原创 让梵高都搞抄袭的浮世绘，不就是中国工笔画吗？
你知道浮世绘是什么吗？
我是小姜酱，一个被号称“双子座人格的姐姐离家出走20余年只剩孤苦伶仃的妹妹自己”的勉强设计师。如果你想知道什么是勉强设计师，请去问我的老板。不过，那个总说我的设计勉勉强强的老板已经被我屏蔽了（拉黑了！还想关猪笼...),所以我在此立下今年一面迎风飞舞的Flag—“要当一名不勉强的设计师！”
hello啊铁汁们，姜酱不仅作为一个“勉强”设计师，还是个悲惨的铲屎官，作为一名合格的铲屎官，手机里必然会有很多我家猫咪的表情包~今天又是在各大网站找素材的时候到了， 我又发现了一张特别猫咪的图片，看下文给你们分享一下~
我开心的跑去跟组长分享，结果他说啥：“这猫长得有点磕碜”。啊这~我我我我作为一个猫奴我怎么可能容忍呢？我决定把我的组长打一顿。
这么可爱，怎么能说磕碜呢？你仔细看看这猫有啥不一样的吗？这可是浮世绘风格呢？浮世绘是啥琢磨着你也不知道，那就让姜酱来告诉你明白明白吧！
浮世绘是什么
如果说日本的卡通动漫是21世纪风靡全球的流行文化，那么浮世绘就是就是江户时代的大众艺术。
浮世绘是日本的风俗画、版画，是日本一种的绘画方式，源于日本江户时代（1603~1687年间，也叫德川幕府时代）。主要描绘的主题是以生活为题材、风景和演剧。深受江户平民的喜爱，基于日本传统的大和绘画又结合了中国的清明版画和西方的绘画技巧，是独具日本特色的美术样式。
浮世绘的字面意思来自“虚浮的世界绘画”。所谓“浮世”是佛教用语，本意是指人的生死轮回或人世的虚无缥缈。“浮世”也就是此岸或秽世，所以，这个词不论怎样解释，它总是摆脱不掉犯罪意识和愁苦意识的缠绕。
“浮世”除含有上述意义之外，还随着人的生命移情的作用的变化而另有他意。人，只要在这个“浮世”中艰难度日，就必须承认“浮世”还有值得肯定的意义。所以浮世具有忧世和现世的双重含义。
日本语言中一出现，就含有暗指艳事与放荡的生活之意，所以浮世绘也是描绘世间风情的画作！
因此，许多人对于浮世绘的印象都局限在春画或者木版画，实际上它的技法题材多样，技法不一，也衍生出许多题材。
艺术背景
在亚洲和世界艺术中，历经三百多年，影响了欧亚各地。19世纪欧洲从古典主义到印象主义，各流派大师们也受到这种画风启发，从此，浮世绘就有了很高的艺术价值。
初期
江户时期是日本封建社会的晚期，它和我们清代相吻合，由于经济的增长，城市开始一种“町人文化”，就是我们说的小市民！町人文化的快速发展，大批大佬的云起，需求量也跟着扩大，浮世绘进入到了版画阶段！
浮世绘常被认为专指色彩印刷的木版画，但实际上也有手绘滴！就是画家们用笔墨所画出来的画，而不是木刻印制的绘画。
浮世绘最开始盛行在京都和大阪，画派的开始是带有装饰性的！为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。绘画的内容有浓郁的本土气息，各类风景，尤其擅长表达女性之美！有很高的写实技巧，这些大佬们的绘画成就代代相传，为后面的浮世绘艺术开导了线路。
真正的套色版画锦绘在1643年到1765年前后出现，浮世绘的印刷技术达到一个高潮，代表了日本民族艺术上的高度成就。
浮世绘的绘画题材广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘。
有些画家还专事描绘妇女生活，还有记录战争或者山川景物，可以说是江户时代的百科全书，而所有的题材的基调都是体现新兴市民的思想感情，更有一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流传非常广！
浮世绘木刻归纳起来大概有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。
所谓的“绘本”，就是插图画本，它在江户初期是古典小说的插图开端！后来随着市民小说的产生，木刻更加迅速的发展，民间民间画师菱川师宣就是“绘本”的创始人。
