江口里佳：以让人开心为创作目的
做让人开心的设计，过幸福的人生，这是来自一位女性设计师的智慧。
10月19日-20日，GDC设计大会在深圳深业上城举行。12位国际设计巨星评审，围绕“设计改变的价值”的主题，进行了2天高质量的马拉松式演讲。无论是在IMAX巨幕展示的精彩案例，还是来自全球各地的前沿设计观点，无不为现场观众带来震撼体验。
GDC2019评审，来自日本东京的江口里佳是日本电通的创意总监，也是一名艺术家，她的广告创意作品大量出现在东京街头、地铁站和日本年轻人消费的众多产品上。她在大会上分享了自己的经典作品和创意理念。她从女性的视角和观察出发做创意，作品充满想象力和趣味性。看她的作品是一种愉悦的享受，现场观众无不被她作品里传递出的幽默、开心和幸福感所打动。而做出让人开心的设计，正是她的不懈追求。
因为高中时期就很喜欢做小容器，江口里佳在大学学习了玻璃工艺专业。大二的时候，她设计了一款小碟子，用玻璃模拟煎鸡蛋的形状，看起来跟真的鸡蛋一样。之后，这枚煎鸡蛋一发不可收拾，又被做成了其他各式各样的玻璃用品，整个大学期间江口里佳基本上都是在做玻璃鸡蛋的作品，还在学校里为这些作品举办了展览。后来，她把作品提交到一个平面设计大奖赛，获得了大奖。参赛的经历让她开始考虑将来的职业，她憧憬起设计总监这个工作，从那以后，白天她在学校做玻璃鸡蛋，晚上设计海报，又陆续在一些现代艺术大奖赛中获奖。
江口里佳的玻璃鸡蛋艺术作品
毕业之后，玻璃鸡蛋的作品成为她顺利进入电通公司的敲门砖，让她能继续一边从事广告设计工作，一边在从事她喜欢的艺术设计。“玻璃鸡蛋的作品，对我一生都有很大的影响。如果没有这个作品，我应该连电通也进不去。”江口里佳说。
因为没有学过平面设计，刚开始的工作对江口来说非常艰难。但是她从自己擅长的3D入手，去重点考虑有3D效果的设计，终于渐入佳境。她的玻璃鸡蛋在日本和全球各处相继展出，她的设计生涯也获奖无数，包括D＆AD金奖、Spikes Asia金银奖、Good Design Award奖、Kids Design Award奖、International Andy Award奖银奖、JAGDA奖、JAGDA新人奖，Hitotsubo展大奖、冈本太郎当代艺术大奖卓越奖等等。
在商业和艺术之间游刃有余的江口里佳，在演讲中带着大家思考什么是idea？她说，如果不能让你的idea变成现实，idea就没有意义。怎么能想到idea呢？江口里佳告诉我们，你必须要有一颗童心，那些你想到的毫无关联或者很无聊、幼稚的东西，往往最终会形成非常好的想法。
在大会分享后，江口里佳接受了站酷专访，我们继续和她聊了聊如何做开心的设计，如何保持创新的话题。
站酷网：你的作品非常有想象力，你是怎么定义自己作品的？
江口里佳：之前我做过很多广告相关的工作，无论是个人创作，还是做童书或者配合各种媒体完成的一些作品，我给自己定的创作目标之一就是作品要具备想象力，因而不管面对什么样的媒体，做什么样的作品，我都会以想象力丰富且让人开心为目的来设计。
《TCC 2009 年鉴》书籍设计
站酷网：你认为什么样的创意海报才可以被称之为优秀的作品呢？
江口里佳：我认为能够被称之为优秀的作品不仅是要外表看起来光鲜亮丽，还需要能够震撼人内心。设计也是这样的，不只是外表好看，而且是有真正吸引人的东西在里面。当看到一件海报作品时，它能震撼你的心灵，戳到你心灵的某个点，这就是好的海报作品。
《面包》绘本
站酷网：从展览设计到书籍设计，从广告设计到产品设计，作为在各领域游刃有余的设计师，你认为各分类的设计思路是否有共通之处？
江口里佳：不管做什么样的设计，还是我刚刚讲的那样，做出让人开心的作品是十分重要的。在广告设计里，首先要传达清楚产品信息和广告意图，同时要让人觉得作品十分有趣以及观看广告十分享受。做空间设计的时候，让进入空间的人感到开心就是好的设计。做书籍设计时，做出的书是想让人伸手拿起它，阅读它时能让人感到开心，这非常重要，也是我的设计当中比较共通的特点。
TBS电视台6周年纪念海报
站酷网：日本设计所传达的工匠精神被世人称颂，你在设计中是否会考虑融合一些日本审美的基因？你希望作品传递些什么？
江口里佳：比如说身为日本人就要做怎样的设计，我并没有这样的想法。更多的是根据自己以往的一些经验，提供最好最适合的设计给大家。我是日本人，接受的是日本环境的熏陶，做出来的作品自然是带有日式元素及风格的，但我在设计作品的时候，并不会刻意把作品做成日式风格，我还是十分希望能够让世界各地的人都能够十分开心的享受和领会我的作品，即使语言不通，我也希望可以把自己做的创意作品传递给世界各地的朋友们。
