原创 如果“立体画”是这样，毕加索也就是7岁小孩的水准！

我是小姜酱，一个被号称“双子座人格的姐姐离家出走20余年只剩孤苦伶仃的妹妹自己”的勉强设计师。如果你想知道什么是勉强设计师，请去问我的老板。不过，那个总说我的设计勉勉强强的老板已经被我屏蔽了（拉黑了！还想关猪笼...),所以我在此立下今年一面迎风飞舞的Flag—“要当一名不勉强的设计师！”

今天搬砖的时候突然想到一件事，什么是艺术？

组长来了一句：“你看不懂的就叫艺术，比如毕加索”。

好吧，虽然我看不懂毕加索，但是我们还可以一起讨论一下什么是立体主义！

说到立体主义这个词，还有铁汁听到的时候是一脸懵逼的。虽然，我们知道毕加索的画很“抽象”，但是，对立体主义这个词并不是很了解！

那么来来姜酱告诉你~首先当你你看到这个流派的画作时，你会感到更加懵逼，因为它们长这样，

还有这样的。

看完什么感觉？是不是有种艺术果然不是普通人能看懂的东西！

立体主义

立体主义是西方现代艺术史上的一个流派和运动，是20世纪第一个新艺术运动，也被称为立方主义，它始于1907年的法国。

这个名字出现是含有偶然性的！

在1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出《吉尔.布拉斯》，评论家活塞列斯在杂志上评论说道：“布拉克先生将每件事物都还原了......成为立方体 ”，所以这种画风流派就因此得名。

立体主义的艺术家追求的是碎裂、解析和重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为展现的目标。简单来说就是重新组装，把自己想表达的凸显出来，立体主义追求一种几何形体美。

艺术家们会用各种角度来描绘事物，把它们放在同一个画面之中，用此种方式来表达事物最完整的形象！

物体的各个角度交错构成了很多包含解构性的线条和平面，乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

背景与画面的主体交互穿插，使画面形成一种独特的二维空间，这便是立体主义绘画的经典特征。

立体主义是当时住在法国巴黎蒙马特区的乔治.布拉克和毕加索建立的，这两位也是立体主义的主将。

他们两个是在1907年认识的，在1914年第一次世界大战爆发前，两个人还非常愉快地一起搬砖。

毕加索1907年的油画作品《亚威农少女》被认为是其第一幅包含立体主义因素的作品。

画的是一个妓院的场景，画中人物身体由小平面组成，是在不同的观察方向所得。大家都知道那个东西是什么，但是并不能第一眼就很明确的看懂。

扭曲的人形几乎是扁平的，前后都没留什么空间，毕加索把她们的形象打碎，画中对象的内在结构被深刻简洁地表达出来。

《亚威农少女》作为现代艺术发展过程中的标志性作品，影响深远。

主要特征

立体主义创作的主要特征是：在画面上将一切物体进行破坏和肢解，这种搞“破坏”的过程应该会很有趣的感觉，再加上以主观的拼凑、组合，立体的表现不同物体的面。

就是在平面上表现出二维空间、三维空间，甚至还有我们肉眼看不见的结构和时间（四维空间）。

立体主义不同于其他运动，它没有任何用于表达自己创作纲领的“宣言”，只留下零散的言论。

立体主义画家没有系统的理论指导，只是每个人按照自己的想法去探索。

立体派早期的作品里，只用灰色调画，由于使用中性色，导致整个在空间表现上没有明显的前进与后退。

但是立体派重新创造了一个认识物象的方法，大体来说就是把物体在上、下、左、右、前、后各个角度的形象拼合在一个平面上。

发展过程

立体主义经历了三个发展时期。

（1）1907－1909年被称为“塞尚时期”。也就是立体主义的孕育和起步阶段。毕加索和布拉克依然在塞尚的影响下创作，渐渐地他们发展出自己的风格。

在这个立体主义萌芽期求取单纯的几何学形态，放弃光色分析，追求对象形态。毕加索在这一时期的创作中继续把立体主义的创作方法推向完善化和体系化。

（2）1909－1912年的则属于“分析立体主义时期”艺术家们将对象进行拆解，将人或物所处的各个角度上的形象同时置于一个画面之上，直接的视觉效果就是一个个块面凌乱地堆砌在一起，色彩被缩减到近乎单色画的灰黄、灰绿调子，而对象的实际形象则是通过对某个局部特征符号的描绘被暗示出来。

