当艺术家把怪诞超脱的想象落于纸面，我们会得到什么？

我是小姜酱，一个被号称“双子座人格的姐姐离家出走20余年只剩孤苦伶仃的妹妹自己”的勉强设计师。如果你想知道什么是勉强设计师，请去问我的老板。不过，那个总说我的设计勉勉强强的老板已经被我屏蔽了（拉黑了！还想关猪笼...),所以我在此立下今年一面迎风飞舞的Flag—“要当一名不勉强的设计师！”

铁汁们，我又来了~上期说到了“成了精的野兽”真的会画画吗？我今天突然想起，以前除了在网上会看到那些诓人的压力测试图，还有下面这种有点怪异画风的图片~

这种图就很有意思，到底是个人的头呢还是一棵树呢？问了一下组长她说：“我看你像这棵树，咋一天天全是看这些有的没的”！

芜湖~不用看了，组长也不知道，她在用语言掩饰她也不明白，现在我就去翻书，看看这到底是个啥。

超现实主义是一种现代西方文艺流派，在视觉艺术领域中影响最为深远。

致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑的与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。

这种思想运动作为一种思潮得到确立，是在此派理论家布列东在1924年在巴黎发表的第一篇“超现实主义宣言”以后。在他的宣言下给超现实主义定义：纯粹的精神自动主义，企图用这种自动主义，用口头或者文字的方式表达真正的思想过程。

绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，具有超越时间和空间的永恒感，给人一种虚无的感觉。

绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。

米罗 《The play ogre》1969

准备时期

超现实主义前期也叫达达主义最初从绘画领域开始，1913年杜尚把一辆自行车倒置在一张凳子上面被达达主义驱逐，1919年杜尚在达芬奇画的《蒙娜丽莎》的印刷品上加上了小胡子并重新命名，于是《L.H.O.O.Q》诞生了。

宣言

1924年宣言布勒东发布第一条篇《超现实主义宣言》，以布勒东为首，阿拉贡、艾吕雅等人形成声势浩荡的大潮流，有理论有目标有作品。

鼎盛时期

在1929年，布勒东《第二次超现实主义宣言》，纯化超现实主义。在1930年的阿拉贡参加苏联举行的第二届革命作家代表大会，没有捍卫超现实主义的路线，导致与布勒东的决裂。

组织十几个国际超现实主义展览会，大量的作品问世，结果被二战打断了。

战后时期

1947年，布勒东在巴黎召集国际超现实主义博览会，开始重振旗鼓，结果在1966年布勒东去世，让昂·许斯特接替还是在1969年解散了。

代表人物

超现实主要的艺术家有卢梭、米罗、萨尔瓦多·达利、恩斯特、雷尼·马格利特等等...

萨尔瓦多·达利

达利是一名非常有名的画家，他因为超现实主义作品而闻名。同时也是一位具有非凡才能和想象力的艺术家。他的作品把怪异的梦境般的形象和他卓越的绘图技术，还有受了文艺复兴大师影响的绘画技巧融合在一起（听起来复杂又怪异）。

萨尔瓦多·达利

达利很喜欢描绘梦境中的景象（我佩服的是他想来还记得做过的梦）。以一种稀奇古怪、不符合情理、把普通的物象扭曲或者变形。

达利许多作品，总是把具体的细节描写的夸张、变形，省略与象征等手段的结合使用，创造出介于现实和臆想、具体跟抽象之间的“超现实”境界。

萨尔瓦多·达利 《Melting Watch 》

他对自己作品的描绘细致入微，几乎毫发不差地逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒”。

萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》

《记忆的永恒》这幅画咋说呢~，典型的体现了达利早期超现实主义的画风，达利承认在这幅画中的表现揭示了个人梦境与幻觉。达利运用他熟练的技巧，精心刻画了那些离奇的形象和细节，创造出一种引起幻觉的真实感。

萨尔瓦多·达利 《Spider of the Evening》

萨尔瓦多·达利 《The Great Masturbator》

勒内·马格里特

勒内·马格里特比利时画家。早期从事墙纸设计和商业艺术。20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密，并开始潜心作画，超现实主义画风。

早期作品包括《会飞的塑像》和《漂亮的俘虏》。成熟期的作品色彩更为鲜明，物体位置并列，常以海和天空为题材。代表作有《风云将变》《比利牛斯山上城堡》

勒内·马格里特《Clear ideas 》

他最有代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗”的烟斗画作。

勒内·马格里特 《你看到的不是烟斗》

他专注于创作奇幻谧静、充满特殊构想的形象，他的绘画往往如谜语一般引人猜想。作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界，对于其他大师们常用的有关男女情爱的题材，马格里特极少涉及。