《春风恶作剧》—PEACH JOHN新品发布海报、服装、商品目录、广告设计
站酷网：互联网环境下，日本设计行业有什么新鲜变化？设计的价值是否被日本民众广泛认可？
江口里佳：随着数字时代的到来，我也偶尔会用手机做一些比较简单的设计，通过Instagram或者其他社交媒体去传播和分享。现在的设计门槛没那么高了，已经进入到一个你不是专业设计师，也可以做一些日常小设计、小创意的时代。
我并不觉得这是一件坏事，反之可以让更多人体验到设计的乐趣。作为专业设计师，我们也多了一些手段和方向去创作一些新的有趣的东西。
站酷网：面对新的项目，你会提前做功课吗？会做哪些功课？
江口里佳：我的确会做非常多的功课，会根据项目任务找出它在行业里独一无二、不可替代的地方，以此为基础来展开创作，这个过程因为涉及整个行业调查，所以十分花时间。
我会参考行业里一些其他的商品是怎样设计的，因为在设计之前要汇总一个行业标准，接着再把这个标准破坏，做出这个商品的独特性，在设计中把这个商品跟别人完全不一样的点用让大家开心的方式表现出来。
站酷网：这些功课对项目而言起着怎样的作用？
江口里佳：比如说杂志设计或书籍设计，通常封面上有人像出现，都会在人物上半身或者面部表情上做文章，调查了很多作品后，我发现了这个特点，别人都做上半身，那我决定做下半身。比如做皮肤保养类的广告，大多数设计会把脸放出来，体现他们的皮肤怎么样。既然大家都在脸上下功夫，我就专注于全身的皮肤保养方向。
通过这样的调查和预习，我可以做很多跟别人不一样的事情。在产品竞争的过程中，这样的广告作品也会更吸引人的眼球。因此，我觉得预先调查，和大量的学习是非常重要的。
站酷网：作为获奖众多的创意人，走出舒适区，保持创新活力，你有什么经验可以与大家分享？
江口里佳：在创作的过程中，其实会有很多没有创作灵感、设计进行不下去的时候。这个时候，不能很强硬的逼自己一定要做出什么设计，这样是不行的。比如说一天之内，不能一直在做，而是说你真的想做的时候再做。每天要保持一个开心的状态，不要过度用脑，一直保持这样一个轻松状态的话，如果真的有了好的想法就会想去做，或者主观就很想看一下做出来是什么样，自然而然的就有动力做了，接下来好的创意和灵感就会产生了。
还有一点是在悲伤的时候也可以去做一点创作，通过这个创作让你变的开心起来。比如说失恋或者遇到一些不开心的事情时，这种时候是一个很适合创作的机会。回看过去的经历，情绪低落或者不开心的时候，这个时候做出来的作品会得到一些灵感启发，做出来的作品传递的情感会更加强烈，引人共鸣。因为，如果你一直保持轻松状态，有可能过分的开心，导致大家不容易跟得上你的脚步，去跟你一起开心，毕竟现实生活有很多不如意，这样不容易产生共鸣。但如果是悲伤的情绪，大家都会或多或少经历过，也会比较容易产生深刻的共鸣。
有些朋友会问，你让我开心的时候也做设计，不开心的时候也做设计，那我到底该怎么选择，其实能够一直创作出好作品的原因是我在跟随自己的内心。当我有小孩以后，也会想做一些能表达父爱或母爱情感的作品。包括现在也在思考做一些这样的作品，因为不可能所有的作品传达的都是非常积极、开心的情绪。也有很多不开心的时候，包括现在整个社会也有很多过的不顺的人。这个时候你做的作品让他们看到的话，会不会也会成为对他们的一种慰藉和帮助。所以，跟随自己的情感和内心创作作品是很重要的事情。
站酷网：创作出这么多让人开心的作品，你也是很乐观，经常保持开心状态的人吗？
江口里佳：其实我不是一直很开心的人，我认为我的生活状态像过山车一样。不是说一直开心一直做，更有点像为了达到开心的状态而一直在创作。在我比较消沉和失落的时候，会用创作直面自己的一些情绪和一些困难。这样的话就给了自己一些动力去直面这些困难。完成创作的时候，心情就会比较好。因为在你真正的直面困境，认真的看待它并想办法解决它时，这整个过程是一件很开心的事情。
我觉得人生应该是有一个目标，如果你没有目标的话，你就很容易失落，我就是这样子。在我找到下一个创作灵感的时候，我会有一个新的目标，朝着这个目标奋斗，接着又可以达到相对比较开心的状态。
我现在已经有小孩了，有自己的事业，建立了圆满的家庭。在这个情况下，我的下一个目标是什么呢？我也会进行这样的思考。找到一个目标之后，我又会不断的朝着新目标去进一步进化。因此，我认为人生就应该是拥有一个目标，不断完成目标的过程。
这里只是举个例子，比如说家里面有亲人去世的情况，肯定会十分的悲伤，进入十分消沉的状态。如果我能够把它作为一个创作的动机或者动力，把这个情绪融入创作当中，我认为就不会一直沉浸在悲伤当中。
