：“有情节”和“有温度”只是别人看我作品的感受吧，其实我只是把一个故事的画面用属于自己的绘画形式画出来，我喜欢那种阳光明媚的感觉。我大学的专业是漫画，最初也曾梦想当一个画故事漫画的漫画家，但因种种原因却发展为插画为主。构思画面还是以故事为先，画画的初衷是为了让观者能感觉到其中的美，与之能产生共鸣，这就足够了，并没有隐含思想在其中或渴望读者去理解我，我个人不重要，读者能喜欢我的画就够了，如何理解就交给他们了。

 

以一个插画师的视角，我觉得人的生活是由无数画面拼接而成，比如对着电脑工作是一个画面、对着电脑玩游戏、看直播、看电影、逛网站等等，这些都是大同小异的同一个画面。这个移动互联时代，各种屏幕让我们的现实生活变得单一，我个人建议，大家尽可能的去丰富自己的人生画面，变得多姿多彩。记得曾经画过一套《上班》系列，但没能延续画下去，因为后来我意识到关于上班的场景也就这几个画面而已。

木言：您会给每个系列的作品都配上了一段诗或散文，想必文学方面也有不浅的造诣，平时都喜欢看哪些方面的书呢？有哪些书单可以和大家分享？

 

峰籽一：谢谢您的评价，但这是天大的误解，我并不是一个广泛阅读的人，而且看书的速度非常慢，个人认为谈不上文学方面有造诣。

 

其实我更喜欢听书，不是那种APP里别人有感情的读一本书，而是通过把书的TXT文字放到语音阅读软件里产生出Siri机器人读书的声音来听。有几个原因：

一、线上的一些书通常不是自己想听的；

二、有感情和带音乐的有声书会掺杂着朗读者自己的解读，而带有某种情绪；

三、听书的同时可以画画，特别是耗费大量时间而又枯燥的刻画细节阶段（在构思和起稿阶段当然是不听的)。

 

但近两年来，听书和看书逐渐变少了，内容也以小说居多。反而看电影变得特别多，自认阅读量形成不了有价值的书单，所以在此就不与大家分享了。

 

 

 

木言：在您眼中富有生命力的视觉形式是怎样的呢？很想听您分析一下这种有生命力的视觉形式是如何形成的？就借由您自己的作品给大家深入的讲讲吧。

 

峰籽一：“富有生命力的视觉形式”并不是我自己对自己作品的理解，我的插画只是追求故事性和美感，可能这样评价我的人是想说，插画中的内容比较生动且贴近生活的样子吧（我自己觉得因为基础不足而还不够生动）。

 

至于如何把故事生动的表现出来，特别是通过回忆来画的时候，需要相当多的美术专业基础，尤其是人体的结构、比例和动态等，在没有模特参考来想像创作的话，这些都需要相当长时间的积累，这一点大家应该也都清楚，十年磨一剑。

木言：从您开始画画至今，是如何让自己一直成长的？是如何去学习的？

 

峰籽一：我从小就喜欢画画，喜欢画动画里的人物，直到高一才开始系统的学习素描、速写和水粉，我最突出的是素描速写，但色彩一塌糊涂，怎么都画不好。进入大学后选了漫画专业，当时算是一个勤奋的学生，因为励志要当漫画家，画了很多速写练习。

 

但是过程中我走了一个大弯路，直到毕业才意识到自己的速写只有皮，却无骨无肌，因此暴露出的问题是：我在写生时可以画得很快，但如果人物默写，就找不到正确的骨点和肌肉走向。如果你想画偏写实点的漫画，默写功夫是必须有的，希望在这条路上前行的同学要引以为戒。我在这里推荐一位教授人体结构的国际大师——Glenn Vilppu, 个人感觉他讲的人体结构知识是目前看过最好的，大家可以在网上找他的视频课程来看。

 

毕业后参加工作以画Q版漫画和插画为主，几何归纳的方法可以简化人体肌肉关系，相对比较容易画。时间飞快，一画就是六年，上过班的人都懂，如果你想在工作之余坚持学习是件非常难的事，只能靠挤时间，尽管学得很慢，但我终于补足了短板，尝试在创作中画出了想画的人物和故事，直到有信心能画出所想的画面时才决定辞职。

 

关于学习方式，除了坚持夯实基础，还要多收集优秀作品，定期进行归纳整理。我会临摹多个插画师的画，但只会吸取他们风格中我最喜欢的一个点运用在自己的画中。创作不是闭卷考试，在尚无风格的学习阶段大可以把各个插画师的画放在一旁做为参考，当成熟之后，自然可以通过现实场景和人物角色创作出自己风格的画面。

木言：您画面许多场景的主角都是孤身一人，呈现出宁静的画面感，给人以一种孤独的感受，这也是您日常中的一种真实自我感受吗？什么时候会感到孤独？你似乎也特别怀念过去，是否有过什么特别的经历，能否和大家聊聊？

 

峰籽一：日常中尽管我不是这样的，但我觉得每个人每天多多少少都会有独处的时候，比如独自上班的路上、独自面对自己的工作、独自学习、独自吃饭、睡觉或散步，或者精神状态的独处，我认为人在独处的时候是最真实的自己，无需对人表演，一点也不做作，与在台上被一群观众盯着的状态完全相反，我个人感觉这种状态很自然很美。

