13个站酷推荐插画师聊绘画，他们的创作心得都替大家问出来了（下）

8月，站酷沙龙系列活动走进博洛尼亚插画展中国巡展，在8月13日的首场活动，我们邀请了13位站酷推荐插画师现场速涂重绘儿童画作，并和大家一起交流绘画心得。

这13位插画师分别是Catsoul喵魂、biiig_bear（赵甜珊）、feii（王云飞）、耿先生（耿建军）、焦响乐、李那那（李娜）、lyd李一丹、漫画猫朱新南、莓文画（马宁）、莫矜、欧阳鹏杰_OY、刃一（亚奇）、约翰强尼（张林瀚）。实名羡慕当天的观众，能围观心仪的插画师现场创作，还能聆听掏心窝的创作经验。这场关于绘画的聊天太愉悦了，所以我们不想私藏，整理出文字内容，分上下两集，献给同样爱画画的你。

在上篇《插画大触也有拖延症》里，6位独具风格的插画师和我们分享了他们的创作初心和坚持，治疗拖延症和绘画无法深入的方法，在这一篇里，风格迥异的七位画师将告诉你他的不寻常的自我找寻之路和开脑洞的妙招，继续洗耳恭听吧。

 

问题一：说出你和画画有关的梦想

 

站酷网：欢迎各位再次来到站酷沙龙，非常感谢第一组6位插画师与我们分享创作经验。接下来第2组的7位嘉宾，他们不仅画得好，还画得妙，脑洞特别大，所以我们给这组取名叫“画画这么妙”，有请Catsoul喵魂、耿先生（耿建军）、lyd李一丹、漫画猫朱新南、莓文画（马宁）、刃一（亚奇）、约翰强尼（张林瀚）。依然各位分别介绍一下自己，说一说自己与画画有关的故事和梦想。

 

 站酷推荐插画师:约翰强尼

约翰强尼：我是约翰强尼，我画画特别早，3岁开始到现在就没停过。后来觉得自己画得不行，没办法就做动画了。做动画也竞争不过同行业，但是我比做动画的插画画得好，比画插画的动画做得强，然后就找了一个缺口（创作motion graphic），生存下来了。最近有一个新梦想，和我的爱人打赌20年以内，我要去皮克斯做个讲座。

   

 站酷推荐插画师:lyd李一丹

lyd李一丹：我是李一丹，我是上大学才开始画画的，工作以后才发现自己喜欢的风格类型，画现在这个类型的插画有差不多四年左右的时间。因为我平常的工作是视觉和品牌设计，平时画插画会从自己喜欢的东西和风格入手。现在的梦想是尽量把工作的时间分解掉，更多时间可以匀到画插画的这件事情上。

   

 站酷推荐插画师:漫画猫朱新南

漫画猫朱新南：强尼是我师哥。我是不太记得几岁开始画了，从小就喜欢，自然而然的越画越多，自然而然的因为学习不好，用美术考大学，自然而然的考上大学以后，靠这门手艺吃饭。也没有上过班，一直画画，很开心能够用画画来养活自己。我主要做IP设计比较多，也就是吉祥物设计，梦想是自己的形象能够做到被更多人喜欢，出产品，出周边，做展示。

   

 站酷推荐漫画作者:莓文画

莓文画：大家好，我叫马宁，我可能和在座的老师画得不太一样，我画的不是插画，是在公众号画的条漫这种形式。我画画太烂了，主要是用讲故事的形式把内容表达出来。因为我父亲是木匠，所以我小时候会跟着他画一些家具的图。真正开始画画，画的是彩信的漫画。不能说是梦想，说理想吧，就是把自己的爱好和职业平衡起来，我最近在捏超轻粘土，近期的小目标是，捏到300个，给自己办一个小展。

   

