13个站酷推荐插画师聊绘画，他们的创作心得都替大家问出来了（上）

8月，站酷沙龙系列活动走进博洛尼亚插画展中国巡展，在8月13日的首场活动，我们邀请了13位站酷推荐插画师现场速涂重绘儿童画作，并和大家一起交流绘画心得。

这13位插画师分别是Catsoul喵魂、biiig_bear（赵甜珊）、feii（王云飞）、耿先生（耿建军）、焦响乐、李那那（李娜）、lyd李一丹、漫画猫朱新南、莓文画（马宁）、莫矜、欧阳鹏杰_OY、刃一（亚奇）、约翰强尼（张林瀚）。实名羡慕当天的观众，能围观心仪的插画师现场创作，还能聆听掏心窝的创作经验。这场关于绘画的聊天太愉悦了，所以我们不想私藏，整理出文字内容，分上下两集，献给同样爱画画的你。

在第一篇内容，你将了解到：走上画画这条道，在绘画突飞猛进的阶段，优秀的插画师们都做对了什么；原来插画大触也有拖延症，他们是怎么治好的；画到一半无法深入，面对初学者的问题，插画师们支了什么招。

问题一：说出你和画画有关的梦想

站酷网：欢迎来到站酷沙龙。很高兴邀请到13位插画师和我们一起聊聊绘画。因为人比较多，我们将插画师分成两波上台和大家交流。简单粗暴地分成2组，第一组代号“画画这么美”。因为这几位的画不仅美，并且美得独具一格。有请欧阳鹏杰_OY、莫矜、李娜、焦响乐、王云飞、biiig_bear赵甜珊。请分别介绍一下自己，说一说自己与画画有关的故事和梦想。

 站酷推荐插画师:欧阳鹏杰_OY

欧阳鹏杰OY：大家好，我是欧阳鹏杰OY。我从小就喜欢画画，18岁的时候才正式开始学习绘画。在大学期间，我的梦想是举办一场个人画展。正是因为这个梦想，我走上了插画这条路，我整个大学时期就朝着这个方向去努力，画了七百多张画，那段时间也是我的绘画水平提升最快的阶段。也在当时接触了站酷网，每天浏览站酷，也认识了很多优秀的插画师和设计师，在场也有很多老的朋友。非常感谢这个平台，给了我很多的成长。

    

 站酷推荐插画师: biiig_bear

biiig_bear（赵甜珊）： 大家好，我是大熊。我从初中就开始学画画了，四年前开始尝试插画，平时用电脑板绘比较多。我的梦想是世界和平。

站酷推荐插画师:  feii

feii（王云飞）：大家好，我是王云飞， FEI童鞋，feii都是我。我画插画是从大学开始的，大概有十几年的绘画经验了。因为我大学读的美院，一开始更多想从艺术方向阐释绘画。但是后来我发现做跟市场结合的商业插画更有意思。这几年我的梦想有所改变，现在我的梦想就是能够通过我的作品帮助更多的客户，更多的品牌去卖出他们的产品，越卖越多，这样客户赚到钱，我也能赚到钱。希望整个插画市场大家能够有所收益。

    

站酷推荐插画师: 莫矜

莫矜：莫矜是我的真名，不是笔名。我从小学开始画画，有30多年，很早了。其实画插画也是从大学毕业之后开始的。我的个人创作是记录我生活的日常，用好看的光影，色彩，记录对我来讲很有感触的瞬间。插画对我来讲是半业余爱好，我本职工作是动画的概念设计，所以插画对我来讲是非常个人的事情。在插画方面的梦想就是把自己的生活记录下来，出一本书，别的人也能看到就好了。

站酷推荐插画师:焦响乐

    

焦响乐：我也是很小的时候就开始画画，画插画是大学毕业以后。大学毕业以后工作了一段时间，但公司把我辞了，因为我不听话，回到家，就想我到底是继续上班还是寻求自己喜欢的事情。最后决定还是追求自己，在家一直画到现在。

    

  

站酷推荐插画师:李那那

李那那：大家好，我本名叫李娜，因为李娜的用户名被占用了，所以我的站酷ID是李娜娜。正式开始画插画是这两年，在大家当中是小晚辈。大家都画得太厉害了。我从五六年前开始进行速写、素描这些基础练习，到后来想要表达自己的小情绪，就画一些比较简单的插画，画到现在，我的梦想是可以画得更好一点，谢谢大家。