chara画册设计
站酷网：女性的身份和特征会反映在你的设计作品里面吗？
江口里佳：我认为女性的身份和特征是有体现在我的作品当中的，比如说小时候做点心、玩人偶的经历都会体现在作品当中。现在我有三个小孩，这些美好的回忆以及当时生小孩时候的一些很辛苦的记忆也都体现在作品当中。尽管不会刻意的要从女性设计师的视角去表达，但是因为创作的过程本身就是伴随着个人的一些经历和感悟去完成的。因此，尽管没有刻意的朝着这个方向去创作，但是创作当中也会体现出一些女性的特征。
Laforet_Xmas 海报设计
站酷网：这次GDC的主题是“设计改变的价值”，你在设计中是怎么平衡商业价值和艺术价值的？
江口里佳：这次GDC的主题是“设计改变的价值”，不是说所有的作品都是主题创作，这个主题还是比较难的，尤其是在设计当中反映价值。讲到设计的艺术价值和商业价值的话，我觉得这两件事情有时候是比较难平衡的。比如说我平常不会自己想做什么设计就做什么设计，而要考虑到我做出来的作品，大家是否能够明白我要表达的是什么，我会记住这个点和印证它，然后接着去创作。设计的商业价值，需要顾虑到大家是不是能够看懂你想表达的东西。考虑艺术价值时，就比较偏向于个人，看的懂的人就懂，不懂就不懂，不用考虑到一定要让别人看懂的就是艺术。
木村KAELA音乐专辑封面设计
站酷网：你是首次受邀担任GDC的评审吗？你觉得中国设计师和日本设计师在设计风格上有什么差异？
江口里佳：是第一次参加评审，我比较少来中国，看的中国作品也比较少。这次GDC的评审是我第一次接触到这么大量的中国设计作品，这里不是客套话，我认为设计的水平真的提高了很多，成长的速度非常快。特别是学生的一些作品，他们做得非常好，有一些甚至不输专业组的设计师的作品。
说到中国设计师和日本设计师的差异，我感受到的是中国的作品对汉字的使用是十分巧妙和优秀的，这次评审我见到很多作品都使用到汉字，他们使用的方式和使用的技巧都非常精彩。而在日本更多设计师会使用字母来做一些作品，这一次真的是很多好作品出现在评审现场，超乎想象。我参加过很多次评审活动，但这一次相对来讲会比较有趣和难忘。
《出生的日子》-杂志特辑海报设计
除了是设计师，江口里佳还是妻子，是三个孩子的母亲，江口里佳在她本次演讲的最后，向大家展示了她为一本杂志特辑创作的作品《出生的日子》，由她家里的五口人，一起拍摄了这个作品。“对我来说，结婚、生孩子，孩子们不断的成长，这就是一种创作，不同的是我在创作人生。生活就是在创造、创生的过程中度过。将来还有很长的人生，如果将来能一直坚持这么做，将是多么幸福。” 江口里佳说到。做让人开心的设计，过幸福的人生，这是来自一位女性设计师的智慧。
嘉宾简介
江口里佳，艺术总监、艺术家、青山学院大学综合文化政策学院兼职教师，其艺术作品常常在日本和国外展出。图画书籍《面包之王》由小学馆株式会社出版。她涉足广泛，活跃于广告、艺术、产品设计等各个领域。
主要作品包括：Arashi展览《JOURNEY》、护肤保健品牌Orbis Defencera和内衣品牌Peach John的商业广告设计、倍乐生Benesse Children Challenge Baby教材设计、日本软银Softbank“PANTONE 6”活动及“TBS6 Chain!”活动策划、PARCO和Laforet原宿的时尚广告设计、《Yuka Gravure & Body》装帧设计、为CHARA以及Kaela Kimura等歌手设计专辑等。
获奖情况：包括D＆AD金奖、Spikes Asia金银奖、Good Design Award奖、Kids Design Award奖、International Andy Award奖银奖、JAGDA奖、JAGDA新人奖，Hitotsubo展大奖、冈本太郎当代艺术大奖卓越奖、LIBRO 图书大奖四等奖及其它奖项。
关于GDC
GDC设计奖创立于1992年的中国深圳，每两年举办一次。自创立伊始，GDC设计奖一直通过褒奖和推介最优秀的设计来激励富有创造性的设计师群体。GDC设计奖吸引了来自全球各地的设计师参加，从「全球华人最顶尖设计奖项」，正逐步迈向「全球最重要设计奖项之一」。
专访主持：姜雨雯、鬼马 / 视觉设计：海边的卡夫卡
作品图片来自EGUCHI RIKA官网
您还可以看看 GDC设计大会系列的其他专访:
Motion Design 是下一个时代的平面设计——专访台湾Bito甲虫创意创始人刘耕名
