第6课_ 图形&图像

全文约 2150字，预计阅读时间6分钟。

 

# 01 #

//平面设计中的图//

在平面设计中，一个最基本的要求就是：“图文要匹配”。

 

很多新人设计师在做设计的时候，经常会为配图伤脑筋，不知道应该配什么图合适，最后只能找一张自认为挺好看的图片放到版面中，最后导致图片与设计本身要传达的信息毫无关联。

标题与图像都在传达一个信息：

十年民生 爱心回访

标题与图像都在传达同一个信息

这是淘宝宝贝详情页的首屏第一张图，主要就是传达“所见即所得”，除了几个矩形框之外，只用了一个支着三脚架的相机。

 

所以说，在平面设计中，图的本质是对核心信息的二次解读与重申。

在平面设计中，我们主要处理的就两种图形，一种是矢量图形，另一种就是位图图形。

 

矢量图（Vector）也称为面向对象的图像或绘图图像，在数学上定义为一系列由线连接的点，它具有颜色、形状、轮廓、大小和屏幕位置等属性。

 

处理矢量图形我们一般用的软件就是Adobe Illustrator，或者是coreldraw，早期还有Freehand，现在好像很少见了，不管是哪一种，主要功能都大同小异。

 

位图图像（bitmap）亦称为点阵图像或绘制图像，是由称作像素（图片元素）的单个点组成的。这些点可以进行不同的排列和染色以构成图样。

 

处理位图图像最常用的就是Adobe Photoshop，很少有其他软件。

同样是两个圆形，当我们逐步放大显示的时候，位图圆就变成一个一个的小方块，边缘就不再光滑，而矢量圆形就不存在这个问题，不管怎么放大细节，边缘始终圆润。

 

# 02 #

//图片的诞生//

在平面设计中，图片从无到有主要就两个步骤：

第一步是创意，第二步是创作。

 

Step01 创意：

基于想要传达的信息，在大脑中形成一幅可以表达所要传达信息的图像。

 

很多时候，新人设计师往往会漏掉这一步，或者只形成一个半成品的图片创意想法，这在图片创作阶段会表现得更明显（稍后来说这个问题），它会大大降低我们的创作效率。

 

Step02 创作：

通过实物或实景拍摄、手绘创作或者图片素材收集（各大图片网站），并且通过PS修缮合成。

 

不管是哪种创作方式来获取到图片，前提一定是先在大脑中形成图片，如若不然：

 

· 拍摄的时候你就不知道应该选取哪个角度，你只能尽量拍摄多个角度的图片，最后再一张一张的挑选；

 

· 如果是手绘，那手绘出来的第一张图片有很大概率不是最终你想要的那张，所以，你也需要手绘多张图片，然后再挑选；

 

· 如果是通过图片网站搜索，一开始的时候，你可能连搜什么关键词都不知道。

· ……

 

所有这些都会导致你的图片创作过程需要耗费更多的时间，也就是说你的设计效率会很难符合实际工作的时间要求。

 

这种提前创意在创作的过程，在新闻照片拍摄中体现最为明显。

 

在事件发展的过程中，在合适的时间、合适的地点、合适的角度下抓取那个瞬间的定格影像。——新闻照片拍摄创作

 

几乎所有普利策新闻摄影奖的作品，或快1秒或慢1秒按下相机快门，这张照片可能都不能获得这个奖项。

 

虽然很多时候这种摄影作品可遇不可求，但是作为平面设计师非常有必要去学习这种摄影的技巧。

 

 

[ 普利策摄影奖经典作品 ]

§ 饥饿的苏丹 [1994]_凯文卡特摄

§ 生命之吻 [1968]_ 罗科·莫拉比特摄 

 

§ 战火中的女孩 [1973]_黄幼公摄 

 

§ 时代广场的胜利日 [1945]

 

§  世贸中心遇袭 [2002]_史蒂夫·路德伦摄

§  孤独的犹太女人 [2015]_奥代德·巴利蒂摄

 

作为平面设计师来讲，除了实物或实景拍摄和手绘两种方式以外，通过Photoshop来合成一张我们需要的图片，这种方式是最基本的技能，也是最重要的技能。

 

一般情况下，我们把PS合成称之为美术执行，几乎可以说所有的平面广告都是PS合成的。

 

 

一个好的美术执行人员，除了有扎实的美术基本功之外，需要不断的学习和提高PS软件的应用能力，始终让自己处于“眼高手低和手高眼低”两种状态的循环交替过程。

 

# 03 #

//图片的应用//

 

当我们完成了一副设计作品所需的图片之后，最后一步就是把图片和相关的品牌logo、广告标题、内文等元素进行图文编排，也就是我们平常所说的版式设计，在这个过程中，我们还需要对图片进行最后的处理。

 

Step01 选图：选取最具有故事性的图片。

在实际的设计工作中，往往客户会提供大量的图片给到设计师，由设计师来挑选合适的图片放到版面中去，这时候，选图就是第一步工作。

 

Step02 裁剪：根据所需传达的信息选取最适合的图片局部。

选好了图片，有时候并不需要完整的使用原始素材图片，这就涉及图片裁剪的问题。

 

同样的图片，裁剪区域不同，最终的图片传达的信息有可能会大相径庭。

 

Step03 修缮：当我们完成整体的版式设计之后，为了保证图片和文字等元素能形成统一色调或风格，更重要的也是为了突出设计作品做核心的信息（包含主标题和图片信息），还需要对图片进行最后的调整。

 

比如，调整图片的色相、饱和度、明度等，甚至使用某些效果滤镜处理图片。

 

不管是哪种方式来处理图片，我们的终极目的只有一个：聚焦核心元素。

 

·   局部调亮，四周变暗。

 

·   转为黑白模式，核心元素彩色。

电影《辛德勒的名单》

·   去底抠图，只保留核心产品元素。

除了以上3种常见的形式和场景之外，还有很多方法和方式来聚焦核心元素，大家可以通过平常的积累，多掌握一些聚焦的方式方法，在以后的课程中也会用更多的案例来分享给大家。 聚焦核心元素的目的其实又回到了平面设计的初衷：设计是为了更好的传达信息。