客户看画册，第一眼看的永远是图。但做画册的都知道，图好看是一回事，图排得对不对是另一回事。
我审过太多稿子，问题往往不在单张图上——每张都挺好看，放在一起就是乱。原因几乎都一样：每页的图片尺寸都差不多。
这是排图最要命的问题。一页放三张一样大的图，读者会先看哪张？随便看。最后什么都没记住。
页面需要层级，而图片的层级首先是靠尺寸建立的。我的做法是把图片分成三级：
主图——一页只放一张，占版面 60% 以上，用来交代"这是什么"。
辅图——占 20% 到 40%，补充主图没说完的信息。
一页里，尺寸级别最多不超过两个。三个级别同框，页面立刻碎掉。这条规则听起来很粗，但严格执行之后，页面的秩序感会明显不同。
跨页图（一图铺满左右两页）是画册里最有气势的手段。正因为有气势，用多了就不值钱。
我的经验是：一本 32 页的册子，跨页大图不超过 4 处，而且都放在该放的地方——章节开篇、情绪转折、结尾收束。中间的内容页如果也铺跨页，读者翻下去会觉得"一直在放大"，反而找不到节奏。
更麻烦的是印刷：跨页图压在中缝上，装订之后中缝位置必然会吃掉一点画面。骑马订吃得多，锁线胶装吃得少。所以跨页图的主体内容要避开中缝各 1 厘米，不然领导的脸就被订进去了。这个坑年年有人踩。
设计师定好了版式，图片比例不匹配，于是硬裁。横图裁成竖图，人物被切掉半个头；竖图裁成横条，建筑只剩一截墙。
正确的顺序是反过来的：先看图片的原生比例，再定版式。
具体做法：把这一章要用的图先全部摊开，按比例归类——横图一堆、竖图一堆、方图一堆。然后根据比例分布去设计版式，让版式适配图，而不是让图迁就版式。
如果实在要裁，守一条底线：裁切的目的是强化主体，不是改变比例。也就是说，允许裁掉多余的背景，不允许裁掉信息。一张车间全景裁成半张机器，那不叫裁切，叫毁图。
跨页大图起头（情绪），接一组 3 到 4 张的小图（信息密度），再接一张大图（收束）。这一组下来，读者翻页的体感是"松—紧—松"，节奏就出来了。
反过来，如果连续三页都是大图，读者会疲；连续三页都是小图组，读者会觉得琐碎。
还有一个细节：小图组的数量最好是奇数。3 张、5 张排起来容易成立，4 张总有一张显得多余——除非做 2×2 的方阵。
有个细节很少被提起，但影响很大：图片和图注之间的距离。
图注贴得太近，读者会把它当成图的一部分；离得太远，读者不知道它在说哪张图。我的习惯是图注距图 3 到 4 毫米，字号比正文小两号，颜色灰一档。这个距离是"明确相关但不粘连"。
正文和图片之间的距离则相反，要拉开。图文之间至少留一个正文行距的空白，让读者的眼睛知道"这里换了一种信息"。很多册子把文字直接压在图边上，读起来像在挤地铁。
如果一定要让文字压在图上，记住一条：图的暗部不能有深色文字，图的亮部不能有浅色文字。压图前先给图加一层渐变蒙版，或者干脆换个位置——省下的这点版式功夫，代价是读者看不清字。
甲方给图的时候，通常是按时间顺序或者按部门给的。如果照单全收，画册就变成流水账。
我的做法是按叙事逻辑重排：先给"是什么"（整体、外观、规模），再给"怎么做的"（流程、细节、工艺），最后给"带来什么"（成果、应用场景、客户）。
同一组照片，按叙事排和按时间排，读者记住的东西完全不一样。
图片排得好不好，有个很朴素的检验方法：把画册合上，问自己记住了哪几张图。
如果只记得封面，说明内页的图排得太平均，谁都没跳出来。如果有两三张印象深刻的，那这本册子的图片编排就是成功的。
合一设计，深耕画册设计十九年，服务客户 1200+。如果你的画册正在筹备，欢迎交流。