站酷推荐插画师:耿先生

耿先生：大家好我是耿先生，就是光头的那一个。我大概从幼儿园开始画画，大学学的动画，大学毕业之后去广告公司，一开始是做设计，做了一段时间之后，自己觉得偏向画画，因为我从小就画画，后来就开始专职做插画。梦想是靠画画能养活自己，现在应该算是可以了。还有一个梦想就是中国的广告商客户审美可以再好一点，让我们可以做更多自己喜欢的稿子。

 

站酷推荐插画师:刃一

刃一：大家好，我是刃一，开始画画也是很小的时候，小学受日本漫画的影响比较多，看《火影忍者》《海贼王》《死神》等等，那个时候在课本上瞎画就觉得很好玩，但是到了初高中开始学美术，素描和水彩却画得很一般，就觉得画这些东西挺没意思。

大学学的设计专业，毕业以后发现我还是喜欢画画，也知道了学素描、水彩，不是说以后只能画素描水彩，还能从事游戏美术，插画这些工作。插画更像我最初的时候想画的东西，就一直找插画类的工作了。

梦想的话，从前看漫画就想出自己的一本漫画。我觉得能写故事，产出内容是件很厉害的事情，未来想往这个方向努力。

   

站酷推荐漫画作者：Catsoul喵魂

Catsoul喵魂：大家好，我是喵魂，我希望给世界创造一些不存在的笑点，能够给人类带来更多的快乐。谢谢。

 

问题二：个人风格如何形成？

 

站酷网：在座的各位有的是画插画的，有的是画漫画的，有人擅长画面表现，有人擅长说故事，有人擅长动效，那么你们是怎么找到自己特长的东西？怎么找到与众不同的风格？

   

Catsoul喵魂：所有风格都要试。没有试过的风格，你也不能说自己不擅长，没有想过的事情，你也不能说自己想不到。先把所有的风格试一遍，找到和你性格，你的思想最合适的那种表现方式，渐渐的去完善它。在这个过程中，还是要多尝试所有的跟你风格完全不一样的东西，这样才能反过来把你擅长的东西做好。

   

站酷网：喵魂一开始就画漫画吗？

  

Catsoul喵魂：我做过广告、平面、动画、特效、UI、游戏、文案，所有东西都做过。但是最后沉淀下来的还是现在所坚持的这种风格，因为它是最适合我性格的一种，让人感觉到快乐。

Catsoul喵魂作品：表情|喵魂大头包

   

刃一：我觉得开始的时候先把眼界打开，你要多看，知道现在有什么，才能知道自己喜欢什么，往这个方向努力。像今天这样的博洛尼亚插画展就特别好，小孩子可以过来看，从小就能知道除了教科书上的插画以外，原来还有这么多好看的插画，这一点很重要。随着他不断长大，眼界会越来越宽。先把自己的眼睛打开，你才会知道这种风格适合我，我想试着去学习喜欢的作者的风格，先从模仿慢慢做起。就算是模仿，这个画师画得多了，也肯定是你自己的东西，你不可能和那个画师一模一样。因为你们的生活状态，看到的东西，坚持的东西不一样。只要大胆的画就可以了，时间长了就出来自己的东西。

刃一作品：英特尔创意设计PC释放万千才华

   

耿先生：我想的和他们差不多，我其实风格每年都在变，现在我也没有找到自己确切的插画风格。我注册站酷时间比较早，大学时候就注册了，现在再看大学时期的那些画在纸上，扫描，或者手机拍了以后发在站酷上的作品，和我现在的风格差得特别多。

我觉得风格不是你给自己定的，而是大众给你定的一个标签。我之前也特别苦恼，问过一个插画界的前辈，感觉自己从事插画这个行业很多年，一直找不到自己的风格。他说，你才27岁就应该不知道风格。其实，有些人很幸运已经有了自己的风格，比如fei老师，一看这个风格就知道是feii老师的画。我觉得现在既然才二十七八，还算年轻，你要学习更多的东西，将来风格会找到你，不用自己去找风格。

耿先生作品：关于威士忌的一切

   

