从爱画画的“叛逆少女”到游戏美术界最酷女画师——站酷专访纹银

今年11月，站酷网受邀参与报道GGAC全球游戏美术概念大赛，我们有幸对本届大赛评审之一，著名插画师、概念艺术家纹银进行了专访，纹银与我们分享了她有喜有忧的成长历程。

对于一个从小就爱画画的女孩来说，纹银觉得能以画画为生很开心，在十几年商业美术领域的从业过程中，她认为个体与大环境，始终会有一个相互博弈的过程，个中酸甜苦辣咸，最终都化成一句“平常心”。

纹银，自由插画师、概念艺术设计师，站酷推荐插画师，2018、2019 GGAC全球游戏美术概念大赛 原画组评审。曾就职腾讯、Gameloft、Redsteam、Applibot，现任天纵世纪科技有限公司首席美术指导。参与过《轩辕传奇》、《刀锋铁骑》、《Legend of the Cryptids》、《风云二》、《天谕》等项目，并出版有个人画集《镜花水月》、《浮光掠影》。

“为了告诉老爸不要担心我，

我故意取了一个和钱有关的名字——纹银。”

大学选专业前我最想去学油画，但我爸认为搞艺术死后才出名，出于担心我做艺术不能赚钱，于是他拼命说服我去学设计专业。

在学校我算“逃课王”，花很多时间去画画，后来发现画得还可以，学校院长没有为难我，让我顺利毕业了。那时，腾讯游戏在招募美术人才，经一位川美师兄介绍，我顺势进入了游戏美术行业。爸妈知道我能去腾讯上班，开心的不得了，而我的心也“落地”了，那时就知道，我可以靠画画养活自己了。回看年少时叛逆的心情，简直可以用“斗天斗地”四个字形容。

“长线的努力最有价值。”

我的成长大概是线性的，美术上没有经历太大转折。从小一直在画，自己涂鸦大多是画卡通动漫，学习上跟艺考生们一样是练习素描色彩。

入职腾讯游戏项目组后，有一位擅长美式风格的组长，他对人体结构与动态的精准把握，让我很崇拜。这些年工作中也碰到各种高手，我受他们的影响很大。Photoshop是个奇妙的工具，因为笔刷用得多，自己又想画得更逼真，就一次又一次把基础练习提上日程。

刚入行时，国内大量项目模仿魔兽等游戏的暗黑风格，后来中国古风开始流行，而我在技术上更成熟了，就开始很多古风作品。一开始我心里憋着股劲儿，有种雄心壮志，想去画一些非常能代表中国文化特色的作品，我尝试了很多，但发现似乎太难了，困扰我的是，我们的历史悠久、民族多元，到底哪些元素才能代表我们？

聂风和步惊云 ▼

过去我以为这都是自己的选择与追求，现在回看，觉得自己的成长与时代和行业大环境息息相关。

好多人问过我怎么才能做的更好？有时他们其实需要的是所谓的“干货”、“快速进阶”的成功学。进入美术行业，还是要看天赋的，但仅有天赋不够，想长久吃这碗饭，说到底还是要有扎实的绘画技术、对广泛题材的驾驭能力，这只能靠时间去磨练。

画画是一个积累的过程，找到自己的风格很重要，最好的创作者，一定是独特且独立的，既不会完全迎合潮流，也不会过于疏离。

“我希望女孩儿「向前一步」！”

我是第二次参加GGAC全球游戏美术概念大赛评审，是台上唯一的女性，站在那里内心十分唏嘘。

在画画这件事上，女孩们往往没有过强的野心，仿佛很自觉在退避比赛。男生在比赛中通常感兴趣的是有暴力倾向的、战争的场面，而姑娘们却又都自觉把舞台让了出去。

平时我也看各个圈子里的作品，我觉得女孩与男孩的主要差别，并不是技法上的高下，而是关注的题材不同。男孩们主动追求行业认可与商业成功，但女孩更多追寻自己内心情感与热爱，她们在画诸如耽美题材漫画时，已经展示出了惊人娴熟的人体结构与空间处理的绘画技法，甚至让男孩们都望尘莫及。

希望在未来，能看到更多女孩“向前一步”，拿出实力，与男孩们共同参与到艺术创作的比赛中，为自己争取认可与成功，为行业带来新的风气。

以下是站酷网对纹银独家专访的对话：

站酷网：你说过概念设计是一门实用的艺术，那么什么样才算得上是好作品？

纹银：市场上大家喜欢的，被甲方认可的，都可以说是好作品；有人注重社交媒体上的转发量，有人在意是否能被甲方看中。游戏行业里，甲方的需求往往追随那些最成功项目，这导致大家批量复制跟风，去做重复劳动。

