设计师三金：设计的终极目的是带来美

大家好，我是设计师三金。2024年开始在站酷分享设计、求职经验。有看过我文章的同学应该比较有印象～目前也同步在做设计师成长/求职方向的自媒体和咨询。很高兴受邀来到站酷设计龙门阵。

我觉得这是一件双赢的事情。既能帮助他人同时又能梳理提升自己。

回顾自己过去的职业发展中受到过很多前辈指导，我发现很多需要靠自己摸爬滚打很久才悟出的经验道理，前辈几句话就点破了。我也想通过这样的方式，把过去沉淀的经验分享出来，帮助大家少走弯路。

费曼学习法提到：能清楚转述给别人，才证明自己真正掌握了某个概念。对我来说，每篇文章从前期构思、编写内容到最后产出，都是重新梳理自己思维框架的过程，为了清楚表达观点，还需要去找案例来配合讲解，以输出倒逼输入，在这个过程我也会收获到更多新知识。

在站酷分享的每篇文章、每个观点都是我过去在职场工作中遇过、见过的真实问题，自己一点点试错、踩过无数坑，事后总结出来的。正因为亲身经历过这些问题，才会更深有体会设计师们的“困境”。

其实还有很多藏在脑子深处的“经验”，其实是被很多设计师“问”出来的。有很多设计师联系我咨询作品集、职场问题，包括在文章下面的评论，每个问题我都会一一认真回复。有的问题虽然没有亲身经历过但底层逻辑是一样的。在答疑的过程中就会总结出新的感悟经验。比如《设计师的话语权》这篇文章就是和朋友聊天时得到的灵感。

当然也不能完成沉浸在经验中。我也在分享、咨询辅导中持续迭代这些经验方法，以更好的形式传递给大家，在真实问题中去验证正确性和效率。

思维和执行就像左右脚，想在设计道路上走得更快更远，一定要两只脚一起配合。

我过去观察到很多设计师容易陷入设计执行的视角，怎么学更多软件、怎么雕琢出更精美的视觉效果，这些的确有设计价值，但如果只靠单只脚向前跳会很容易累。从我自己的实践中，更建议同步提升“执行”和“思维方法”，因为只有掌握了正确的思路和方法，正确去看待设计执行的价值，提升起来才会更快。而执行实践也为思维方法提供了实操的机会，很多道理听起来对，不试试永远不知道行不行。

我认为执行基础决定一位设计师的下限，而思维方法才是影响一位设计师产出作品上限的核心要素。在过往招聘面试过程中，我也会更关注候选人的思维。是否有对设计有正确的认知思考，当你看待/解决问题、设计方法是正确的，产出就不会差到哪里去，而执行是可以靠一段时间的强化练习来提升上来的。

反思过去，我觉得很关键的转折点是在我从执行设计师转变为设计管理者角色。

不需要都把所有时间投入在具体执行上，需要调控团队人力去支持不同项目，需要参加各类需求讨论评审，需要和运营、产品其他岗位一起来汇报PK工作，需要把控整个设计团队产出的质量、效率和价值，需要审核上百份作品集简历来为团队招聘新人。新的工作内容和职责push我去思考更多，重新理解设计在商业中的价值意义，设计在工作流程的定位，

如果把求职比作考试，相当于从考生角色转变为出卷老师角色。什么样的作品集更能收到面试官青睐？在面试中如何表现更能加分？很多候选人遇到的难题，似乎在转变为面试官视角后突然豁然开朗。

想分享一点关于对待工作的视角：工作的意义是积累作品，而作品是设计师最好的名片。去积累作品，而不是完成工作任务

在过去的咨询中、设计群里、平台上，我听到很多声音吐槽：比如公司流程不规范、设计师接触不到需求、参与不到前期环节，有的设计师觉得自己只负责设计，需求、落地这些是其他同事负责的。我在之前的文章有分享应对这些境遇的方法。底层逻辑是：不要把工作看作一件件要处理的需求任务，培养owner意识，把它们看作你的作品，你自然会更主动去了解、把控更多、甚至在需求方提出不合理要求据理力争。

当你认真对待自己的项目，才会更可能取得更好的结果，在过程中提升能力，而这些精力并不会白白投入，它们将在未来的某些时刻重新反馈给你，比如在你年终汇报、晋升的时候、或是求职、接私单的时候。到时候你会感谢当初努力认真的自己～

