田东明：一个设计师的自我修养

念相：您好，向大家介绍一下自己吧。

 

田东明DMD:大家好，我是田东明，北京人、性格直率，喜欢踢球。

 

 

念相：东明老师您是否也是斜杠人生？有几条杠？它们的兴奋点分别是什么？

 

田东明DMD:我是一名策展人，近些年来主要以策划大型国际插画与绘本展为主；也是插画家，同时是绘本画家；还是一个平面设计师，偏向于品牌设计与书籍设计。最后，我是一名大学教师。

具体有几条杠，我也没有很清楚的列出过，我的数学不好，艺术生的通病。有的时候，我感觉自己更像是一个演员，需要出演哪一个角色，就尽力去表演。当我站在讲台上，我便不由自主的“兴奋”；有一种说法叫“人来疯儿”你可能没听过，这是北京的土话，意思是人多了就嗨。这些事儿都是我喜欢做的，做喜欢的事儿自然开心，但也并非都会很兴奋，能做出自己满意的作品，就是让我最高兴的。

 

念相：您认为自己的作品是否具有鲜明的个人标签？在创作过程中是否有特别强烈想去规避的自身惯性？您如何看待个人标签？

 

田东明DMD:在这里，我把标签等同于“个人风格”，我想作为设计师来说我的作品是没有什个人标签，设计师就要去解决问题，需要针对不同的项目提出不同的解决方案，拿商业插画来说，依据不同内容需求，我会绘制不同风格的作品。但是，风格这件事，对于插画家又是很重要的；当我们积累到一定程度和时间，就一定要拥有明确的个人风格，彰显个性，区别于他人，才会让人印象深刻。就像最早我听到周杰伦的歌，很新鲜。

实际上我是个很懒的人，所以并不会刻意规避什么。每个创作者都有自身的习惯，比如用色、构图、字体、笔触……这与他们的成长环境、学习背景、人生经历等有着紧密的联系；越是成熟的设计师，他的内在风格也就越明确，也许表面上看起来每件作品不尽相同，但是你若分析内在的逻辑，必然有共通的地方。有些客户，也是由于喜欢某种“标签”而找到一些设计师，但我们不愿意重复自己。

 

念相：在您的创作经历中是否有茅塞顿开的那个阶段？您认为是自身内外的哪些优势酝酿出灵光乍现的美妙时刻，促发了蜕变与成长？

 

田东明DMD:我期盼着“茅塞顿开”，可一直没有等到；从前我不相信“灵感”，因为设计需要推理；但现在，我更相信“状态”，释然的“状态”会让你更轻松的去表现。我的进步是一个循序渐进的过程，做的多了、看的多了、悟的多了，自然会好些；做喜欢的事儿，一直做，总会慢慢变好。

 

念相：您认为自己的下一个蜕变期将会来自于哪里？您最有欲望想去塑造的商业品牌会是哪一个？对它的突破会来有哪些？

 

田东明DMD:我从来没有经历过蜕变，那样动作有些大，我怕步子太大，再也飞不起来。一切慢慢来，这样挺好。

说到商业品牌，可能不能用“塑造”，那样他应当是一个新生品牌吧。我想设计几件有意思的服装和它的图案，无关品牌，只希望是具有活力的。如果说最想参与的品牌，那么我想为爱马仕设计丝巾，画一些具有东方韵味又具有时代精神的图案。在大学时我设计的丝巾曾经获得香港贝奇布艺设计大赛铜奖，那次是我跨专业参加的一次比赛。

 

 

念相：最出乎您意料，结果却大获成功的商业案例是哪一个？

 

田东明DMD:那就要说说我为《东方娃娃》编创的一期杂志，我用剪纸风格做了26个字母和一些动物造型，在纸质书籍并不太好的今天，这本杂志每期的销售量好像都有几十万，我的这些造型受到了大家的喜爱。后来又以此风格创作了《跳舞的字母ABC》，这本书目前获得了2019中国智造大奖之智造奖、中国设计红星奖之原创奖、入选了小凉帽绘本奖。