莓文画：风格从两个角度说，一个作为职业插画师来说，你的风格是通过第三方考量过来的。比如说一开始不知道画什么风格，我会多画，发在朋友圈，发在站酷，我通过数据反馈，一些点赞等等，其实你会找到一些自信。作为画画为生的人来讲，最大的纠结是自我怀疑，经常觉得自己哪哪画得都不好，撕纸、撕书等等的。一旦有了参考，大家觉得好，自信就提升了，这是一种外力的方式。

还有一种感性的方式，就是咬着牙去画。就像之前上半场有人问到我经常会撕纸啊，一样，我家画画的本子从这么厚撕到这么薄，就是画到自己都看不下去。所以就慢慢的就去找。当然你会的风格越多越好，因为客户的审美是根据大众和市场需求在变化的。可以把你的作品全部放到站酷上，以此为生的话，就拿站酷当成你的菜单，或者客户想点什么菜就去做什么风格，这是一种方法。爱好嘛，我觉得咬牙把这些东西画下去，风格慢慢就会打磨出来。

   

莓文画作品：社恐人类存活现状

漫画猫朱新南：我三十左右，我们那个年代受日风影响比较多。索性的是一眼就看上了自己最喜欢的东西，鸟山明老师的《七龙珠》《阿拉蕾》至今是最喜欢，没有之一，受他影响特别大。现在的小孩，能年轻人，能选择的东西太多了，比如今天这个展看下来，眼花缭乱，什么风格都有。我们当年没有那么多选择，葫芦娃和七龙珠放在一起，我也喜欢葫芦娃，但是我知道想画的就是更可爱更Q的东西，那就是阿拉蕾和七龙珠。

现在能给小朋友的意见是找寻自己喜欢的。比如今天这个展，再有风格的人一进来也会有我更喜欢这个，我更喜欢那个的选择性。我看到我喜欢的风格，我会想临摹，以类似的手法创作我的东西，这是很好的一个思路。

漫画猫朱新南作品：爸爸去哪儿系列 第二弹

   

lyd李一丹：我觉得画插画其实不需要那么谨慎，它是一个好玩的事情，你想画什么就画什么。每个人的性格，所处的环境，接触的事物不太一样，其实你喜欢的东西反应到你心里，已经有一个方向了，你画什么其实已经有一个风格了。

对于商业插画来讲，你能掌握的技能越多，能表达客户想要的东西越准确越好，但是自己去做一些东西就去玩呗，想做什么就画什么。

lyd李一丹作品：Nokia3310－单手插口袋，双手握手机~

   

约翰强尼：我原来总是分享这个，因为我们特别容易被划分，把自己局限住了。很多人一想风格就是画来的风格，其实不是，风格是你传递给别人的感受。你画什么样都能传递感受，有时候我们没有找某一种画风，其实还是你要体现的那个东西就是你的风格，并不是你画的东西。画的东西怎么办呢？我是用一种以退为进的方式，这种东西不是我最喜欢的一种方法，是我最会画的方法。比如CG我也喜欢，水墨我也喜欢，但是画不出来，所以画着画着就画最简单的矢量小人，这是我能把握的。最后演变越画越简单，因为这个最顺手，也能表现我想表现的东西，这就形成了我的风格。

约翰强尼作品：富山商店宣传插画

   

问题三：有什么开脑洞的方法？

 

站酷网：在座的几位都是特别有风格的插画师、漫画师，并且还有一个共同点，就是脑洞都很大，作品非常有想法。大家有什么开脑洞或者让灵感迸发的方法？

   

约翰强尼：最近新琢磨出一个方法。对我个人而言，开脑洞变得幼稚了。就是家里面拿三个玩具，像小时候一样拿它们扮演角色，演一故事。我在家尝试了一下，发现平时让我想剧本根本想不出来，拿一个熊猫，一个狗一起演，过家家一样，这戏都有了，所有细节都能编出来了。依据本身已有的东西，想象力自然而然就来了。你发现你小时候都会自己演故事，但是成熟了以后，很多时候是限制自己，给自己设坎儿。回到过去过家家，小孩演戏的状态，你会发现好些东西一直都有。