我对我的文章们都如数家珍hhh，如果要说最喜欢应该要数《设计师都有的艺术病》。这篇文章写自拿到“站酷推荐设计师”后，想作为对平台、和读者粉丝们的反馈，我想分享一篇对设计师们都有帮助的内容。日思夜想，构思了好几个主题方向，回顾自己走过的弯路、成长、包括观察到的身边案例。最后选择以“艺术病”为名，聊聊设计师很容易陷入的问题。

文章在平台上收到很多正向反馈，我印象很深刻的一件事是：一位设计师联系到我咨询，因为他的主管转发了这篇文章给他。这些正向反馈成为我分享的最大动力～

这是一个很好的问题，希望每个设计师都能认真思考自己的答案。作为自己设计道路上的指南针。在我设计生涯的每个阶段，对设计都有不同理解，从最开始“设计是设计师自我的表达”到后来的“设计是商业与用户之间的桥梁”。现在再看这个问题，我想围绕这三个关键词：【人、文化、美】

人：设计以人为本。所有设计都应该以目标用户为核心

文化：设计推动文化进步。好的设计最终应沉淀在文化当中

美：设计传播美。不仅是视觉之美，还有商业之美、艺术之美

（在这个商业化时代，设计不应沦为商业的工具，设计还承担着让商业变美的责任）

这个问题，我前段时间在小红书上分享了一篇笔记观点，引发上千条的评论，先分享一下我的2点思考：

1、带来的冲击：我看到很多声音：AI不能理解老板/甲方的需求、AI出的图质量不行，需要设计师来修正。我认为从目前ai的成长速度来看，设计师们不能再把希望押宝在AI做图不行上了，因为大部分公司并不要求Top级的设计质量。商业社会讲究效率为王。在汽车取代马车前，人们有很多理由辩解：马车的乘坐体验更好、还有专门的马夫、这可是贵族才享有的体验，当汽车轻踩油门飙到70码时，马和贵族都沉默了…。当下这个时代，设计师们也迎来了这样的“马车时刻”🐎。但市场企业要的不是一匹马、或一辆车，仍然是如何最高效抵达“目的地”。设计师们仍然有巨大机会。

2、创造的机会：我认为AI将催化设计在商业/社会中的定位转型。在过去，设计师的角色更多是坐在办公室对着电脑画图，设计师真正的用武之地应该是去到真实的项目、用户场景中，通过设计去解决问题。AI极大得降低了基础设计执行的门槛，提高了设计产出效率，虽然导致设计执行价值的削弱，但也能够将原本需投入执行的精力用来做更有价值的事。AI的落地应用将进一步催化设计师们走向用户、商业、产品、业务这些更有价值的地方，做设计本该做的事，让设计更有价值。

我主页有一篇文章分享学习这块：《为什么看了很多文章还是学不会》。总结两点：

1、宁愿一天深度学习一篇文章，也不要走马观花100篇文章。后者这种阅读方式，看似每天输入很多，但流失也很大，最后留存可能少得可怜，容易走马观花。

2、有目的得学，学完马上用是最高效的学习方法。当我们在项目中遇到真实问题时，比如对某块设计规范不了解、想挖掘问题但不懂方法、设计执行时没有灵感、拿到一个新项目不知道正确的设计思路…在真实问题中寻求对应解法，找到后马上用起来，这样才会最高效得吸收进自己的能力体系。

在过往的咨询辅导中，我遇见过工作2、3年就拿到各大厂offer的设计师，也有工作10余年但仍面临求职问题的设计师。我反问自己是什么导致这样的差距？

有很多因素，我想分享最关键的一点：树立正确的职业观。设计师应该时刻思考如何构建自己的核心竞争力。跳槽、换工作并不是简单得换一个坑、拿更高薪资。更重要的是选择一个能让自己未来更值钱的机会。

不要随意选择offer入职先做着。因为并不是所有公司、岗位都适合你。在选择公司前思考这些问题：这家公司能给我带来什么？更好的履历？更大的项目？更优质的团队？更好的结果？提升能力和认知？平台资源…我当下最缺什么？哪些是未来最稀缺的？我未来要持续在哪个方向深耕？这个方向最需要什么？