 

 

念相：在传统文化及传统美学的复兴过程中，您认为除了“形式”外还有哪些方面是设计师思考的关键？如果有穿越时空的可能，您最想回到中国的哪一个朝代？想在那里做些什么？

 

田东明DMD:传统文化越来越被设计师与大众关注，这是好事，但除了设计语言的“表象”之外，他的内在尤为重要，我们讲“传承与创新”，传承的不仅是那些样式，还要有那些精神与气质。我曾经做过一本书《北京宣南文化博物馆》，当时的馆长希望我用水墨表现出博物馆的东方韵味，我拒绝了，只要内容与设计内核是东方的，那么不用水墨，一样可以表现出它的传统味道。而我一直追求的是将传统与当代的结合。

 

如果可以选择一个朝代，我希望回到宋朝，去体会那些文人化的美好，体会他们的生活，穿行于喧闹的街市，行走于幽静的林间，喝一杯清茶，品一副好画。

 

 

念相：您认为中国美学区别于其它东方美学最显著的特质是什么？

 

田东明DMD:中国美学源远流长，我想其它东方的美，应该都是由我们的美学而来的吧。在时间的长河中，我们的美学不断的变化发展，影响着周边的国家，我们的美是博大的、包罗万象的。

 

 

念相：您认为传统美学对当下日常生活及意识形态最有价值的影响有哪些？在目前的市场中，是否有成功演绎这种价值转换的商业案例？

 

田东明DMD:传统让我们知道我们从哪里而来，用心体会当下，知道该往哪里而去。我不是很清楚“这种”指的是哪一种，如果是说传统文化与商业的结合，那么大家都知道，故宫做的很好。苹果也曾与中国传统文化“擦肩”，将书法艺术应用于品牌的商业推广，并且在那次推广中把他的LOGO改为了红色。

 

 

念相：关于当下国民的大众审美有哪些话想说吗？在您看来，中国商业设计未来发展的趋势中有哪些问题最有必要被尽早提出，并且进行反思和实践的？

 

田东明DMD:大众的审美一直是需要启发与引导的，但我们要分清这个“大众”具体指的是哪些人群。都市中，人们的审美多受到文化、环境、认知、媒体等诸多方面的影响。“人云亦云”是一个普遍现象，对于设计作品，大多数人并不能很好地理解，也没有很好的认知。举个例子，某知名面点品牌的“奶油字体”LOGO,最近在销售包装上变为了中规中矩的品牌字，这是行销公司做的设计，它违背了品牌形象统一性的原则，并且这个字体不美。

我观察到，普遍的商业设计中很多案例是只有营销，没有“美”，在设计中，“美”是底线。在民间，特别是远一点的地方，乡土的“美”是原汁原味的，那些人们的审美，是具有当地特色和民族精神的，是历史发展而来的，是值得我们发扬光大的。

  

念相：面对人工智能技术的快速发展和广泛应用，您认为设计师在自身的创作能力要求上是否有必要做出相应的调整？应该做哪些准备来应对？

 

田东明DMD:时代的发展与技术的变革推动着设计的演化，我们的字体设计告别了铅与火，迎来了光与电，我们的插画家可以在屏幕上作画，我们可以通过编程实现音乐与绘画的“通感”。新的技术需要设计师了解掌握，这是工具；但内核不变，绘画依旧是在纸面最有温度与情感，手与纸、笔与心之间的传递，那才是真正的艺术表达，设计亦然。

 

 

念相：对站酷这个平台以及各位酷友最想说些什么？

 

田东明DMD:这些年，看到站酷的蜕变，定位的转变让站酷越来越好，希望站酷可以做的更加专业，“专业”很重要，也很难。希望你们将来会成为中国乃至世界上设计师的交流发展平台。希望大家都在站酷有一片自己的天。

田东明DMD:https://www.zcool.com.cn/u/15280508

责任编辑：许馨文

封面设计：海边的卡夫卡