站酷专访Krenz:画美少女是我作为插画师的策略

GGAC 2019CG艺术家峰会暨第二届全球游戏美术概念大赛(Global Game Art Contest )颁奖典礼于2019年11月16日在中国上海落下帷幕。第二届GGAC赛事共有来自世界各国的35位顶尖CG艺术家出任评委专家，吸引了全球60多个国家和地区的7000余名选手报名参与角逐。著名自由艺术家、教育家，台湾镇岛画师Krenz就是35位专家中的一员，这是他第二次应邀担任GGAC赛事评委。Krenz是拥有超过10年插画经验的插画师，2015年，在ARTSTATION这一全球顶尖CG视觉艺术作品网站中，他取得了全站获赞数第一的成就。他还给时下多款火爆手游《碧蓝航线》、《阴阳师》、《明日方舟》等提供插画作品，圈粉无数，被大家亲切地称做K大。K大不仅是一位很棒的插画师，同样也是知名的美术教育工作者，拥有7年美术培训教学经验，常年教授透视、人体等课程。

站酷网这次受邀参与报道GGAC，有幸与K大就职业、绘画、教学以及参赛作品等方面进行专访，聊了聊和K大有关的插画世界。K大认为技法固然重要，但是想让人印象深刻，还是需要有强烈的个人风格在里面。如果一副作品能够兼具技法与个性，那么这幅作品就是他所认为的好作品。 同时，他还认为，输入加输出是高效的学习方式，在教授别人如何画画的同时，自己也会有很多新的想法涌现出来。想知道台湾镇岛画师的更多创作和教学理念，接着看我们的对话吧。

 

对话

站酷网：K大您好，今天很开心能到这里来采访您，您是从什么时候开始喜欢上画画的？在您的成长阶段有没有什么插画师或者漫画师的风格影响过您？

   

krenz：在幼儿园的时候就喜欢上画画了，当时我爸爸他们买《小叮当》、《七龙珠》这些漫画给我看，所以我小时候经常模仿这些画风。开始比较认真系统的学是在高中的时候，上电脑课我刚好看到某一个画家的个人官网，他有标注作品是用PS画的，我完全被吸引了，就和爸妈说想要学PS

   

站酷网：在您的作品中，我们观察到有些人物的五官是非常精致的，像是传统美术的那种感觉。有的人物则像是漫画中的那种感觉，五官的比例是相对比较夸张一些，圆润可爱的感觉。这种不同的创作风格是为了贴合项目的概念设定还是说在探索不同的创作风格？

    

krenz：这个问题可以追溯到我大学时期喜欢的一些创作类型，我当时比较喜欢的画家有村田莲尔、桂正和、金亨泰。这几个画家有一个比较明显的特色，就是偏厚涂和精致，在光影效果上重视相对较少。所以我当时自己创作的时候就比较注重这些，花了蛮多时间去拿捏日系二次元的人物、脸、鼻子要画到什么程度，能做到五官不那么平，但是又刚好停留在二次元的味道。在当时花了很多时间去尝试，到后来我工作的这几年，我有持续的去上一些传统美术课，传统美术和二次元，有互相补足。例如我只画一个肖像，画面上如果不针对五官这些东西去做，画面就没有内容了。所以，你一定想办法把五官的细节走进去，那些精致的鼻头、鼻梁和高光这些东西都要画清楚。如果是比较远距离的，可能没有必要把人物画的非常细节。因为在同样的情况下，它那个距离不需要看的清楚，要看画面的需求。我自己不是做项目的，所以只能讲一讲自己作画的理念。

 

站酷网：关于插画作品的色彩搭配，您有什么好的建议？

krenz： 我个人觉得色彩搭配比较重要一点是焦点有没有被凸显，配色像是权力分配的游戏，今天要决定谁的权力最大，谁的实力最大，谁最重要，其他的区域则比较弱小，所以我自己做的话，一定是关注我有没有切实的把我想要表现的区域和焦点让他拿到最重要的色彩。

站酷网：让最重要的部分凸显出来。

krenz：对。

站酷网：我观察到您很喜欢少女题材，您的微博上有很多练习作也都是少女题材的。您是否认为美少女的感觉更能精准传递您想传递的某种情绪，或者能够更贴合您作品想表达的风格。

krenz：这是我作为插画家的早期策略，你用二次元美少女的皮让大部分人看懂，不管他是不是画画的都可以看懂。但我也会在作品中非常注意传统美术的部分，必须要让自己的作品做到也能够让专业人士认可。我把这两件事情作为主要策略，达到雅俗共赏最好。

站酷网：作品既迎合了大众市场欣赏美少女的需求，内在又保留了严谨的传统美术的设定。

krenz：对，看美少女的也开心，看传统美术的笔触和色彩的，也觉得这个东西有值得看的地方。

站酷网：不少有网友把您的绘画风格定义为厚涂二次元，您是怎么看待这种定义的？您认为是否准确呢？

krenz：我觉得还算准确，纯粹的厚涂会画比较重的体积，明暗交接强烈的。比如说我们脸颊的光打下来，它的亮暗会做的比较强。我在画的时候，我就要拿捏，美少女身上你没有办法画那么强烈的光，那么强烈的光就变的立体了，变立体之后味道就不见了。我要非常小心的拿捏分寸，要画厚，但是不能厚到让它的人物变成是太立体的。

站酷网：不能太失去二次元的内容。

   

krenz：你要保有二次元的味道，但是你画的时候要有笔触，而且颜色要有厚度。所以，可以这样讲，我的作品是保有二次元味道的厚涂类型。

   

