专访斯蒂文·瓜尔纳奇亚：画过迪士尼墙壁，上过帕森斯讲台，这个插画师“不安分”

站酷×金风车国际青年插画家大赛特别策划专访栏目，邀请了帕森斯设计学院名誉教授、著名插画师斯蒂文·瓜尔纳奇亚，聊聊视觉如何变成有趣又有深度的文化表达。

帕森斯设计学院名誉教授

如果你曾在迪士尼乐园的墙上、斯沃琪的表盘里，或某本被翻译成五种语言的童书中见过一个风格独特的图像，它很可能来自斯蒂文·瓜尔纳奇亚。他是一位不按套路出牌的插画师，也是一个用线条与色彩讲述世界文化故事的视觉叙事者。他的作品总能在繁复的文化语境中，找到既贴合语境又带有个体印记的视觉语言。瓜尔纳奇亚擅长将风格统一与品牌特质之间的张力转化为创作灵感，用看似轻巧幽默的图像语言，传递深层的文化与社会意涵。

 

他对“流行”与“经典”的关系有着深入观察，认为真正经得起时间考验的流行即是经典；他对文化差异持开放态度，相信人类在感知与情感层面拥有普遍共鸣；他以一本《空无博物馆》打通了语言与文化的藩篱，也用《黑白之间》探讨东西方象征体系的分野。

 

作为教育者，他强调学生要“找到自己的声音”，而不是追随视觉潮流。他所传达的创作观念，是在高速变动的图像时代中，如何通过一致性、清晰度和个人诚实，建立起真正有力的视觉表达。

 

在本期对话中，我们走近斯蒂文·瓜尔纳奇亚，探讨他如何在艺术与商业之间保持平衡，如何将流行文化转化为具有深度的视觉语言。

 

 

斯蒂文·瓜尔纳奇亚擅长在艺术与商业之间游走，以独特的视觉语言服务全球品牌。他强调插画应在表达品牌价值的同时保留个人风格，忠于艺术家的真实愿景，才能在视觉饱和时代中脱颖而出。

 

 

：通常情况下，客户找到我，是因为我的视觉语言已经与他们的品牌相契合。因此，我的目标是在保持自己独特概念框架的前提下，尽可能清晰地传达品牌的信息，并通过我认为最合适的视觉决策来实现，比如色彩的选择、线条的质感，是采用幽默还是严肃的风格等。

 

 

: 我一直在为一个复古男装市场创作广告，在这个项目中，我的理念与客户的理念特别契合。最初，我是这个市场的卖家（我收藏复古男装），后来和市场组织者成为了朋友。从那以后，我们合作了一系列广告，并且即将着手设计一些仅限于他们复古市场销售的男装单品。

 

: 我认为，优秀的商业插画首先必须拥有独特的风格和视觉感受，才能在当今这个视觉信息高度饱和的媒体环境中脱颖而出。其次，我认为它们必须忠于艺术家的愿景，因为如果艺术家无法以真实的方式表达自己，作品就会显得虚假。

 

 

斯蒂文·瓜尔纳奇亚关注流行与经典的关系，强调文化共性中的视觉表达。他在创作中融合地域差异与普遍情感，善于用简洁而富有幽默感的风格打动各年龄层观众，认为真实表达比迎合潮流更能赢得长久共鸣。

 

：就历史上的流行艺术而言，如果它们能够经久不衰，那么按照定义它们就是“经典”。我对那些以某种方式定义或反映特定时代或地域，或者代表了某种亚文化愿景的流行艺术特别感兴趣。

 

 

: 我确实相信，不同文化之间存在一些共通的普遍概念。我最近的一本童书是《空无博物馆》（The Museum of Nothing）。

 

 这本书已经被翻译成了法语、德语、意大利语、西班牙语和韩语。这些不同国家的文化都对“空无”有着共通的理解（这是全人类共有的关注点），尽管具体表现可能有所不同，但本质上是相同的（空无就是空无）。另一方面，当我在研究我的书《黑白之间》（Black and White）时，我发现了一个有趣的差异：虽然在西方，黑色常常与死亡联系在一起，但在一些亚洲国家，白色却承担了这一象征意义。

 

 

: 我创作的书本质上是我小时候自己想读的那种书。我的视觉和文字风格本来就倾向于简洁，而且我的作品通常带有幽默感，而这些特点似乎很容易被孩子们接受和喜爱。

 

 

 

: 我认为，试图将作品定位在任何特定受众身上都是很困难的。视觉风格的流行趋势变化很快，试图跟上这些潮流注定会失败。在我看来，智慧的幽默感和清晰的视觉表达方式更具长期的吸引力。

 

 

在教学中，斯蒂文·瓜尔纳奇亚强调帮助学生找到独特的视觉语言与热爱所在，以实现专业与商业的平衡。他认为AI是插画创作的新工具，关键在于尊重其特性、理解材料本质，才能在技术变革中持续创造真正原创的艺术。

 

 

：我的目标是帮助学生们找到属于自己的声音——识别他们独特的视觉视角，并学会如何表达它。这需要他们认识到自己真正热爱的事物，并且坚定地投身其中。

 

 

：我认为这既带来了挑战，也带来了机遇。自古以来，艺术家们一直在不断地消费和重新混合世界各地丰富的视觉图像。人工智能是实现这一目标的最新工具。但就像任何工具一样，只有尊重工具本身以及材料的特性，才能创造出真正原创的作品。