我心中的好东西都具有独特性，符合甲方需求同时，有作者自己的思想，有很强原创性和独特风格，无论是技法还是创意。

站酷网：从事概念设计这个行业，对你来说它最大的魅力是什么？

纹银：金钱的回报。它是无法回避的现实。与我去做其他行业相比，入行游戏美术业回报更高。在大学毕业时有机会入职腾讯，父母知道了很开心，拼命说服我要去上班。

我知道自己就是要靠画画谋生的人，做这行刚好合适，虽然我对游戏并不热情，但不妨碍我热爱创作。

姐妹花 ▼

站酷网：你曾在不同的城市生活与工作，深圳、上海、成都与日本东京，能分享些在东京做概念设计的感受吗？

纹银：我眼中的东京是完美的地方。各个领域优秀的设计与作品都融入在日本整个社会的环境空间中。

二次元在我们这里，更像是年轻人的小圈子，不属于我们主流文化一部分，但在日本却是自然而然、随处可见。

东京是真正的国际化大都市，走在东京银座街头，你会感到那里是一个世界文化交流中心，走着走着就可以看到明星在唱跳、拍摄MV或接受全球媒体的采访。

我也会经常去参观文化艺术展览，印象深刻的一次是《灌篮高手》作者井上雄彦与圣家族大教堂做的一次联合展览，漫画家幻想著名西班牙建筑师 安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi） 复活，让他亲眼看到圣家族大教堂建成。看到那段分镜时，我的内心非常震撼和感动。（注：圣家族大教堂始建于1882年，高迪于1883年接手主持工程，他融入了自己的建筑设计风格、哥特式和新艺术运动的风格进行设计与建设。高迪将他的晚年投入了教堂的修建，直至73岁，1926年去世时，教堂仅完工不到四分之一。后因西班牙内战等历史与工程原因，教堂的建设断断续续，目前预计2026年高迪逝世百年纪念之时竣工。）

在日本切磋和观点碰撞时，有很好的交流氛围，比较能相互尊重，创作方面更关注、强调作品的趣味性，也不会用教条的标准去衡量每一个人。

在东京的公司里工作感受也不太一样。日本人工作中有很高服从性，但他们却不会严苛对待中国员工。甲方在给我反馈时，总是会以问询的方式来征求我的意见，问我是不是愿意改稿，我曾因此感到迷茫，后来经翻译提示才知道他们喜欢委婉表达反对意见，不会正面冲突。

站酷网：与你在国内工作感受到的最大不同是什么？

纹银：在国内工作有个问题不能回避，管理层关注点通常在商业与市场，在美学上的要求不是没有，只是仍然市场、渠道第一，比如项目做的是年轻市场，那么在美学上，就不会有那种极致的、创作意义层面的美学追求。

站酷网：未来技术的发展会促进概念艺术设计领域的发展吗？

纹银：我更期待的是技术上的长进，5G到来，网速快了之后，势必会带来技术上的变化，比如3D模型必然越来越精细，这方面不可能不去改革。但美术上的提升是更缓慢的进程，因为往往只是看起来稍稍只好了一点的东西，整体成本就会高出很多。

站酷网：概念设计是个「从无到有」的过程，它的难点在哪里？

纹银：主要体现在以下几方面——首先，对于新手来说，画复杂的人与物时，结构是否能画精确是难点。但技术水平提升到某个层次，画复杂结构就已经不难了。其次，捕捉传递人物的精神气质，也是难点。作品表达出来的气质是不是与产品一致？这很重要。举个例子，日本有那么多高手如云的原画师，但新海诚参与的动画片非常妙，为什么？因为那些故事就是要讲给年轻人，新海诚选择了一种中学生似的涂鸦风格，更能表现出青春的青涩感，让整体气质更有青少年的味道，容易让观众产生共鸣。第二条对于目前国内行业来说，仍然可以说当个理想中的目标吧。

在我看来，做概念艺术设计师，最大的价值在于自己拿出来的东西是不是触动别人？人们是否能认可、喜欢这个角色？这才是设计师内在的自我价值的认可，而不是说甲方客户拿着一个项目需求，让你照着另一个项目的风格来画，比他们画得更精美一点，那个是“搬运工”的价值，不是我心中设计师的价值。

站酷网：你怎么去平衡自己的艺术表达诉求与项目的商业诉求？

纹银：我会做一定妥协，但仍然坚持不模仿别人的绘画风格。我也会尽力把自己的设计，或者说是审美爱好带进项目，客户的要求往往在于作品要干净、工整、对比度高、饱和度强或者明度更高，只要在这几方面达到商业供稿需求，诸如配色或人物面部造型等细节设计，他们就不会过于计较。

站酷网：你参与过《轩辕传奇》、《刀锋铁骑》、《风云二》、《天谕》等著名项目，在题材上都是古风，你如何创造它们之间的差异化？

纹银：这点我自己也挺意外，我曾很认真思考过差异化问题，但这些项目的甲方客户并不太需要。古风的项目在市场上有些趋同。我的理解是，甲方希望我能帮他们创造一个更好的造型——比如那张脸看起来比较能打。（笑）