锚定方向后持续投入，当别人还在各赛道方向上左右横跳、原地踏步的时候，你已经在自己的路线上遥遥领先。

当下就业环境很卷。从这两年我带的校招、社招设计师来看，要拿下心仪offer，不单单需要一份有竞争力的作品集，还需在简历、投递内推、面试、测试题上都超长发挥，才能顺利pk掉其他候选人拿下offer。

背后的核心逻辑是：企业需要的不仅是做图好看的能力，而是一个能综合解决问题的设计师。如何成为这样的设计师？我把我的辅导思路分享给大家：

1⃣️

根据自己的履历、项目、能力等情况挖掘优势，根据求职目标来规划求职方向，构建一个有特点的、鲜活的人设，所有的作品集、简历、面试都围绕你人设的能力模型来构建

2⃣️

选择匹配的项目深度挖掘，效果会更好。除了展示设计执行外，需要注意在设计过程中展示自己的设计思维、解决问题的全过程，另外加入对用户、产品/行业、商业上的思考会更加分。在这些基础上把设计价值、业务价值、用户价值给强调出来。

3⃣️

高度概括自己的履历、能力、项目成果。找到和投递岗位的匹配点来定制投递话术，能够提高被回复的概率。尽可能利用好身边的内推资源也能提高在投递环节的效率。

4⃣️

推荐几点需重点准备的方向：对自身作品集项目、履历的深度挖掘（熟悉自己有什么）、对应聘岗位所需能力（知道对方要什么）、对应聘公司产品业务（熟悉对方在做什么）。每位设计师的情况都不同，面试问题没有标准答案，解题思路在于想清楚每个问题背后想要考察什么，然后有针对性得去回答

5⃣️

测试题是一个双向选择，做测试题和做作品集是相同逻辑，一方面是你的产出，另一方面是你解题的思维模型，所有都围绕用户、产品、商业、设计来呈现。

分享两点：

1、在过往招聘中我审核过上千份作品集，我发现大部分作品集之间拉不开区别，平铺直述的个人介绍，工作经历，以差不多的格式去展示项目。在就业竞争激烈的今天，这样的作品集石沉大海不是没有原因的。

我认为是因为设计师很容易陷入到设计视角去做作品集，看自己有什么就用什么。而在求职场景中，我把作品集视做是一款“产品”，这款产品的目标用户是企业和面试官，应该从目标用户的视角思考，面试官希望看到什么，哪些是加分的，反推到自己应该在作品集里加入什么。这样产出的效果会更佳。

2、面试不仅仅是来测试你的专业能力，而是评估你的整个人设、能力模型、以及未来和你一起工作的场景。这也是为什么在面试中会有各种刁钻问题，压力面，以及通过一些细枝末节的表现来判断候选人。（有的候选人能力很不错、但仍可能因为性格、价值观等不符错过offer）

我喜欢把面试比作一场相亲，你和面试官在网上看到对方的JD和简历作品集，觉得都不错，所以约到线下来见一面、聊聊天。不要觉得紧张，你只需要完成一次良好的聊天即可。记住，面试在筛选候选人的同时，你也在筛选公司。

说到影响力这个词，可能会让很多设计师望而却步，好像只有达到大佬水平才能分享作品、被足够多人看见、点赞收藏。

1、我认为对于每个设计师来说，构建影响力的第一步是承认自己是一个独立IP。

自己先肯定自己，迈出第一步。没有人生来就是设计大师，每个设计大佬都是从实习生一步步走过来的。当你把自己视作IP，就会思考自己的特点擅长；当你要在平台上分享，就会对自己提出更高要求，用输出倒逼自己输入。这本身对自己就是一笔巨大的收获。除此之外，过程中还能结识到一群志同道合的小伙伴，也会有一些单子合作、工作岗位的机会找上门来～

2、我认为设计的影响力来自于利他主义。

无论是做设计，还是做咨询辅导、分享，都是以不同形式服务需求、用户。当我们为“用户”带来了价值，自然会有收获，包括“影响力”。

我在过往的咨询中遇到过很多设计师～有把设计当作谋生手段的、有问我做哪个设计/岗位最赚钱的、有因为喜欢设计在当下就业环境中仍选择转行做设计的、有刚毕业带着热情进入设计行业的、有年龄30+被裁员仍希望继续做设计的…

从我的观察来看，我认为能把设计做好的设计师无不带有一股对设计的信念感。因为相信设计价值，所以热爱，是这些内心的坚持支撑在设计道路上持续发光发热，最后成就自己。