（3）1912－1914年的“综合立体主义时期”。这一时期，画家开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解，色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。

随着对结构分析的深入探究，毕加索发现这一方法虽然能强有力地表现对象的结构和造型，但缺乏色彩的表现，极易导致造型上的死板和缺少灵性。

随后，立体主义绘画也在毕加索的引领下进入了“综合立体主义时期”。

《椅子上的静物》是毕加索的第一张拼贴画，也标志着立体主义的探索从分析走向了综合。

虽然作为立体主义分支的黄金分割派于1920、1925年继续举行展览，但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。

立体主义是富有理念的艺术流派，随着现代人的现代生活变化，要求对绘画的变现多样复杂性：古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，在这些影响之下促使了体主义艺术的产生。

启发者及代表人物

西方现代派美术，是西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派。野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、抽象主义、波普艺术等流派的统称。

说到立体主义的起源还要追溯到后印象派的画家保罗.塞尚。

塞尚的画中，让物体产生了一种明显的体积感，看上去伸手就碰到了。如果进一步观察会发现他的作品“透视不对”的，作品都经过了他抽象扭曲的处理。

他好像总是想在画中产生一种结构感，无论是房子、山脉、人物还有水果，都只是一些简单的基本形。

山的题材他画了很多遍，比如《圣威克多山》，画中的物体都呈现出几何的形态。

果然令人琢磨不透！

他经常把同一个题材变换着角度来画，或者一幅画出现两个不同角度。

姜酱突然想到小猪佩奇，这个粉色吹风机小猪的身体虽然一直在变换角度，但是它脸的角度永远不变！！！

如果对他不同时期作品，越到晚年这种倾向越明显，那个时候，大家应该都只是觉得这个画家真奇怪。

1900年，毕加索通过一些展览看到塞尚的作品，那些作品像一颗种子留在了毕加索的内心。

在经过6年探索后的毕加索，非常渴望在巴黎成名，心急如焚的他也因朋友的推荐看了不少雕塑作品，并开始研究一种独特的绘画形式。

1906年，塞尚去世，一下子触发了毕加索当年埋在心里的种子，开始细心揣摩塞尚的作品。

当时创作的《罪恶的报酬》，被他全盘推翻，也因此创作出《亚威农少女》。

从构思到草图再到最后完成，毕加索一共画了17张草图，画中抛弃了感情跟表情，还有传统画法的明暗，透视等手法。

立体主义就是反“自然主义”的，就是我们现在理解的“真实的描绘事物”。

立体主义的巩固者是乔治.布拉克，而立体主义这个词前面也说啦，由他的作品而来。

最初他对野兽派产生了浓厚的兴趣，还持续创造过几年的野兽派风格作品。直到1907年《亚威农少女》作品问世后，跟毕加索相识，两个人成为了好铁汁。

由于对毕加索的风格非常仰慕，就这样开始一起探索并发起了立体主义运动。

他基于塞尚的扭曲透视基础加上毕加索的概念，再融入了自己的理解又赋予了立体主义新的意义。

还有来自法国的费尔南·莱热，也是立体主义的代表人物。

9岁时来到巴黎凡尔赛服兵役，5年后定居蜂房，开始受到塞尚的艺术影响，1910年结识了毕加索和布拉克。

1914年第一次大战爆发又应征入伍，他在前线画了一些表现士兵和战争机器的画，战争机器的机械方面尤其强烈地影响了他的感觉。

莱热对机器的强烈感受转化为将对象画成椎体、圆柱体、多面体。他在战争的实践中，革新了自己的灵感和表现方法。

在莱热的作品中没有任何拟古的痕迹，没有历史参照、更没有神话、抒情和浪漫，只有力量和意志。

