雷总，原研哉新LOGO你看了么？
原研哉的新项目都可以学到什么?
本期节目音频版:
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本期节目文本稿:
今天我们要聊的是：原研哉的新项目KURASHICOM。
如大家所知，前一阵我们原研哉老师又一次突破了想象的极限，直接交稿了一个黑色填充的梯形。用来替换品牌本来的几何护卫盾牌标识，并且解释说：新LOGO不仅是外形的改变，更是内在精神的升级。
业界又一次哗然，有人表示我们欠了雷总一个道歉，毕竟相比之下的小米LOGO还是精致多了。要知道原研哉是平面设计界，尤其是中国平面设计圈知名度最高的几位大师之一，但是他真正为广大群众所知，还是上次给小米做品牌升级的事。大家一定还记着一年前的那一天，全网都在呼吁雷总报案的盛况。
当时的几个主流的观点是：
1. 原老师不愧为姜文+罗永浩综合体，果然老谋深算，一个圆角就骗走小米几百万设计费，我米智商堪忧；
2. 小米其实买的是一场事件营销，光是这几天的新闻热度，就已经值回成本，买的永远没有卖的精；
3. 这次品牌升级尽管看起来改动不大，但是细节很经得起推敲，价格相比国内设计师贵点，但是人家是大师，也可以接受。
我当时在热点过后写了一篇分析的文章，《设计费高是因为大师操刀？》，借用“约哈里窗口”理论的框架，提出了品牌设计在企业发展四个阶段的不同功能，结合小米的案例说了一下我的核心观点：我认为小米品牌升级，即使抛开后面的营销价值，光是案例本身其价值就远远不止200万。现在一年过去了，可是每周这篇文章每周还是给我带来十个左右的赞和几个新关注，让我很庆幸没有沦为速生速灭的热点怪。
因为这个不想成为热点怪的执着，我特意等到了这一次原研哉新案例又冷却下来后的今天，再来和大家一起聊聊原研哉这位设计师，以及他为什么这么做设计的一家之见。
2018年，我们站酷有幸邀请到原研哉来做过一场设计分享，所以近距离接触过大师。当天的分享内容和相关专访在站酷可以搜到，专题入口是导航栏活动下的线下活动。我就不再赘述。我的主观感觉是，这是一位有自己的独特坚持的人。这个坚持就是：“将已知事物陌生化，从而重新出发找到创造的契机”。
比如MUJI的浅褐色，并不是来自市场调研的女性消费者最偏爱颜色，也不来自设计师的艺术创作，甚至无法证明它和销量之间的关系，而只是因为浅褐色是制造纸张时，纸浆未经漂白工序前的颜色。大家感受一下这个思路背后的深意，是环保也是自然，但又不仅仅是环保自然这么简单，它包含了一种敢于重新思考的勇气。这种深思带给品牌的也不是第一眼的甜美，而是第N次的信任。
正如原研哉所说：设计，就是要看清事物的本质。
我个人还特别喜欢他在2000年策展的《RE-DESIGN 21世纪的日常用品展》，这个展览目前网上只能看到一些新闻报道，但是其中的很多内容是收录在原研哉的书中的，比如坂茂与卫生纸、佐藤雅彦与出入境章、面出薰与火柴、深泽直人与茶包等等。原研哉把这次策展比喻成一次网球中的发球，他收集了三十二名来自日本的设计者，针对日常用品命题，根据他们各自的设计理念进行重新设计。对设计者提出的疑问就相当于一个发球，如果对面是一位优秀的球员，就可以得到更猛烈的回击，发球中的不成熟指出也会因为对手的优秀得到弥补。
我很喜欢这个比喻和这个提案展的形式。因为它指向了设计的真正价值：面向本质问对问题，并创造性地解决。
说到这里，我想再一次把一年前那次小米品牌升级中的观点重新表述，升级一下，解释一下什么是面向本质问对问题，并创造性地解决。
我的解题思路是“约哈里窗口”，这是一个用来解释自我和公众沟通关系的动态变化的坐标图。图形十分简单，以自己他人和知道不知道为纵横轴，把一个矩形分割成四块。分别是自己和对方都知道，自己知道对方不知道，自己不知道对方却知道，自己和对方都不知道四种情形。大家可能觉得这个模型太过于粗糙，也有点不知所云，别着急，我下面结合品牌设计师和客户的关系，把我替换成设计师，把对方替换为客户，来一一观察。
首先是客户和设计师知道要设计什么，这是设计师要不上价的原因，因为客户已经充分知道自己要什么，设计师只是一个电脑操作员，所以一定是很便宜的。
然后是客户知道自己要什么，但是设计师不知道。这也是很常见的一个画面，也是初级设计师面临的主要困境，实话说如果客户的能力完全覆盖了设计师，这份工作不应该收设计费的，但是咱们做为设计师节目没法这么说，我只能说，如果你发现你不能理解客户想要什么，请务必不要开始吐槽，而是去找到前辈高手，尽快搞懂。这个区间也别奢求太多，客户愿意给多少钱，老老实实安安静静地接着就是。
客户不知道自己要什么，但是设计师知道的情况，是设计项目中的主流。客户不知道才是天经地义，任凭你有神机妙算，你得把它卖给客户，把它实现出来才算厉害。从这个区间开始，你的设计费才收的心安理得。根据你给客户找到和解决的问题大小，这个区间我认为可以养活很多很不错的设计师了。
然后我们来到了正题，客户不知道要什么，你也不知道怎么做的设计项目。这才是最难的，也是原研哉一直追求的战场，他甚至会故意采用陌生的视角去思考这些项目。结合2020年东京奥运会的原研哉提案，我们可以充分理解这种重新出发的设计理念。
2020奥运会提案，在尚未确定新会徽的时候，原研哉将他针对 2020 东京奥运会形象设计的提案公开发表在了他的设计研究所网站上。这套方案被他称为轻烧，意为刚刚开始绽放的状态，在「怒放」和「收敛」之间，就像一群青春期的少年少女，看到了自己暗恋的那个人走在校园里不远处，彼此打招呼，羞涩地笑了一下。那种轻烧的感觉。
原研哉发表时这份提案时，正在征集期，而且这个方案最终也并没有被采纳，但是成败不足以论英雄，这份提案把神秘的设计竞赛内部的奥秘呈现了出来，向所有关注征集和所有的参赛者示范了什么才是好的设计？有内涵，有美感，更有全方位的思考。有一天，我们也可以像他一样，目光无畏地盯着未知，而不是成败的时候。也许就是我们也可以用一个圆角矩形就让雷总掏200万的时候了吧。
最后，我们来玩一个和原研哉新LOGO设计相关的小游戏。
以这次原研哉的杯子梯形为基点，向左画出越来越扁越矮的梯形，向右画出越来越高越瘦的梯形，从左侧哪一个起，它不再是杯子，而是盆子，盘子？或者从右侧哪一个起，它不再是杯子而是瓶子，管子？为什么杯子是这么一个比例？
有了答案的你，再回头看看这个新案例，是不是悟出了点什么？评论区说说你的心得～
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