    

问题二：进步最大的时候做对了什么？

站酷网：各位的画都特别美，非常向往能像你们一样画得这么漂亮。想替大家，问问各位在绘画功夫突飞猛进是在哪个阶段？在这个阶段做对了什么？    

李那那：我觉得坚持画了几十张，上百张，甚至上千张的时候，通过大量的练习和积累，慢慢的就会有一点感觉。我个人的感觉是坚持下来，是会有收获的。

李那那作品：《二十四节气（完整）》

    

焦响乐：画画突飞猛进对于我自己来说也是这两年，坚持是最重要的，这个事情能够到现在，都是坚持。其他的就是找到自己，画你自己喜欢的东西，而不是找别人的风格。风格类似的太多了，想要画得好一点的话，还是要找到自己。

焦响乐作品：《飞天！小胖黑妞！》

    

莫矜：接着说，找到自己特别重要。我从大学的时候就开始一直在画，但是更关注技法，会去尝试CG，磨炼技法。画得很好，但是没感觉到进步，真正的进步是我在毕业之后。当时要结婚了，需要一个新婚相册，我觉得拍照很无聊，想把我和老婆从认识到恋爱、结婚的故事画出来。那段时间我逼着自己必须画出一个系列作品，必须找出为这个系列作品设定的风格。

莫矜作品：《两个人的旅行画记-秘鲁》

找到自己真正想表现的东西，而且还是一个限时的作业，到时候就要办婚礼了，不能拿不出来。当时上下班路上加起来有三个小时的时间，每天拿一个很厚的平板电脑画，坚持了两个月，把这一系列的作品画完了。

现在看来，当时画得很慢，但那完全是新的开始。那个不是为了技法画的阶段，那个想表达自我的阶段，这是突飞猛进的一个点。  

站酷网：记得那组作品，当时在站酷人气特别高，日常生活的小细节特别感人，大家可以找来看看。

    

feii：听了三位讲的，我觉得都非常的相似。我自己画画突飞猛进的阶段也是现在来看不可多得的阶段，非常怀念。那时加班没有那么多，项目没有那么繁杂，更多是沉浸在自己的世界里找一个主题，画各种各样的东西，可以画花，关于宗教色彩的，各种各样网上看到的热点等等，没有任何功利性。这是我过去进步比较多的状态。从那时开始很多人觉得我的色彩感觉比较好。其实我是摩羯座，比较理性，原来画一个东西特别爱分析，甚至色彩的数值我都得看一下。后来我发现这些没有什么用，便更多的释放自己，你想用什么颜色画都可以，让自己处于这样一个状态，更多的找到我自己。

feii作品：《2017·插画总结》

    

欧阳鹏杰OY：听了四位插画师的描述，我觉得历史总是惊人的相似。大家都在讲一个是找自己，一个是梦想，一个是坚持。实际上，我特别有感触，首先第一个找自己。我学画比较晚，18岁的时候我才正式开始学习绘画。其实我从小就喜欢，小时候也爱拿圆珠笔、钢笔在纸上涂鸦。但为什么没有从小学习画画呢？因为我从前是一个网瘾少年，天天打游戏。

到了18岁，绘画改变了我，我通过绘画找到了自己，发现绘画是我毕生追求的东西。所以，我的座右铭是生命不息，画画不止。这之后，我顺利地考上大学，才有了自己的办一场个人画展的梦想。为了这个梦想，我用四年时间每天坚持画，画自己喜欢的或者不喜欢的，尝试了很多的绘画方法，钢笔画、圆珠笔、彩铅、水彩……跟手绘相关的工具或者技法都有尝试。所以，这段时间是我进步最大，也是作品的一个爆发期。最后，我也通过努力实现梦想，被母校邀请回去主办了自己的个人画展。

欧阳鹏杰OY作品：《OY钢笔画：追》

biiig_bear：听了前面五位插画师的介绍，我觉得历史总是有点不一样。我觉得我突飞猛进的阶段，恰好是我刚开始接触插画的那段时间。我原来是师范专业，读研也是民间美术，和插画不沾边。研一的时候，我开始尝试画插画，接触插画圈。那会就是大量的临摹、创作，积累了经验以后，有了一个从无到有的质变，那会是突飞猛进的阶段，但是从那会以后接下来的几年，反而我进步的速度变慢了。