约翰强尼作品：大自然的烦恼

lyd李一丹：强尼说的对，我自己喜欢一些无厘头的动画片，比如辛普森这一类的，他的故事生活化，但是它表现的故事情境不是常规的。有一点像派大星和海绵宝宝互动的情节，它并不是按照常规逻辑回答你。有可能看这一类的东西会让你有另外一种思维。

 

漫画猫朱新南：当下的互联网环境对创作者又友好，又不友好。友好的一点是所有人在脑洞齐开的信息时代，不会画画的人，灵感崩发的一句话就会让绘画的人有灵感。不好的点是可能一个很好的灵感一出来，另一个人模仿了，那个人比你更火，这是创作者的烦恼，被抄袭或者借鉴。

开脑洞我觉得最简单的方法就是多看，只要是互联网上转发量大的东西，既然大家喜欢，肯定是有它的梗和创意。要具体说方法论太多了，比如什么谐音梗、颜色梗、逻辑梗等等，有太多可以去讨论的。但是从我的角度来讲，多看，多想。就和我画画的方法一样，以前我教过学生最好的方法是不要纯临摹，你画一张画的时候可以去借鉴，可以把A和B结合成你自己的C，这是最容易记住、消化和积累的过程。开脑洞也一样，看到一个很有灵感的博主开的脑洞，利用它的脑洞思路替换到另外一个东西上画出来或者设计出来，这是我认为最好的积累和锻炼自己脑洞的方法。

漫画猫朱新南作品：涂鸦记事本之南作诞生。

莓文画：前面几位都说了方法论，在我来说其实就是多玩。玩各种你没有玩过的东西，玩各种流行的东西，其实看多了，参与多了，脑洞自然就开了。我觉得脑洞很多时候是跟性格有关系，很多事情是天生的，就包括画风也一样，你喜欢细节的东西你就会画得特别扣细节，你喜欢画糙的，偷懒的，就像我一样画一些简单的。

脑洞是别太正经，别太严肃，别太较真。别人问一个问题，你想怎么样跟别人不太一样，慢慢养成习惯，脑洞自然就来了，还是别太正经就好。

   

耿先生：前面的老师已经把方法说的差不多了，第一个是多看，第二个脑洞方式并不一定在画面构图上，你可以想得更多。比如说我之前画一幅画，墙是蓝色的，我就拿油画布画了一个钓鱼的小人，一根鱼线，我就将它直接剪出，露出后面墙的蓝色，形成一个透视的关系。所以它不一定是你画面内容的脑洞，也可以去玩材质。比如说在这个展上，我们仔细看很多插画师用的是不同的插画形式，有拼贴的、机理的、电脑的、手绘的等等。

我之前和画插画的朋友有一个开拓思维的小游戏，你给我出三个元素，我给你出三个元素，这几个元素一定要是八杆子都打不着的东西。比如有一天他出了一个花生、牙齿和裸体的女人。三个元素完全不一样，你要去想怎么把三个元素组合在一幅画里面，它构图、线条、颜色、都合理。你可以找一个想要共同进步的朋友一起做这个事情，就比较开脑洞，是一个训练的方式。

耿先生作品：伊利QQ星包装及海报设计

刃一：我们几个插画师也在玩类似的活动。每个人出一个关键词，一周的时间，大家通过这6个词画一幅画，形式什么的都不限，这也是一个联系。我认为脑洞肯定是越开越大，越用越大。脑洞如果发挥不稳定，多用肯定就好一点。我画的东西都希望它是好玩的、有趣的。可以再介绍一个我自己的方法，无论什么东西都可以把它拟人化，可能就是一个比较简单的方向。比如说脑洞本身，如果她是一个小女孩，她会是什么样子，脑洞这个词有鼻子有眼有胳膊有腿它是什么样子。我喜欢依托一个东西上围绕它去发散。

