丝绸的故事：修心之路
“去年中使宣口敕，天上取样人间织”
一出门，人们能看到各式各样的灯箱、海报与广告牌。人们在充斥着视觉冲击的激烈氛围中生活，仿佛已经忘却了传统的时光。
追溯历史，其实今天许多设计的技法古已有之，人们只是把它实现在了计算机领域，并在前人的基础上不断尝试新的可能。
在没有计算机的年代，甚至还没有活字印刷的年代，设计是靠手去实现的。一笔一划，锉刀铁凿，不知在多少个白天与夜晚，用耐心与汗水将技艺付诸，如是，纸面上才浮现了清风明月，大千世界，鸟语花香。
古代的中国，当造纸术还未出现时，人们画在石头上，画在漆器上，画在竹木上，但最让人深感浪漫与难忘的，是丝绸上的画作——绢画。
《女史箴图》故宫临摹藏本局部
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”
《通鉴外纪》记载：“西陵氏之女嫘祖为帝之妃，始教民育蚕，治丝萝以供衣服。”缧祖是中华民族的大恩人呐。春蚕造就的蚕丝，经过重重牵伸、加捻，才终于制成丝线，经由巧手慧心的纺织家耐心织就，天下方有绢。
《洛神赋图》故宫临摹藏本局部
古人在绢上作画，并不像宣纸那般容易，绢不吸水，墨汁画不上，需在绢上刷上胶与明矾，平铺上浆，如此反复，才得以下笔。画师的心性，从动笔前就在磨练中了。能静下来，才能熬得住，熬得住的画师才能终成画家。
后来，北宋张择端在画下《清明上河图》时，宣纸早已普及。人们不禁疑问，为何画家舍近求远？殊不知，大师的心境，早不是常人所能窥探。伟大的作品都要求着作者心灵的升华。
《清明上河图》局部
绢画是中国独一无二的独创，是横亘远古，跨越时空的浪漫构想。因绢画的存在，我们今天才能看到千年前的江月照人，小桥流水；看到夜饮忘归，知音相怜；看到佛陀的微笑，天女散花的美好、壮观。
丝绸，这种伟大的中国造物，背负的又何止是画作艺术？络线、印染、纺织、捣练，最后制成身上衣裳，丝绸苦修一般的工艺，早把中华文化的基因，深深记在历史的画卷上了。
《捣练图》临摹本
那不同民族的文化，不同地域的暖寒，让丝绸在古老的华夏遍地生根，开花，最后形成了丰富的丝绸艺术群。衣裳、地毯、丝巾、刺绣，琳琅满目的丝绸制品，成就了浩如烟海的传统艺术流派。
今天的人，依然知道四大名绣、三大名锦，或庄严，或秀气，或产于苏州，或出自川蜀……
丝绸之路，更将丝绸接通四海，推向世界，远达地中海沿岸各国，震惊罗马。人们为那宛若天上云朵的丝绸而心醉不已，数代人对梦幻般的东方中国产生了向往，那是中华文明最令人骄傲的一段历史之一。
丝绸带来了中国服装设计、平面设计、绘画、产品设计、家居设计等如此多艺术领域上的创新与蓬勃发展，作为设计师，想至此处，也不得不为之动容了吧。
写至此处，笔者的语言竟变得如此苍白，只得遥借白居易的一首《缭绫》，去道尽对传统、对古人的敬意：
“缭绫缭绫何所似？不似罗绡与纨绮。
应似天台山上明月前，四十五尺瀑布泉。
中有文章又奇绝，地铺白烟花簇雪。
织者何人衣者谁？越溪寒女汉宫姬。
去年中使宣口敕，天上取样人间织。
织为云外秋雁行，染作江南春水色。
广裁衫袖长制裙，金斗熨波刀剪纹。
异彩奇文相隐映，转侧看花花不定。
昭阳舞人恩正深，春衣一对值千金。
汗沾粉污不再着，曳土踏泥无惜心。
缭绫织成费功绩，莫比寻常缯与帛。
丝细缲多女手疼，扎扎千声不盈尺。
昭阳殿里歌舞人，若见织时应也惜。”