从有一点到变好一点的过程还挺漫长的，对于我来讲。我希望接下来突飞猛进的阶段，在明天或者后天。

biiig_bear作品：《爱情最好的模样》

问题三：画疲的时候怎么破？

站酷网：刚才插画师们都在说坚持。坚持很难，再喜欢画，画久了还是会有些枯燥。所以我想替大家问问，状态不好，画疲的时候怎么办？各位如何保持创作热情？

    

biiig_bear：我其实不是时常都处在状态顶端，有的时候会不想画。我好像也没有方法去改变，因为强扭的瓜不甜，有时候越使劲越不对劲，所以你就放飞自我吧。反正我是这样的，做画画以外的事情，看看电影，看看书，出去走走，和朋友聊天，可以激发画画灵感的事情。

    

欧阳鹏杰OY：咱们也差不多，我也是放飞自我，一定要培养出第二个兴趣爱好。我的第二个兴趣爱好是摄影和旅行。疲惫的时候不妨休息一下，自己放假，出去旅行，玩，看展览。比如说今天这个展览就是一个很好的学习机会。当然我也是比较宅的，不想画的时候也会登陆站酷网，站酷上有很多优秀的插画师作品，都是值得我们学习的。很多时间，我也用在了这里。

另外，关于如何坚持画画，我个人的经验是，因为我以前是一个游戏少年，我也会把绘画当做游戏，这样我会觉得更有趣。从2011年开始，我就在微博发起一天一画的活动。一个月的时间我坚持每天更新一张画，让所有粉丝们都来监督我。在这种游戏规定下，我坚持住了，这也是自我监督的方法。

后来有朋友说，你在坚持的时候无形中也影响了很多人，他们觉得这个活动非常有意义，很多人也就自发地参与进来。这是我的方法。

欧阳鹏杰OY每天一画的作品：《OY手绘：画里话外3》

    

feii：画画疲惫期更多的是有任务，或者想画一个东西，最开始的时候找不到出发点。很多人画画，会在脑子里构思得差不多，这幅画大概是什么构图，什么画面，什么颜色，什么效果等等。有时候画多了，这段时间没有灵感了，脑子就空了。对于我来讲，我可能会做一些仪式性的东西，比如说花花钱，洗个澡。以及每次画一个新的东西之前，我需要喝咖啡。昨天我做了一个清点，发现这两个月我喝了70多杯咖啡。我会做这方面的准备，更多的是能够让自己融入到一种状态里。

还有，我比较喜欢看画展，一些纯艺术展。设计展看得少，更多是纯艺术，看国画和油画方面的东西。因为我觉得纯艺术的艺术家，他们画画大多是没有什么功利性和商业目的，更多的是表达自己的思考以及对整个社会的认知。所以，我觉得通过看他们的东西，能够让脑洞或者思想打得更开一些，能够看到更大的一些问题。看着看着就觉得自己有一种责任，我觉得画画得对得起我自己，对得起整个社会，对得起所有看你画的人。哪怕我发朋友圈，也有几千人关注。我觉得这是给自己的一种压力，让自己前进得更多一些。

feii作品：《蜘蛛侠/黑寡妇/钢铁侠/》

    

莫矜：坚持画画首先是你自己喜欢，想办法让自己想画是最重要的。对于我来说，我主职做动画，所以我画插画的时候，真的是自己非常想画才画的。比如说孩子出生了，玩什么东西，或者我刚去什么地方旅行，这种特别有意义的瞬间我特别想把它画出来，我自然就能够把它画出来。即便很多时候在技法上陷入困境，我会把这张先放下，然后再试着用别的方法来画，但我不会有坚持上的困难。真正坚持上的困难，是你在画商业插画的时候，别人交给你画的东西，你有点不太想画。当然特别不想画的我一般也不会接。如果接到之后没有感觉，我会稍微想办法调动自己的兴趣，把被动的东西变成自己主动想要的东西，你会变得更有动力。比如看一下别人的画，别人画类似的题材比你想的还要好，就会调动自己内在的东西。

还有就是形成习惯，坚持画画。我现在习惯每天会带一个速写本，一个月一换。每天三个小时的通勤时间，我拿着这个本子，一上地铁之后找一个进门靠边的角落站上，把本子打开，开始画速写，看到谁画谁。坚持下来之后，我看到某个人特别有意思，我手边没有笔和本，都会有浑身别扭的感觉。