   

Catsoul喵魂：脑洞其实本质上就是想象力，想象力就是对事物细腻的感知。也就是一个有想象力的人是一个很敏感、很细腻的人。一个人怎么能很敏感很细腻，那么这种人可能天生就是这种性格。所以有想象力和没有想象力的区别，形象的解释一下，基本上就是怀有少女心事的小女孩和钢铁直男之间的区别。有想象力，对于我来讲，是一个hard模式，相当于你每看到一个东西，脑海中都会迸发出无限的东西，让你去分辨和感知，所以这就是牛逼的画画的人和作家都容易焦虑、抑郁和自杀的原因。所以没有想象力其实也没有关系，是一件好事，你就可以看有想象力的人努力，为你创造东西，你就可以静静的在那里欣赏，这是很好的事情。反正是一个双刃剑。

刚才说的培养想象力的方式，都是教你学会一种技能，这种技能可以掌握到一种程度，但是你本身不是细腻而敏感的人，你可能到达60%到70%就会停下来。这个时候也不要焦虑，你就静静的欣赏那些焦虑、担心、抑郁、想自杀的人创造出作品就可以了。

Catsoul喵魂作品：喵魂【气质三格】  

站酷网：我们依然把更多的时间开放给观众，大家可以向任意一位老师提问。

 

问题四：该不该专职画画，如何选择？

 

观众一：我这个问题主要想问一下李一丹和耿先生，我现在也是一名视觉设计师，平时工作中有机会接触插画，但是大部分的时间更偏UI和运营设计，未来我希望自己的工作是以插画为主，所以不知道是应该继续做现在的工作，抽空画画还是应该找一个更偏向插画师的岗位来发展？

   

耿先生：因为每个人学习插画的方式不太一样，我个人刚开始也是做设计师的，纯靠PS画那些素材。因为我从学画画，我想把我的特长放到我的工作中。我觉得你可以继续做你的岗位，然后休闲的时间报个班，精进一下自己的插画。也许你做UI或者产品的话，可以把插画的元素放在里面，要有过渡期，不是说突然不做UI去做插画，这会对你的职业生涯稍微产生一点困难。我个人这么觉得。

   

lyd李一丹：大概就是这个意思。我觉得站酷是一个比较好的平台，上面有很多比赛或者活动，你可以积极参加一下。等你自己有插画的积累，在工作安排上面就可以有慢慢的一个转变，我觉得可以试一试。

   

问题五：如何提高色彩敏感度？

 

观众二：我现在是视觉传达专业的学生，偶然上插画的课觉得这个方向很适合我。但是我觉得我色彩方面特别弱，想问各位老师是如何提升自己色彩的敏感度，包括提升插画上色彩的和谐感？当年艺考的颜色就特别差。   

 

约翰强尼：我刚才还讨论我的色彩特别差，所以我不画背景。我的方法是画固有色，这不是提高，就是扬长补短。我知道一个插画师就拿铅笔画黑白稿，也特别厉害。你不一定要补短，你扬长足够长，就足够厉害了。

   

lyd李一丹：我觉得你回去可以试试用渐变色多做一下练习，在互补色，对比色以及环境氛围上面，多练习会有一些提高。

lyd李一丹作品：抖音直播来了！

   

漫画猫朱新南：作为一个标准的直男，我配色比较差。我自认为我配色特别差，但是我审美还可以。科技带来的好处是我可以先按照我的感觉配色，上完色以后，我上软件里调色值，左右拉一拉，拉到舒服的颜色。但一开始我是调不出这个颜色的，一开始的选择并不是我最后想要的，这是软件作画的好处。现实中当年考前班画色彩我肯定是最糟的，但是像强尼老师说的，另外两项我很强，所以还能弥补一下。

另外还有小小的方法，像我这种喜欢浓烈颜色的人，最好的解决办法是大黑边，用黑来压。

   

