动画电影，我们能从中学到什么？
我的青春回来了！
2020，哔哩哔哩（简称 B 站）发布年度弹幕，榜单第一名是“爷青回”（爷的青春回来了）。
今年的电影界，确实面世了一大批让人怀念青春的动画电影作品。《数码宝贝》 20 周年纪念剧场版《数码宝贝大冒险：最后的进化·羁绊》在 2 月 21 日上映。讲述了被选召的孩子们长大成人后，最后一次与数码宝贝并肩作战。可谓赚足了眼泪。
《哆啦 A 梦》的新剧场版《大雄的新恐龙》也同样一上线就备受关注。毕竟该系列的第一部剧场版《大雄的恐龙》上映可是在 1980 年！相信整整 40 年的遥相呼应，或许让人一走进影院后真的会感受到青春的时光吧！
（《大雄的新恐龙》与《大雄的恐龙》海报对比）
没想到吧？今年还是《蜡笔小新》30 周年。蜡笔小新第 28 部剧场版《蜡笔小新：激战！涂鸦王国和四位勇士》也在 9 月 11 日公映。
令人值得一提的是，这次的《蜡笔小新》剧场版海报，真的是蜡笔画的风格。
（最终上映日期 9 月 11 日正好是已故的《蜡笔小新》漫画作者臼井仪人的祭日）
在海报中，小新又露出天真的眼神，看着一旁默默耍帅的的不理不理左卫门。二者处在画面的绝对焦点，蜡笔画元素布满在他们上方的天空中，似乎对应着“涂鸦王国”。电影的标题文字也嵌在两支蜡笔的交叉位置。
将动画与美术绘画结合，这已经是延续多年的传统了。毕竟“动画”一词的含义原本就来自美术。制作一部动画，需要先制作大量的主镜和分镜，一张一张的分格动画，经过一秒 24 帧的画面切换，就成为了连贯的动画。
而这一过程在 20 世纪，很多是需要用纸与笔来实现的。
我们熟知的中国早期动画电影《大闹天宫》，在当时的条件下，只能用笔一张张画。10 分钟的动画要画 7000-10000 张原动画。
1979 年《阿凡提的故事》结合了人偶戏，据说第一集曾被奥斯卡官方尤为欣赏，是中国动画电影离奥斯卡奖最接近的一次，却因片长超过 25 分钟限制而未获奖。
2020 年，一部法国动画短片《舒姆的奥德赛》讲述了一只猫头鹰在孵化它的宝宝时遇到的故事，因为超级治愈的画风，一上映便备受关注，斩获诸多动画奖项。
从此这个世界上，又多了一部“每一帧都可以作为壁纸”的动画片。
淡淡的油墨色彩，惹人喜爱的角色造型，令人沉浸其中的舒缓音乐，让网友大呼期待。难怪有人说：“冲这画面，不用有剧情我都能看下去！”
这就是优秀的美术对一部动画作品的影响——用画面讲故事。
此前“合味道”推出的方便面广告中竟邀请漫画家 Eisaku Kubonouchi 一起推出了海贼王校园版。赏金已经飙到 15 亿贝里的路飞及他的伙伴们画风一转成为了高中生，而且居然还一连制作了很多集。广告做成这样真是太……让人感动了。
（你没猜错，这个绿藻头是索隆）
不过这次的广告动画也说明，一部出色的动画，真的会带来意想不到的商业价值。但更重要的是，经典永远不会被以往。以上介绍了那么多美术优秀的动画，其实那就是我们儿时每天期待下课的梦想。
随着动画电影《哪吒之魔童降世》突破 50 亿票房大关，我想 2021 年，人们会更加不带偏见地看待动画片，认识到动画并非幼稚的代名词。
毕竟，时代有时也是要靠设计师来开创啊。加油吧，少年！