所以，给自己养成一种习惯，自然而然就坚持下来了。坚持下来之后，积少成多的努力，会让你在某些方面获得一个无可替代的进展。比如说线条和形体的流畅，人物之间的关系和比例，人物结构这些很基本的东西，必须通过大量的时间来练习。养成习惯之后，就能得到一个很好的提高。

莫矜作品：《随时随地的速写本》

焦响乐：疲惫期我觉得画画的都会有。因为我很宅，不想出去旅游，没有其他的爱好。疲惫期我会去看看别人画的，看自己心中大神的那些画，边看边说，你看看人家画的，再看看你画的，吸取一下别人的长处。看看偶像画，我就这样过来的。

    

李那那：我是这两年才开始正式画插画，尤其今年以插画为主要工作，很多时候会有那种状态，画着画着不知道画什么，脑子里没有东西了，或者觉得自己画得太不好了。这个时候像大家前面说的，先放一放。我会看看书，出去走一走，包括旅行都是非常好的方式。另外一个我可能会出去运动一下，跑步，出汗，情绪状态就会比较好一些。我也比较喜欢喝咖啡，每天早上工作之前先弄一杯咖啡，闻着那个味道人的状态就上来了。

大家的方向和方法都比较像，但可能每个人都会慢慢摸索一些比较适合自己的方法。总之，我觉得不管怎么样，能够把坚持两个字一直做下来，就很不容易了。

站酷网：每个人都有自己不同的方法，大家可以根据个人的情况学习和吸收。今天是小型的交流活动，我们更多地把时间开放给观众，大家可以向任意一位老师提问。

站酷沙龙现场

问题四：商业需求和自我表达如何平衡？

观众1：我想问一下莫矜老师是如何平衡商业插画和自己爱的插画之间的界限。做设计也好，插画也好，个人的东西会更多传达自己的想法，商业的东西也想保持自己的感觉，但甲方不太接受怎么办？老师是怎么平衡这种感觉的？

    

莫矜：我现在正在面临这种问题，最近接了一个活，明明前期确认了构图，客户最后想改得大气，那样的话最开始我想表达的人物状态就没法表现了。

其实我觉得，首先不要把个人的东西和商业插画分得太开，这是我个人的做法。当然你也可以把个人的爱好和商业插画完全分开，但我觉得凡是做得特别好的事情，一定是你真心喜欢的事情。如果你只把商业插画当做一个任务去做，就很难发挥自己的实力。所以对于我来讲，我首先让自己爱上这个项目，在画里面放进自己特别想表现的东西，把它当做自己的创作去画。这方面，自己的插画和商业插画是没有什么区别的。

莫矜作品：《个人美术设定集丨动画电影《吃货宇宙》 》

另外一方面，面对甲方的不合理要求时，应该怎么办。首先尽量的知道自己想表达的东西是什么，向对方清楚传达。就是为什么我要这么做，你的做法会造成什么样的后果。还有的时候，甲方的要求看起来不合理，只是他表达的方式不对。比如说，对方说你的场景不够广阔，最后你发现他理解的广阔和你想的不一样，你把前景往前挪一挪，把前景变浅一些，就解决了他这个问题。其实你需要想办法了解他真正的需求，而不是关心他表面上表达的看似不合理的需求。

然后，争取做到你每一次修改，都比你之前的更好一些。我们在完成一张作品的时候，如果只是个人创作，往往达到自己最满意的状态，你就觉得可以了，停笔了。其实有一个外在的力量督促你，一个外在的动因让你修改这张画的时候，最后往往会发现一些突破。所以，你积极地面对这件事情，有时候反而会得到一个很好的结果。

问题五：拖延症怎么治？

观众：想问在座的所有插画师，我也是经常在家画画，有的时候有点拖延症，你们是怎么规划自己的创作和生活的时间？

    

莫矜：我的问题跟你的正好相反，我以前也有拖延症，大量的时间不画画，一天结束的时候会陷入深深的自责，觉得自己一天什么事都没有干，就很难受。现在没有这个困扰了，因为我时间不够用了。因为我现在有两个孩子，白天上班，回家要照顾孩子，周六、周天还要带孩子出去玩，难得有时间画画就太幸福了，所以我就没有这个问题了。

