水野学 | 灵感从何而来
创意并非与生俱来。
KUMAMON
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我们经常会听到这么一句话——“灵感来了”，就好像中了彩票一般。不只是创意工作者会产生灵感，任何领域的工作者都有过“产生灵感的经历”。由于灵感产生的不确定性，绝大多数人视之为“神迹”，像是来自上天的恩赐。事实上，我们在苦苦等待灵感的过程，无异于坐井观天。
灵感即“好的感觉”
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所谓“好的感觉”即判断无法数值化的事物的优劣、使之最优化的能力。（-水野学）
让我们先抛开设计来理解这句话。
足球运动员在比赛时突然有了感觉，会做出球迷意想不到的举动，比如中场球员的一记绝妙传球、前锋球员惊为天人的进球等。这类球员被称为“具有创造力”的球员。
看到这里你可能会有些疑惑，这个例子又能说明什么呢？球员的这些举动难道不是因为运气好才发生的吗？其实不然，足球运动员还有一项不可或缺的能力——阅读比赛的能力。中场球员的传球不是偶然得来，而是在他对赛场情况进行分析后才做出的最优决定，因为球迷看不出这其中的端倪，才会觉得惊叹。
我之所以举设计之外的例子，是为了让大家跳出固有思维的包袱，这样看待事物会更明了一些。
换句话说，灵感就是分析“感性事物”的优劣，“本能”地做出优化的反应，即大脑收到分析结果后反馈给我们的一种最优选择。
为什么有的人灵感永不枯竭
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我们困于“陷阱”当中——束手等待灵光的降临。当我们没有灵感时总是来回翻看网页，渴望在别人的案例中找到“答案”，结果浪费好几个小时却毫无收获，殊不知这部分的积累更应该体现于日常对知识的储备之中。
“灵感”源于知识，是知识的聚集裂变而来。不是别人灵感多，而是别人的知识储备丰富。
所以，如果在未来工作中遇到灵感枯竭的情况，不妨给自己敲响警钟，多看几本书，多汲取设计讯息，不待灵感，储备知识。
首先知晓“一般”
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所谓“一般”，即知其（创意灵感）之“优劣”，在“优劣”的基础上知其之“正中”。
“感觉”难以捉摸，把“一般”作为衡量“感觉优劣”标尺，如此一来，是做得比“一般”出色许多，还是做得与“一般”天壤之别，就比较容易把握了。
不待灵光，储备知识
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在“输出”的前期，以知识为基础确定方向性的过程至关重要。过去的“积蓄”越多，创意的土壤越广阔。
就比如“仿生设计”，倘若对生物没有了解，想必也不会萌发“仿生设计”这个念头吧。肤浅地讲，设计灵感是某几种已知的知识点碰撞得来的产物，这种神秘感源于——“啊，原来毫不相干的东西结合在一起竟然可以造成如此好的感觉”。
革新是知识之间的相互整合
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革新并非从零开始。
知识是寻求答案的线索，“惊为天人”的灵感未必会是好的灵感。人们在接触新事物时，自然而然地会将其与过去的事物、知识对照思考。
我们就拿通讯发展来看看以下两种发展线索产生的结果。
按照正常发展趋势所做出的革新，收获大量称赞，称为畅销企划。
超出发展趋势所作出的革新，让人摸不着头脑，最后黯然收场。
就像山本耀司所说：“提前半步叫前卫，提前两步叫傻瓜”。如若邯郸学步，是不会为消费者所接受的。
1.从“王道”讲起
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即找到目前“最优化”的产品。
你在纷繁的信息中找到自己所认可的“王道”，这本身就是积累知识的过程，包括对审美的提升，对未知领域的了解。
以“王道”为基准，知识拓宽就变得容易，知识的整理也更加便捷、高效。
2.了解当下流行
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尽可能地阅读不同领域的杂志。
网络具有及时性，但是并不会对流行的事物进行整理，杂志就是很好的学习途径。
3.通过拆解变成自己的知识
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在储备知识的过程中，思考“共同项”，挖掘“一定的规律”。
比如说，我们要学习如何拆解吸引自己的作品，揣摩作者的设计意图，“窥见”别人的灵感。
现代社会是追求“精度”的社会
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既然“灵感”是知识的累积，无法用语言说明的“输出”是站不住脚的。
在提案阶段，一般的设计师是在做“面子工程”，优秀的设计师是在论点支持的前提下阐述灵感。当客户提出疑问时，最不愿听到的是诸如“这样做是我觉得好看”之类的话吧。
事实上，设计概念的实现才是设计工作中最重要的部分，空有灵感是没有意义的，如何去实现它是需要我们去思考的。现代社会是追求“精度”的社会，如何最大化还原设计概念需要我们投入更多心血。
有句老话，没有“梦想”被称之为咸鱼，但如今，只有“梦想”的才是咸鱼。
（祝你用餐愉快）