站酷网：您现在不光是插画师，也是一位美术教育者，您是怎么看待自己画画和教别人画画之间的关系，如果教别人画画的话，对您的创作有帮助吗？

krenz：前阵子刚好我的学生他们有问，插画师如果想更上一层楼的话，该怎么办？提问的学生算是学习程度比较好的同学，我就跟他说如果这个时候想进步，最好的方式你要开口去讲，你要开口跟人家讲你学习到了什么。在你讲的过程中，你能够直接说出来的通常是印象比较深刻的。你这样讲一遍，你就会发现有些东西想不起来，再回去对照当初上课的内容，就发现有一些段落是你不懂的。你能讲出来的多半都是你知道的，你还要讲到连外行人也能听懂，比如回家讲给爸妈听我学到什么了。如果能够讲到爸妈都懂，表示你的理解已经非常透彻了。所以我自己教这么多年下来，例如透视和色彩，每年我讲的时候也会有一些新的想法冒出来，你讲给人家听的时候，会意识到原来要这样子说明给人家听。所以对理解上肯定是会有帮助的，观念会越来越深，往更深层的部分走。

   

站酷网：明白了，您的意思是在输出的同时也在输入。

   

krenz：输出加输入是我认为比较高效的学习方法，在工作上应用，或讲给家人听，要想办法变成可以说的文字，所以说输出本身是有效的把它内化成自己的东西。

   

站酷网：您在教学时会更注重培养学员哪方面的能力？除了美术的基础能力，会在教学时给学员讲人物设定和服装搭配的想法吗？

   

krenz：我们比较重视的是培养学生能够在不同风格，不同类型中找到共同点，我们会挑作品，不会挑某一个类型的作者，尽量在不同类型之间的作品都有挑，我跟他们讲里面共同的一些知识，也就是不限制风格和类型。比如说有同学会讲我比较喜欢写实一点的怎么办？我比较喜欢二次元怎么办？你要跟他解释这两者中间哪些东西是共用的，你应该把这个共用的必修课都搞懂，两边的东西都得欣赏。如果你能够做到这件事情，你就不会一直受限于人家的风格，因为风格就看不到它的好，看不到它的优点在哪里，所以我觉得我们比较重视的部分是这里。

   

站酷网：您在创作商业作品以及自由创作风格时，会不会有很大的不同？比如说您在做一个案例或者在微博上发那些练习作的时候，您的风格是有很大的出入吗？

   

krenz：当然，练习作和商业作品两者不太一样，习作有点像探索现在知识边界的延伸。比如说我自己喜欢水彩这一类的东西，我当时想在电脑上试着模仿水彩的质感和效果，搞清楚到底要怎么做才能让画面看起来像手绘。讲的比较技术性的话，就是必须知道水彩的轮廓怎么找，必须考虑它的剪影，里面的调子，虚跟实的变化，分析过程中，就会有一些内容，你会发现这个可以用，可以搬到自己的作品中。所以我自己一直是有两条线，一个是我平常的练习，另外一个是工作上要用的方式。后来这两条路线一边走，一边从传统美术上搬一些东西到我现在的作品里面。做商业稿的话。例如边缘可以放松到什么程度？因为大家在画边缘的时候都是收的很紧，都是画的很干净，我留杂线到什么阶段，人们可以接受。怎样把这些东西结合，又可以让他是二次元，还是平面的。明明用的是很厚重的技法，但是它还是平面的，我觉得商业稿我花很多的时间在这些上面。

站酷网：您在从事职业插画师这些年中遇到了什么困难和瓶颈吗？

   

krenz：瓶颈一直都存在，比如当你想要画某些构图画不出来的时候，这种情况是时常发生的。遇到这种情况的时候，你就知道现在的实力撑不起你的野心，你就要先把它摆在那里，想办法在其他地方补知识、补技法，把这边补完了，再去挑战你当初失败的例子。所以瓶颈在你的作画过程中会一直存在，至于困难的话，就是我现在个人拿笔作画的时间太有限了，平时要做教学，还要顾着公司管理上的一些事物，再加上我们家的第三胎刚出生，小孩子刚出生的时候，是需要大人花很多时间和精力去照顾的。

 

站酷网：我也是刚当了爸爸的人，特别能理解您说的。您作为本次大赛的评委，怎么看待这次参赛的作品，有没有哪张作品给您留下深刻的印象？

   

krenz：这次大赛的作品，大部分技法相当好，但是能给我留下深刻印象的需要有一些特质，要么就是他的绘画语言很特别，他的造型很特别，要不然就是他用的色彩很特别。在或者就是大家都用厚涂的表现方式，他用了平面的画法，这些不同就会令你印象深刻，有一些作品画的很好，但是因为表现手法或者题材的概念跟其他作品相似。所以在第一轮看完的时候，回想起来没有留下对这张图的印象，除非这些较为趋同的作品中，他是最厉害的。剑走偏锋的、在主流之内做了差异化的、不管是商业策略还是你在这个比赛的策略，我认为这种都比较容易让我记住。

   

站酷网：除了游戏插画与立绘外，您觉得插画师未来还有一些什么样的可能吗？

   

krenz：做自有产品，比如像我以前做过画册，如果你的画册是大众能够接受的，或者画册里面有人们想学的或者喜欢的内容，它就会有商业价值，有商业价值就卖的出去。在卖的出去的情况下，就有点个人创业的味道了。当然最重要的是思维上要有转变，你不在只是一个插画师，要有很好的综合能力。要更多维度的去思考你做的事情，从电子商务、互联网、营销、成本把控这些角度去看问题，处理问题。

 

 

本文是GGAC系列专访。

GGAC全球游戏美术概念大赛，点晴科技旗下美术盒子平台举办的全球游戏美术行业大赛，致力于打造一个为年轻人带来机会，给行业创造活力的平台。

 

 

采访主持：辛辰

封面制作：海边来的卡夫卡