比如说你上学的时候会发现，我在上无聊课的时候画画特别有动力。但是真正让我们画画的时候，我会觉得玩游戏有动力。这是相对而言的，当生活被其他必须要做的事情占满，我会觉得画画这个事情对我来讲是足够享受的事情。

   

焦响乐：他是上班，我是纯自由职业。我好像没有拖延症，最大的拖延是不知道这个画怎么进行下去，也就是思考的状态。脑子里一直没有想要画的东西。

    

站酷网：我追问一下，自由职业的话，一天花多长时间在画画上面？

    

焦响乐：看心情，官方说法是一天8个小时，非官方就是早上起床以后收拾完了就画，该吃饭就吃饭，该上厕所上厕所。大部分是晚上的时候状态好一些，因为安静，所以很多时候会睡得很晚，晚上两三点，早上也起得很晚，十一二点，其实这样不好。

焦响乐作品：《电影《千与千寻》官方人物海报》

    

李那那：我现在有时候也会有一点拖延，尤其是商稿一类的。但是我会定一下短期的目标，这一个月之内我想画什么主题，想画几张，或者是一个季度，一年的计划。当然中间会有一些画，可能画到中间就放在那里，我会过段时间再回头继续画。所以我会有大体的计划，看一看这段时间完了之后，这个计划大体上能不能完成。

李那那作品：《2017插画习作汇总》

    

feii：我觉得这还是很好解决的，拖延症根本的原因还是在于你拿不起笔，首先你要做到拿起笔。但是在拿起笔之前，你需要把今天该干的事情都干了。以至于你在画画的时候，不会有别的想法，比如说今天把该吃的“鸡”吃了，把该吃的饭吃了。完成这些任务之后，就可以拿起笔了。我觉得你在拿笔前可能不想画画，但是拿起笔在电脑上新建一个画板，开始动第一笔的时候，可能就能一下子进入状态。时间长了也就习惯成自然了。

    

欧阳鹏杰OY：我觉得我的拖延症是对自己拖延，我对我的一些合作伙伴，或者接商业插画没有拖延。前两天刚出的一个插画项目，是跟蒙牛特仑苏合作的新包装，圆珠笔画。当时这个项目非常赶，我通宵把它画完。所以和别人合作的项目，总是非常拼命地做，之前和奥迪合作H5的插画，通宵画了26个小时。但是我对自己很拖延，比如说我自己的书，拖了两年，今年一定是要出版了。其实我也在想办法调整自己。

欧阳鹏杰OY作品：《圆珠笔画：特仑苏新包装》

    

biiig_bear：其实我也有拖延症，而且我没治。所以我觉得前面五位插画师说得挺好的，我要向他们学习。

    

站酷网：可能也可以治，像莫矜老师一样，生个孩子。

问题六：画画中途无法深入，风格混乱

有何解决方法？

观众2：我个人在画插画的过程中，经常在深入阶段进行不下去，有很多半成品，在座老师有什么解决的方法？还有一个问题就是，一开始没有确定风格，画到中途风格就变了，造成风格混乱。

    

biiig_bear：我也有深入不下去的时候。那时我就把那一张停一停，开始下一张。在构思下一张的时候，你可能会想到前一张哪里不好，会对前一张有反思。停几天再返回来看前一张，我就知道哪里画得不够，会找到我的那个点。画不下去的时候，先把这张放一放开始下一张，同时你要想着前一张，你要把这个问题停留在脑子里。

风格问题，我其实也在变。我觉得当你还没有找到特别鲜明的个人特色的时候，你可以先尝试多种风格。不要一下子尝试很多风格。一种风格已经画得很到位的情况下，可以换另外一种风格，在慢慢摸索的阶段找出自己的风格。不要一下子给自己吃太多东西，一个一个吃，吃完了再吃下一个，吃的过程中你会找到你最爱吃的。

biiig_bear作品：《妈妈的下饭菜》

    

欧阳鹏杰OY：好像我蛮能深入下去，我属于细节控，哪怕是画一个光滑的表面，上面没有任何东西，我都要画一个褶皱、裂痕什么的，属于创造细节的那个人。所以我好像没有遇到类似的问题。

    

feii：风格这个问题，我想问一下你在画的过程中是在一幅画里还是一段时间内？

    