评论家称他是:“现代的原始人或者现代古典人”。

在创作时，始终想着喧哗、速度、紧张的生活，用颜色和强烈的对比来暗示这新的空间。

主要影响

立体主义是一个有重大影响的运动和画派，这种艺术追求和塞尚的艺术观有着直接的关联。

立体派画家曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。

那么谁理解姜酱谁就知道苦逼设计师被甲方折磨的痛苦！

他们努力的消减其他作品的描述性和表现性的成分，力求向几何化倾向的画面结构发展。

虽然作品仍然保持一定的具象化，从根本上看，目标和客观再现大相径庭。

他们也从塞尚那里发展出一种所谓的“共时视图”的绘画语言，把多个物体不同角度结合在同一个形象上。

在《亚威农少女》这幅作品上就充分体现了这个特点，人物看起来是从后方四分之三的视角来画的，但是毕加索硬生生把人物的脊柱作为中轴进行切割和扭转，小腿跟手臂转了过来推向画面，这样看起来就像正后视点。

还把头扭过去了，这种“奇葩”的视角就是共时视图啦~

还会用实物拼贴的手法来加强画面的肌理变化，进一步向人们提出自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。

（姜酱觉得自己更像幻觉）。

立体主义虽然受到世人的极端仇视，但是它对20世纪的的雕塑和建筑产生了深远的影响。

它还是具有划时代意义的，成为了未来几十年许多画家的灵感来源。

立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向，虽然鼎盛时期只有短暂的7年，也也造成极其广泛的影响啦~

在20世纪最初的10年影响了全欧洲的艺术家，激发了一连串的艺术改革运动，像未来主义、结构主义和表现主义等等。

现代立体主义画家推荐

这里姜酱给大家分享一位来自俄罗斯艺术家Georgy Kurasov,1958年出生在圣彼得堡，他的作品创作于上世纪90年代至今。

最开始他对色彩并不敏感，并在学习期间从绘画转去了雕塑直到1984年毕业。在这期间他遇到了Zina,就是出现在他大部分作品中的人物，Zina成为他生活和艺术创作中不可或缺的一部分。

迫于生存的他从雕塑再次转向绘画，他的绘画带有毕加索的色彩，而修读雕塑为他的作品增加了许多立体感与雕塑感，让他在一大批的俄罗斯艺术家中风格脱颖而出，辨识度超高。

Tiago Galo

说到这，我就还要要给大家安利一下来自葡萄牙的Tiago Galo。他在大学期间就读于建筑学专业，毕业成为了一名建筑师。

在工作之余，Tiago Galo参加了葡萄牙的一次大型漫画比赛，并取得了优秀的成绩。他发现自己更喜欢的是作画，Tiago Galo以此为志：“我应该奋不顾身地拥抱自己的梦想。”

于是Tiago Galo把工作的重心放在了创作插画上。

Tiago Galo很喜欢毕加索和劳伦斯这两位画家，立体派和超现实主义的作品，对他的想象力影响巨大，在观看打动自己画作的过程中，会渐渐找到自己。

Riccardo Guasco 

还有Riccardo Guasco 是一名意大利插画师，插图风格很大程度上受到了立体主义及毕加索的影响，画面充满优雅简洁的造型，浓烈却富有亮度的色彩，他时常采用手绘与电脑结合创作作品。

下面我们来看看Riccardo Guasco 的作品，为博洛尼亚市政剧院设计的海报。

奥运系列插画—这一系列比赛是以勒德格贝尔巴姆赢得奥运会冠军为基础的。

Gosia Herba

波兰插画师Gosia Herba，深受毕加索的立体主义的影响，采用弧形线条和大胆的色彩。

他长期与出版商、杂志、音乐品牌和广告代理商合作，也是儿童和图画小说书籍的插画家和作者。

关于立体主义，各位铁汁们现在能够看懂一点了吗？反正我还是一脸懵逼的，了解归了解了，但还是不能把立体主义的作品看透彻

好啦~我们今天的分享就到这里啦~我们下期再见。