 

另外我觉得孤独和独处是两码事，孤独是一种内心感受，如果你独处时比与人相处更舒服自在，你享受独处的时光，那么你并不孤独，而我也很少感觉到孤独。

 

我不曾有过哪些特殊的经历，只觉得长大后的人生很乏味，回想我人生中最快乐的时光在童年，小伙伴们一起玩，到处疯跑。我记忆中有很多童年的画面，所以就画了出来。

 

 

 

木言：关于梦的系列作品，那些天马行空的幻境世界，是不是果然从您梦中而来？它们是如何建构在您的画面中的？可否给大家分享下构思的思路。

 

峰籽一：我是一个睡觉多梦的人，但所做的梦大都比较混乱难画，所以这些画面不是来自我梦中，而是我主观在造梦，但我会在现实生活的基础上来幻想，这样读者会有一个入口可以进入画面中。

 

其实幻想类的插画看多了大家都会发现其中的套路，比如会飞的鲸鱼、茶杯大小的人、兽头人、落在地上的月亮、身居宇宙中的人等。我在画幻想插画时，通常喜欢让人物的生活状态不变，且保留一部分现实场景，在此基础上再做一些幻想（主要是表达对日复一日生活的厌倦）。从故事主角的周围找一个突破口来发挥想象，可以是窗户、地面、墙面或者整个周围的环境等，就像一扇屏幕一样，我会在这个屏幕上投射其他现实不可能存在的场景，然后运用绘画技巧（透视、光影过渡和色彩等）把画面中的元素融合在一起而无违和感。

木言：您很善于在画面中运用光影营造氛围感，这些经验是否来源于您对生活中细节的大量观察？在塑造画面光影关系的时候应该注意到哪些关键点？分享些您的经验吧。

 

峰籽一：有部分来自对生活的观察，但主要还是光影专业知识的输入，在这里推荐一本《视觉艺术用光》的书和视觉大师斯科特·罗伯逊的一套阴影视频教程，对我帮助很大。有了理论基础的支撑，你就可以主观的来安排自己画面中光源的角度和高度，光的颜色对环境的影响等细节的处理，在这里一言两语说不清楚哈，可以按照我推荐的学习哈！

 

就一幅画的整体而言，光影关系最重要的是有明有暗，并且把明暗面里的所有元素都统一在一个色调里。亮面要加强暖黄色太阳光的影响，所有物体都被罩上一层暖黄色，暗面相反，所有物体都被罩上一层冷蓝色。而明暗面积的占比我通常喜欢把暗面安排的要多一些，然后我会把主体（也就是主角人物）尽量安排在明暗对比最强的地方，这样做可以突出主体。

 

 

 

木言：如何让画面传达出一种电影效果般的故事感？您是怎么做到的？有酷友留言表示若是做成电影多好，您听了以后是否有这方面的想法和打算？

峰籽一：“电影般的故事感”这个说法有点过赞了，我在人物塑造方面所涉及的身体语言、人物性格区分、表情刻画等诸多方面远没到那个程度，简单讲就是我还没有水平画出精致又自然的故事场景，不过我会继续朝这个方向努力的。至于说做成电影，我至今还没有这个想法。

木言：您会结合自己的画面添加一些有趣的小动效，增添了作品的活泼趣味性，十分想听听您聊聊关于作品的一些尝新的经验和设想。

 

峰籽一：对于因为看动画而开始热衷于画画的我来说，想给插画加入动效是很自然的动机，此前就看到过其他插画师给画面加动效，曾经工作时也有做大量的Q版表情，于是有机会和同事学习了FLASH，因此有了一点点做动画的基础知识，主要是几种简单的动画方式：位移、旋转、遮罩和逐贞。但是因为在FLASH里无法拿手绘的位图做动效，后来我又自学了AE，现在都是用AE来做画面的动效了。

木言：回头看看自己的绘画经历，最想分享给大家的是什么？现在的你，有哪些话想对过去和未来的自己说吗？

 

峰籽一：我想分享的经验是：多听老人言，少走一些弯路，画画是一条非常长的路，与其它学科一样，需要各种各样的专业知识和实战经验积累，只有好的学习方法，没有捷径。

 

想了想，好像没什么话想对过去和未来的自己说，只想对现在的自己说：“专注一点，多画点画，对得起自己曾经下定的决心，也防止未来会后悔。”

 

 

 

木言：从作品中看得出您是一个对生活充满热爱的人，也想听听关于您绘画以外有哪些兴趣爱好呢？

 

峰籽一：呃......除了画画，其它事情好像大都是三分钟热度.......

木言：最后，您想对同是热爱绘画的大家说些什么？

 

峰籽一：如果你只是业余兴趣画着玩的话，那就随便画，想画啥画啥，自己开心就好；

 

如果你想做专业绘画人士，那就夯实专业基础，寻找适合自己的练习方法、临摹和尝试创作，找到自己的风格，坚持坚持再坚持，多画最重要；

 

如果你立志要专心画好画，那么所有在你学习路上会分散你注意力和吸走你时间的事情，你都要想办法离远它们。大家加油！

 

 

 

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责任编辑：听瓷

封面设计：Chunfeng春风