莓文画：我没有参加过艺考，我也不知道艺考要求的颜色是怎样，而且我还特别喜欢黑白漫画。这主要看你觉得好和不好的界限是什么，是老师觉得不好，还是你觉得不好。颜色如果你真的拿捏不好的话，有一个特别基础的知识，别用超过三个颜色去完成这幅画，去尝试一下。另外一个是从自然的环境里，路面、树等等去找一些真实的颜色，从基础的东西开始，慢慢的扩展脑洞想象力的东西，色彩可能慢慢会用得自如一些。

莓文画作品：吵醒一个失眠的人，应该判故意伤害罪

   

耿先生：我觉得你可以问上一组的插画师，这一组好些除了一丹，我们的人生好像都是黑白的。艺考的时候我也不喜欢画水彩，因为洗颜料盒特麻烦。所以，我一般画素描和速写。就像第一位老师和第三位老师说的，你为什么色彩不好，是因为你根本对色彩没有兴趣。我觉得在结构，速写，或者黑白感觉上会有你的专长。我现在画完色彩稿，拿ps，有很多的辅助软件可以调，你有审美的话可以找到更好的平衡。

   

 刃一：我的色彩也不好。你现在是上大学，还在学，特别好，三大构成，可以多复习，多请教请教老师。我很想回去补一补色彩构成的，那个时候学习的临近色、互补色，很基础的东西。还有一点是你可以看到很多你喜欢的插画师的作品，漂亮的颜色，去分析他们的颜色，他们肯定也是这样一点点过来的。如果想往这方面去努力，去画去多试，你还小是不是。我们都这样了，色彩还很差，我们当时要是有你这样的觉悟的话色彩会更好。

刃一作品：《 K&O&G 》- 小米MIX2海报创意大赛

   

Catsoul喵魂：艺考通过了，色感特别差，证明在其他的方面你一定有超越常人的东西。这块差，其他地方一定会补回来，一定要找到超长的东西去发挥，进入到社会。

 

问题六：画得很“紧”，没有惊喜，怎么破？

观众三：我也是学视觉传达的，老师和身边的人都说我画的东西比较紧。我想问一下各位老师有什么办法让我的画更松一些。比如说我画一个线稿，涂色的时候只是往线稿里面涂，没有凑巧性，没有那种特别惊奇的东西。

   

Catsoul喵魂：你先找一些特别破的纸，拿一些破笔，把现在干的这件事情，别把它当成你在画画，你就乱涂乱画，不要有压力。别管你画的是什么，比如你心中画一个鸟，你就瞎画，无论他涂不涂的出去也无所谓，这幅画也不给别人看只给你自己看。画多了之后，画了五十张、一百张，你就会稍稍感觉到画画本身的潇洒飞扬的乐趣，找到那种感觉，慢慢的就可以画得开，你现在是太紧张了。

   

观众三：有时候起草稿，有一些毛边都会想用橡皮擦一擦，其实我也知道有时候那种东西放那是对的，但我还是想去掉它。

   

Catsoul喵魂：我觉得你适合做建筑，工业机械设计，可以考虑一下，这个跟性格很有关系。你要分析自己自己的性格方向。 

 

刃一：我以前也遇到这个问题，想画好玩的东西，但是如果这东西很紧就很绷着。我自己的方法是，首先画草稿的时候画得糙一点。很多时候，我画完画会发现还没有草稿画得好，因为画草稿的状态是很放松的，笔触很随意的形，反而是很亮眼的地方。你画得特别紧，就越画可能越写实，写实的东西我就觉得不如夸张的东西更有趣了。