观众2：一幅画中。

    

feii：这几年我在教学生的过程中发现很多人都有类似的问题。可能画着画着自己不知道怎么画，最后这张画有扁平的风格和光线的风格，各种混搭在一起。说实话其实这种做好也挺好看的。但更重要的是每一种风格都有非常专业化的标准流程，每一种风格都有它固定的步骤。我觉得你的疑惑是在于整体的步骤，比如说可以分为十个步骤完成这一种风格的一幅画。可能你画到第六个步骤的时候，第七个步骤你就不知道了。你就从别的地方拿过来一个步骤去画。

如果你喜欢某一种风格，想从某一种风格开始练的时候，我建议你可以报一个班，可以看一下这种风格比较成熟的人，标准化的流程是怎么样的。这样，从第一步到第十步就可以很流畅得做下来。

        

莫矜：可能像云飞说的一样，其实你只是知道前面的几个步骤，再往下的步骤你是不知道的，你没有一个深入的方法。报班是一个很不错的方法，是一种捷径，别人会告诉你怎么做。

如果自己想做这个事情的话，需要一点理性分析，这挺反插画师的本能的，插画师主要是感性思维嘛。理性分析，我会把特别喜欢的人，把他的所有插画找到。比如这个人画了三千张画，都收集起来，一张一张看，还会当成屏保循环播放。你会分析他经常用的几种颜色是什么，他习惯性的构图是什么。比如说我分析过日本的一位插画师上杉忠弘，他画得非常好，他的颜色看起来很扁平，但实际上有光影，他是把光照过的颜色当成固有色来考虑，他经常惯用的几种颜色你是可以通过他的画分析出来的。他还喜欢把人画得很大，做成很装饰的样子放在前景，把远处的人勾勒出来。这些都是有迹可循的，看很多画的时候就可以总结出规律。再比如，他会用类似丝网版画借鉴过来的细节，用颜色的微妙错层增加细节感，让这张画的完成度显得更高。它会有一些像油画刷过去的机理。具体怎么制作出来的你可能不知道，可以自己想，可以去问一下这个人，去学习这种可以帮你增加完成度的方式。这样通过分析别人的画，画完我自己的画。

上杉忠弘作品

还有一种方法，当你完成某一张作品的时候，你发现你画不下去了，其实你是不知道你跟别人的距离。可以把别人的几张画放在边上，当然不是临摹、照抄，而是你看人家画到这个程度了，对比我是这样的，缺什么，这样可以更直观地帮助你。

    

焦响乐：我回答风格的问题吧。如果每张画的风格都不是很一样，其实这没有什么不好的。找风格这件事情，就是找你喜欢的东西。可能这张画的风格我不喜欢，那你下张就不用了，慢慢的就可以找到自己的风格。你的每一笔都有用。画不下去了，莫矜老师说得很对，去看这种风格大神的画，看他的细节在哪里，通过你自己的方式加到自己的画里面就可以了。

李那那：前面四位说得很好的，我也遇到过这个问题，画到中途画不下去。有的时候色涂完了，大色块出来了，细节上不知道怎么更加深入的好，或者深入到一个阶段之后发现不是特别精细，这个时候，我会搜集一些类似的画，把我的画和那张画放一起，看一下别人的细节是怎么处理的，我可能会模仿，但是这种模仿是看他的深色，阴影和亮面是怎么处理的，如何拉开层级关系的。

很多时候，我也像你一样比较迷茫，我觉得还是多看、多练，前面大家说的，我觉得我也挺受益的。

站酷网：感谢6位插画师非常精彩的回答，我们都很受益。下半场还有7位非常优秀的创作者和我们进行交流，期待我们下期的回顾文章吧。

（未完待续）

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关于博洛尼亚插画展

博洛尼亚插画展是全球规模最大、最具权威和影响力的博洛尼亚童书展的重要组成部分。博洛尼亚插画展(BolognaIllustrators Exhibition)自1967年在博洛尼亚国际童书展首次亮相，至今已走过了50余年历史，真实见证和记录世界插画发展史，我们熟悉的昆汀•布莱克、皮特瑟斯、英诺森缇、阿尔坦、阿尔诺•巴莱斯特等世界级插画大师，都是这一奖项的获得者。它是国际上水准最高的插画展之一，引领全球童书及绘本创作的风向标，更是国际插画师最重要的合作交流平台，独特的审美取向、专业的评选眼光，成就了插画界奥斯卡的地位。