本期书籍推荐
由中信出版集团小满工作室出版
佐藤卓的《设计时重要的事》
本书重点收录了佐藤卓的经典案例
以及他在决定设计方向时
是如何做出关键思考的
佐藤卓的身份是一位平面设计师，但并不妨碍他涉足其他设计领域。
即使你不认识佐藤卓，你也一定见过他为乐天口香糖设计的包装。没人会想到用一只企鹅作为口香糖品牌的符号，佐藤卓做到了。
就是这么只极简可爱的企鹅，富有极高的辨识度，让乐天口香糖在众多竞争品牌中脱颖而出。提到乐天口香糖，就会想到企鹅，看到企鹅，就会想到佐藤卓，企鹅似乎成了佐藤卓的符号。
在看这本书之前，推荐大家观看佐藤卓在日本的一期TED演讲，这期演讲中佐藤卓没有谈设计，而是聊了聊发生在小时候的一件小事——一个关于时钟的故事。相信看完这期演讲，你会对本书中佐藤卓提出的设计思考有更深刻的理解。
本书通过还原设计过程（沟通、创意、执行落地），深度剖析佐藤卓的73个经典设计案例。“设计时重要的事”对佐藤卓而言，或许是寻找“设计是什么”这一问题答案的手段。
对于佐藤卓来说，设计是什么？
佐藤卓说：
物品只是“信息的入口”。
在包装设计领域，包装只是信息的载体，我们设计的重心，是如何向顾客精准地传达产品属性，让顾客感受到“这个包装里包的是什么，它能给我带来怎样的感觉”。
让我们带着佐藤卓对设计的理解，来看看本书中佐藤卓在决定设计方向时，会做出怎样的关键思考。
-在我负责设计之前，卡乐比玉米片系列已经有很多产品在市面上销售，然而这些产品的设计只能看见并无关联的设计形式，毫无系列产品应有的感觉。由于没有任何素材能够成为品牌财产，所以我清楚地知道只是更改设计外观，效果将会很差，于是我决定“任用”史努比领军的花生米家族。此外，我希望外包装所呈现的形象是儿童也能够清楚理解的。每个包装都配有主色，根据这种形式为品牌的设计赋予一条主轴，反而具有无限演化的可能性。
-这是我负责设计的《日经设计》杂志的封面样式。这本杂志不在店面销售，而是采用直接订购的方式销售，所以，如果封面一成不变的话，很容易令人厌倦。因此，我必须打造一个“得以容许变化”的设计。对于日本人而言，日文能够瞬间理解，容易成为目光聚焦的对象。因此，我逆向操作，利用对日本人而言更像是符号的英文。这个符号性的商标，永远列于杂志封面的最上方，不管下方是哪种图像，仍能保有身份识别。打造能够衍生无限可能性的设计，就像是建造一座舞台，没有任何华而不实的矫饰才容易运用。
蓝色音符 adding：blue 酒吧餐厅 | 2001
-爵士乐团“蓝色音符”为了给乐迷提供在现场演唱会前后悠闲度过的空间，在东京开设了一家兼有酒吧的餐厅，我负责VI系统设计。店名已决定用“Adding Blue”，在这两个单词之间，我插入了两个纵向排列的点，以此强化形象。商标的文字，刻意不主张经过设计的个性，而在英文之间的点添加不做作的个性。简单的两点不需要拘泥于商标之中，而是具有无限的表现范围。
我挑选了书中的三个案例，观察佐藤卓在包装、装帧、VI系统设计上是如何体现“衍生无限可能的设计”。
卡乐比玉米片包装设计中，佐藤卓抓住了“系列产品”这一关键词，他希望做出具有“延续性”的设计，这种“延续性”催生出“无限可能”。
《日经设计》杂志封面的设计，佐藤卓则希望杂志名称作为固定商标，封面其他内容是可更替的、无限可能的。这其实也是设计延续性的一种表达，杂志名称作为固定商标，订阅客户在长期阅读下对杂志的“特征”形成记忆，反而把注意重心放在封面的其他内容上。
蓝色餐厅VI系统设计中，佐藤卓很巧妙地使用设计加法，用一个用途广泛的符号作为设计延续的可能，标志在不同使用场景下可以衍生无限可能的展示方式。
-富士银行以往的收银盘是又大又粗俗的正方形盘，从未考虑过存折或纸钞的大小，这个超大的收银盘还会令人在办理零钱交易时感到脸红惭愧。在负责富士银行纸袋设计时，我注意到了这个收银盘，于是联络负责人，着手设计新的收银盘。首先，为了了解收银盘的使用方式，我进入柜台观察了一整天，甚至还在东京的几家分行采访了柜员使用收银盘的情况，然后根据多项意见，完成了设计。
-我确保了收银盘底部能够轻松放置纸钞、存折以及各种单据。
-底面向上延伸的坡度，便于零钱滑落，橡胶材质，避免发出声响。
艺术与设计最大的区别在于，艺术是欣赏，设计是使用。评判设计的优劣，视觉只是表象，一个照顾使用者感受的设计才是好的设计。使用者能感受到设计带给他的关怀与便利，这会增加用户对产品的好感。
设计的最终服务对象是人，在做设计时似乎要优先考虑“以人为本”。这些潜藏于日常的细节，恰恰是需要设计师解决问题根本的所在之处。
-日本酒开始引进口吹玻璃制成的一升瓶（1.8L装）是在明治三十年（1897年）。从此之后，人们只要提到日本酒就会想到一升瓶。虽然一升瓶很重，但是一手握住瓶颈，另一只手托起酒瓶的倒酒姿势，可以说已经成为日本酒文化的一部分。而且，这也是日本酒的乐趣。
-近年来，容易食用、容易饮用、容易倒酒等一切都以便利为优先考虑的观念，使得日本长久以来传承的饮食文化不知不觉地一点点消逝。生活越来越方便，但诸多事物却在不经意间失去了踪影。
在做设计工作时，我们是否需要重新审视历史，保留一些“不便利”的历史痕迹呢？试想一下，我们身边是否也存在这一现象呢？
比如电子工业的发展使信息传递更加快速便捷，电子产品逐渐替代纸和笔，在网络上发表看法方便多了，思考却变少了，就算通过讯息表达情感，相比书信之下，份量感与仪式感消失了。
即使电子书便于携带，不受场合约束，但它注定替代不了纸质书。
这是一本干货满满的设计书，作为一名设计师，对工作做出总结是十分必要的。这本书中的73个案例就是佐藤卓对自己工作的总结，我们在惊叹设计大师的作品之余，也学一学他们是如何总结自己工作的吧！
书评只能阐述作者想要传达的信息，更深层的体会，还希望你能够在字里行间中细细地品味，不放过书中的每一处细节。
天底下没有无聊的案子
只有抱着把它变得有趣的决心
作品才会是有趣的
佐藤卓《设计时重要的事》
（祝你用餐愉快）
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