所以出现你那种问题的话，我就会多看一看草图，但是我的草图绝对不会擦毛边，草图就是很放松，很大胆地尝试，从草图里面找亮点，把亮点放大。

耿先生：其实我觉得你画出来的图比较紧，并不一定是线条和填色填满的原因。我们画商业稿，以我个人的风格来看，颜色肯定是在线条里面，不会出去的。但也并不是说，我这个图就看起来比较紧。很多工笔画，很多插画师是画得很规整的，松驰并不是线条一定要出去或者怎么样，是你的整个构图之类的，可能太方方正正了。我不知道你用什么工具，可能是自动铅笔，或者油笔之类的，我觉得你可以先试着用毛笔，秀丽笔等等这种压感比较重的工具，或者你在PS里面画画，把压感调得重一点，你自然会找到那种线条不规则的感觉，你掌握了这个之后再去画就会很好。

我也同意喵魂说的，你可以去转行。我最近在学纹身，你知道纹身那个笔一点都不能出错。我自认为我自己画得比较好，但是在我学习纹身的过程中，发现没有描图的时候，我描得特别好，一有描图我就特别容易出去。所以你可以考虑一下学纹身。

   

莓文画：朋友说你紧，还是你自己觉得紧？朋友说你紧的话你就无所谓，坚持自己去画就好了。如果你自己也觉得紧的话，可能给你一个方法。比如说你平常画一幅画用一两个小时，你把时间缩短到十分钟。一样的题材一样的画面，你用十分钟画，画不完这幅画就撕了。如果你经常这么练的话，你肯定就不会紧了，因为你来不及去抠那些细节毛边了。

   

漫画猫朱新南：前面几位讲的紧，可能是画面上的。因为我也当过几年老师，教过学生，在我理解的紧是节奏没有把握好。不管用的是什么材质，不管时间的快慢，在一张空白的纸上，任何元素都是一种线条，用来切割画面的，怎么把画面切割得有节奏，这就是最大的技巧。

比如三根线在一张画上，两根线靠得近一些，两根线远一点，这就是节奏。你把三根线画得平行，间距等距了这就是紧。这就是在我的那个视角上松和紧的区别。刚才说的紧，有可能就是画面的线条间的节奏太平均，也就是把空间切割的太平均了，没有考虑到留白。简单来讲就是留白，你怎么把白留得好，不管是大块的白还是小块的白，这是需要非常长期的锻炼，慢慢形成的潜意识的下笔方法。

   

lyd李一丹：我也是学习视觉传达的。我发现视觉传达因为你会学平面的东西去过渡，思维模式上会变得比较紧，我觉得是有这样的原因的。这可能就是你的一种风格，如果自己想放松，就临摹一下看着比较放松的作品。画面紧，你也可以用一些字体或者版式，利用视觉传达的学习的东西，去平衡一下，我觉得可以这样试一试。

 

约翰强尼：我可能会有点误导你。想了半天我最近画的都是图形构成。就还是你的内容如果够重要的话，形式就不重要了，就不在乎松紧了。我其实画画也特紧。你的注意力集中在想表现的东西的时候，画风上松紧就变得不那么重要了。

   

站酷网：好的，感谢七位插画师。再次感谢13位优秀的画师和我们相聚在博洛尼亚插画展现场的站酷沙龙，不仅很有爱很够胆地进行现场手绘速涂，还将自己的绘画训练的绝招倾囊相授，让这场交流非常真诚，有效。希望以后我们能创造更有机会和爱画画的朋友们继续这样的交流。下回再见！

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关于博洛尼亚插画展

博洛尼亚插画展是全球规模最大、最具权威和影响力的博洛尼亚童书展的重要组成部分。博洛尼亚插画展(BolognaIllustrators Exhibition)自1967年在博洛尼亚国际童书展首次亮相，至今已走过了50余年历史，真实见证和记录世界插画发展史，我们熟悉的昆汀•布莱克、皮特瑟斯、英诺森缇、阿尔坦、阿尔诺•巴莱斯特等世界级插画大师，都是这一奖项的获得者。它是国际上水准最高的插画展之一，引领全球童书及绘本创作的风向标，更是国际插画师最重要的合作交流平台，独特的审美取向、专业的评选眼光，成就了插画界奥斯卡的地位。