勒内·马格里特 《The lovers 》

勒内·马格里特 《The Son of Man》

马格里特是超现实主义画家当中最独特的一员，他的非常规想象和富有哲理的思想不仅给我们的图形视觉语言带来了新的启示和思索，同时也深深影响了现代视觉传达艺术。

超现实主义分支

文学

超现实主义文学诞生于1924年的法国，历经半个世纪，扩展到了24个国家（扩得还挺宽的）。这个流派有明确的政治，社会和文学理论以及一套实验性的艺术方法，作为一场广泛的文艺运动的超现实主义思潮影响广泛，单在文学领域来说，也只是成就了诗歌领域。

布勒东等打出了“超现实主义”的旗号，在1924年正式成立超现实主义小组，发表了第一篇文章，至此1930年是超现实主义极盛时期。

对传统文化和资本主义社会异化的倾向，形成的原因就是不满达达主义虚无的哄闹反抗，想用超现实的追求来解放人性，从而改变社会和人生。

强调听从潜意识的召唤，写梦境、幻境、事物的巧合、提倡自动写作法，把梦幻和一刹那的潜意识记录下来，达到“纯精神自动反应”。

作品追求神奇、奇特的艺术效果，充满了出人意料的形象比喻，有些作品想象丰富新颖，但有太多晦涩难懂，语言也缺乏逻辑性和规范性。

超现实小说否定现实和传统小说，还敌视一切道德传统。认为它是平庸、仇恨的根源，这种文学适应了读者要求合乎逻辑地反应生活的追求。

摄影

超现实主义摄影是20世纪30年代的一种形式主义摄影流派。这个流派的摄影师认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。

这类作品刻意表现的对象是人类下意识活动、偶尔的灵感、心理变态和梦幻。用剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品上把影像用堆砌、拼凑、任意的夸张变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实“艺术境界”（听起来感觉好酷）~

菲利普·霍尔斯曼

菲利普·霍尔斯曼给达利拍摄并出版了一本超现实主义摄影集《原子的达利》，表现出他的非凡的想象力。

其中有一幅名为《达利·阿托米卡斯》的照片，他的构思来受到了现代物理学原子理论的启示，画面中所有东西都是半悬空状态来描绘，画面中一切，包括达利、猫咪、水、画板等等在失重的环境下漂浮在空中（达利直接在他的作品里起飞了吧），由此可见超现实主义的摄影造型的独特性，也是把摄影当做画笔来表现作者心理的某种理念。

菲利普·霍尔斯曼 《达利·阿托米卡斯》

影响

虽然曾一度风行于欧洲的超现实主义热潮在30年代之后逐渐退去，但是并没有消失，在第二次世界大战之后对世界仍然有一定的影响。

因为第二次世界大战前，很多画家从巴黎跑路到美国，所以超现实主义也这样从欧洲影响到了新大陆，它的影响范围还扩宽到了舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。

超现实主义充满了幻象色彩和异国情调的独特风格，对20世纪的美学产生重要影响。

现代超现实

在前面我们也说过，超现实主义影响的领域比较宽阔，在这又到了姜酱给各位铁汁安利当代的超现实主义艺术家了~

Alex Andreyev

铁汁们，先给你们看一下这位来自俄罗斯战斗民族的艺术家Alex Andreyev的插画作品，先看图再介绍~

他的插画虽然看起来简单，同时有很强的视觉冲击力，作者擅用于各种技法来创作，包括墨水、钢笔、毛笔刷以及手绘板（默默地想起来我的板子就快落灰了）。

作品的内容大致以虚幻缥缈为主，交通工具飘在天上、海底城市等各种新奇的想法~仔细去看多就会有种汗毛直竖的感觉（作品还是很棒的）。

Rune Fisker

插画师我怎么可能只分享一位呢？这是一位来自丹麦的插画师Rune Fisker,说到丹麦我突然想起丹麦曲奇（我好饿）~这个插画师好勤奋，他能找到一切能画画的东西来画，他是通过几何图像、线条和色彩的运用表现画面。

他的作品就像来源于潜意识的想象，是比例扭曲的符号和在虚幻与现实之间摇摆的幻象。

Erik Johansson

到这给铁汁们分享一位Adode Create的签约超现实主义摄影师Erik Johansson，他的作品铁汁们网上冲浪的时候应该有看见过，他把环境和现实相结合，创造出让人一眼惊艳的作品！

他的创造思路很有趣，他试图捕捉更多有趣好玩的东西，再通过电脑一顿骚操作变成我们现在看到的作品。

他的灵感来源于身边的一切事物，就连情绪也可以变成他创造的灵感，这就是差别，人家把周围当灵感，姜酱可能想破脑袋也没有一点东西，既然想不出来就好好崇拜大佬就好啦~

我们今天的分享就到这里啦~看到这里有没有一丝丝的灵感冒出来，赶紧像大师学习学习，把梦境记下来，万一就成了下一个大佬呢~