菱川师宣被称为浮世绘的创始人，他的父亲听说是金银织锦的艺人。菱川师宣1662年，离开家去东京开始学习绘画，他学习的是狩野学派的基本技巧。
他也是个著名的画家，最喜欢手卷和屏风的题材，花草、夏日河畔和享受晚风的人群，以及正月演奏的人们，部分作品在工作室跟雇佣的学生完成的。
菱川师宣能够被称为浮世绘之祖是基于三个方面，他把自己的作品归为《大和绘》或者《日本绘》，自己称赞自己是进入王朝时代以来的延续大和绘的第一人。
当然他也不是口说无凭，从一名无名画工到被人人认可，他也付出了很多的努力，那这样姜酱也付出努力就可以摆脱“勉强”设计师的外号了~
能被称为师祖还有一点原因就是他一直生活在市井，敏感的捕捉到人们内心欲求，并从小画绣花图案才能有这般成就。
中期
1765年，画师铃木春信在多彩的颜色基础上混合了中间色，印刷出更加美妙的和谐的颜色，从而创造出了“锦绘”。
1765年也因此具有跨时代意义的重要变革，浮世绘也走向繁华时代。同时也有了所谓“浮世绘绘师”一说。
在西方人口中，所谓的日本主义是另外一名叫喜多川歌麿，他主要刻画上半身人物，而不是全身像。
十八世纪的幕府，对浮世绘的内容严格限制，就连颜色也缩减到七八种！对当时的出版家打击很大，但是，东洲斋写乐的出现看到了东山再起的希望。
东洲斋写乐，是一位非常传奇的画师，从1794年到1795年短短10个月的时间，创作了大约140幅作品，命名为歌舞伎院的世界，以及一些描绘相扑手的作品。
然后他突然从画坛消失，外人也不知道他的出生地点和学习绘画的经过。唯一知道内情的就是他的出版商茑屋重三郎，但是在1797年，茑屋重三郎因突然染病身亡而最终宣告无解。
东洲斋写乐的作画期如此短暂，又迅速消失的无影无踪，让人觉得这一切很不可思议。日本美术家评论称他“像彗星出现一样”，照亮了当时的“浮世绘”画坛。
后期
随着经济的发展，市民们有钱了就开始到处走了，“名所绘”应运而生。
歌川广重原名安腾广重，年轻时从师于画家歌川风广，随之开始他的“浮世绘”画家生涯。
他尝试了19世纪初期所流行的各种不同形式的版画：演员肖像、美女画像和历书场面等，在其师去世之后便开始转向风景画，还有花鸟构图。
末期
明治之后，资本主义的发展让浮世绘失去了健康的内容开始走向庸俗，走向了下坡路，但不代表就是没有优秀的人才。
月冈芳年就是这个时期的代表，创作了历史绘、古典画、美人画等，多数作品带着强烈的冲击性的“无惨绘”著称。
此后日本开始大量采用摄影跟平版印刷技术，浮世绘需求下降而他还在坚持试图让浮世绘重新达到一个新的水平，但是没有成功，所以被称为“最后的浮世绘师”。
现代的浮世绘
葛饰北斋这幅《神奈川冲浪里》，想必大家都很熟悉了吧！无数的艺术家从中汲取灵感，向他致敬，艺术的成就受到世界的认同。
欧洲许多印象派和后印象派画家（如梵高、莫奈、高更等）都临摹过他的作品，甚至还传梵高画《星空》的手法灵感也是取自《神奈川冲浪里》。
即使最后浮世绘被现代印刷代替了，但是它仍然是艺术史上的一颗明珠。
我们现在也会在一些地方看到浮世绘的出现，下面这件优衣库的短袖相信大部分的铁汁们都见过，或许你还买过。把葛饰北斋的作品印在T恤上面获得强烈反响。
当然除了衣服怎么少的了我们的鞋子呢？Puma也把这惊涛巨浪融入到了经典的鞋款！包括阿迪也紧跟随后让潮流跟传统碰撞出不一样的火花。
我们再来看看打工人的日常，日本的现代浮世绘画师三巴屋，用浮世绘的形式记录了我们打工人的日常，看到这，姜酱流下来苦涩的泪水。
他的“工薪族”题材记录了我们作为社畜的工作和生活琐事，引起不少的共鸣。
同样在设计领域，浮世绘也被创造出别样的绘画风格！性冷淡的浮世绘还有拼贴的。
那么现在你还觉得浮世绘没落了吗？
总结小姜酱上线啦~浮世绘经历了百年沧桑虽然退出了历史的舞台！它的美学品格也滋养着今日的日本艺术。
艺术永不过时，相信在未来它一定会带给我们更多惊喜，并且希望我的组长好好看看这篇分享，多了解别让我再拿出我的40米大刀，今天的分享就到这啦~铁汁们我们下期见~