《刀锋铁骑》在于设计上要更讲逻辑，当时需要严谨的美术风格，比如穿戴的衣服要设计成真人也能穿的。这在我看来算个比较特别的需求。市场上很多古风项目，重新设计一下logo，相互丢到对方项目里毫无障碍。

《风云》系列 ▼

站酷网：得知你并非游戏迷，有点意外。你自己参与了概念设计的游戏，你之后会玩它吗？

纹银：基本不玩。

有点遗憾的是，往往我画的是A，到了游戏中做成3D，各种特效加加减减，就变成了B，最后那个结果跟我关系不大。另外也会有些遗憾国内项目成功率并非百分百，我参与过的后来能上线跑的不多。

站酷网：你喜欢用什么样的方式寻找、搜集灵感？如何把它们转化到创作中？

纹银：灵感通常都是创作的素材，主要取决于平时积累，目前我已不会再从别人的作品中寻找素材，但早期创作时会。我平时也会关注时尚界，在我看来，时尚圈是真实世界中对审美的追求与打磨最挑剔、最极端的领域。

传统绘画艺术需要削弱形式感，那样画面才不落俗套。但概念艺术设计却相反，往往需要很强的形式感。我日常搜集灵感，会着重关注具有形式感的东西。

站酷网：如何理解这个“形式感”？

纹银：我理解的形式感就是高识别度的造型体系。

打个比方，印第安人有印第安人相关的视觉元素，非洲土著有非洲土著的可识别元素。许多造型可以相互借鉴，比如帽子、项链等等，可以混搭，只要在整体轮廓上，让他们能被认出来即可，这个土著和那个土著的装饰品换一下，古代大侠和山贼的元素混搭下，但很难把非洲土著的造型放到一个完全描绘未来的科幻故事背景中。

站酷网：你的工作方式和流程大概怎样？通常与项目需求方如何合作互动？有没有很好的工作或创作习惯与大家分享下？

纹银：我会先与甲方沟通，确认他们是否就是需要自己的创作风格，这样才利于后期合作。项目参与进去后，都是细节上的沟通了。

在行业里，专业素质很重要，至少作品拿出来一定是要符合商业水准的，这样甲方客户才没有什么能挑剔的。我也不拖稿。

武僧 ▼

羽扇纶巾 ▼

站酷网：你对未来有什么期望吗？

纹银：未来会创作更多能满足自我表达欲的作品，也想尝试着卖画。我爱画画，热爱创作的过程，这一点我一直很明确。

站酷网：两次被邀为GGAC全球美术概念大赛的评委，与往届相比，这次比赛是否带给你一些不同感受？有没有让你印象深刻的作品？

纹银：校园组的实力很强，年轻参赛者的作品让我感到震撼。他们有的出生在艺术氛围很浓的家庭，大学时代就打下了坚实的技法基础，年轻人自觉跟随潮流、追求成功与行业认可的动机很强烈。我觉得这是当代青年人的特点。

站酷网：对未来的GGAC概念艺术设计大赛有什么希望？

纹银：希望以后能看到更多影视与动画行业的人才与作品。

这次比赛的主题为《楼兰》，今年参赛作品在风格上仍然偏传统，也希望未来参赛作品风格上可以更多样。现在有很多年轻人去海外艺术留学，如果他们能将全世界多元的创作风格带回来，在适合的平台上，与大家能去碰撞、交流，这是非常好的事。

站酷网：对酷友们说些什么吧？

纹银：在我看来最好的创作者，永远是有自己态度立场的人。太迎合主流价值观与风格、太游离于主流之外，都会遭到唾弃。这意味着个体始终与大环境之间进行着对抗和相互博弈。

通过画画来解决生计问题，原本是无可厚非的。可最近得知很多人认为游戏行业高薪就跑过来，但因国家限制游戏版号的问题，又批量改行换工作。

说到底，在美术行业，经验是需要长时间积淀的，参与商业项目，首先是绘画技术过关，其次是要能驾驭广泛的题材，不能说自己擅长画小姑娘，下一个需求来了，让你画个大汉就画不出来了。在公司里上班，可以参与到不同的项目中，对于扩展绘画题材很有帮助，但至少也需要三五年时间的磨练。

作为插画师本身要具备某一个方向的深度，比如我曾专注于古风创作。一个是为形成自己鲜明的风格，另外，我的体会是，在一个方向上做到精专，也能去除浮躁，让你不仅仅满足于蜻蜓点水一样模仿个皮毛，只有深入后，在那里才可能真正做出具有独创性的东西。

站酷网：谢谢你。

本文是GGAC系列专访。

GGAC全球游戏美术概念大赛，点晴科技旗下美术盒子平台举办的全球游戏美术行业大赛，致力于打造一个为年轻人带来机会，给行业创造活力的平台。

专访主持：张曦

视觉设计：海边的卡夫卡